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你因为什么拍照?

1已有 299 次阅读  2015-12-25 12:14   标签拍摄照片  罗伯特  布列松  决定性  摄影家 
你理解的摄影是什么?今天我来为大家解读几位东西方摄影家分别对摄影持有的观点和态度,看看他们所理解的摄影是怎样的,通过这些或许对你理解摄影有更深的认知。  来,在进入我们今天谈论的话题之前,先想两个问题,你因为什么拍照?你到底在拍些什么?先不要脱口而出答案,想一下再回答。  伟大的摄影家们都信奉自己那一套理论,无论是布列松的“决定性瞬间”,还是南戈尔丁口中的“拍摄照片是触摸、爱抚我眼前的这个人的一种行为”抑或是罗伯特卡帕所谓的“如果你的照片拍的不够好,那是因为你靠的不够近”等等,他们之所以成为什么样的摄影家全凭自己对摄影私人化的独到领悟和见解的支撑,得以走上光荣之路。  比如荒木经惟,其作品到处充斥着性,可荒木本身就信奉生、死、性、爱,见其所有作品,便都会把你带入生死的迷信中。就像《伤感之旅》中这张非常出名的荒木拍的其妻子阳子的照片。                                                                                                                                                                                                                                按照荒木的说法,这张照片是妻子在小舟上熟睡,而小船则是通往生死的路途,这伴随着无尽爱意,却也像摄影一样——是生与死的渡船。  正是在拍摄者本身摄影理念的灌输和强调下,当观众们有了先入为主的概念,再看到摄影家的作品自然而然便去联想到他的用意或说那一套理论,当荒木无数次的强调“东京,像是女人身体的生殖器”“照片是被摄体和时间组成的。我们拍摄的不是空间,是时间。”他拍的所有画面都可以向时间、生死、命运、性爱…上靠拢,自然的,我们就都心甘情愿的去信奉他言传身教的这些“理论”且觉得真的就像那么回事儿一样了。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   一套摄影理论的推崇,自然是摄影家本人真实的意愿,他信奉什么才会去创造什么。  著名摄影家中平卓马,在20世纪60年代其担任《现代之眼》编辑时,开始思考摄影的本质,与为了图解观念与思想的“表现”不同,而是透过与对象面对面、永恒地发出提问的摄影所达成的“记录”,非单张而由多张照片构成的多个现实的“记录的堆积”这恐怕才是摄影这个媒体的可能性。伴随着这样的想法,中平开始了“粗劣、摇晃、失焦”极具反叛精神的摄影之路。                                                深圳哪照孕妇艺术照好                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     当然在摄影的道路上有些人不会从一而终的信奉一套理论,1973年,中平发表的《为什么,是植物图鉴》中亲自推翻了自己之前的所有摄影理论,他认为:摄影中的表现是个人对世界带有偏见的一种迷信,是情绪化地对世界私有化和扭曲,过去我强调『摇晃•倾斜•失焦』却过了头,完全看不清拍摄对象了。这样一来,反而,我的作品总体上成了彻底丧失了摄影本质的东西。  现在,我重新做回一个朴素的摄影家。但是,即使我做回了一个朴素的摄影家,在重新与现实世界相遇之时,自我意识瓦解,而必须重新打造自我意识这件事,无止境地纠缠着我。这一点,从某种意义上来说,或许是我作为摄影家的命运吧。  自此之后,中平开始拍摄如植物图鉴般的照片,倡导还原被摄物本身的状态。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     在摄影创作历史的长河中,不仅仅东方摄影家们各自有其各自的理论,西方亦然,后现代主义先锋人物辛迪舍曼,早期在其《无主题电影剧照》的创作中,个人坚信一个人可以扮演整个世界,于是用摄影的手段来完成她“试图让自己看起来像另一个人”这一简单粗暴的目的,开始影像创作生涯,没错,舍曼就是一个用摄影来说谎的欺诈师,嘲讽了时间、空间、角色的绝对可能性。                                                                                                                                                                                                                                这幅1981年所拍摄的作品《无 题目96》在纽约佳士得拍卖会上,拍出了389.05万美元的高价,由纽约艺术顾问及经销商 Philippe Segalot 拍得,这幅作品的估价在150-200万美元。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   慢慢地,仿相从直接的挪用转变为戏仿,嘲讽力度层层递进。扮演也从妆容走向面具、义肢,直至最后完全用玩偶来代替真人出场,置景扮演层层进。表现的内容从条理清晰的情节暗示转向对性与暴力的情绪化宣泄,形象妖魔化,场面非理性化,混乱、暴力、穴怪风格轮番出场,情绪评判层层递进。                                                                                                                                                                                                                                她用影像剖析了女性身份集体无意识的形成, 揭示了视图时代媒体塑造大众意识的策略。她是先对要创作和要表达的事物产生自己的意识形态,而后选择摄影作为工具去阐述。                                                                                          所以综上看来,一个“有志向”的拍摄者绝不仅仅是瞎拍那么简单,他们会有一个适合说服自己去拍摄的目的以及要阐述的观点才会去按照自己的理论去创造。虽然不同人持有的观点大相径庭,但这个摄影的世界也正是有了多种观点、文化的交融碰撞才看起来更有意思,更吸引人广州艺术照图片参与进来进行各种各样的创作和尝试,不是吗?没有对与错,只有相对和相悖,那么,经过解读这些东西方摄影大家对摄影的观点后,现在,再回想一下开篇我的两个问题,你,因为什么拍照?你到底在拍些什么?个人艺术照图片(http://www.napai.cn/shaipian_xiezhen)
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