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太和艺术空间 "自由的尺度(第四回)"参展艺术家 之 王秋人

3已有 416 次阅读  2014-04-17 12:49   标签太和  王秋人  自由的尺度 
太和艺术空间 "自由的尺度(第四回)"参展艺术家 之  王秋人

王秋人,原名王丕,1966年生于上海



1988年

王丕现代水墨作品展 (上海)

1989年

王丕现代水墨作品展(德国汉堡)

1992年

九十年代现代艺术大展(北京)

中国首届职业画家作品联展(北京)

王秋人、摩根绘画作品联展,

1993年

圆明园艺术家村作品联展(广州)

1994年

第一回APE(猿)画展(上海)

1995年

95北京圆明园画家作品展(南京)

1996年

任辉、王秋人、陈光武作品联展(北京)

1998年

自身与环境.反视艺术大展(北京)

2000年

物语新词展(北京)

SALON INTERNATl0NAL ART BOORG—LA—REINE AN2000(法国巴黎)

作品《法本》系列获“最佳中国作品奖”

2001年

INK&PAPER(法国)

2002年

中法艺术交流展(北京)

2003年

参加中国著名书画家赴欧洲非洲艺术交流团

2004年

出版当代中国美术家·山水卷《王秋人画集》

2005年

水墨精神(北京)

2006年

天光云影水墨联展(北京)

风景式山水展(济南/北京/杭州)

秋赋十六人作品联展(北京)

“岳海风华”中国书画/中国收藏家协会提名展(北京)

被中国收藏家协会评为被中国收藏家关注的青年画家

2007年

“心境”王秋人山水作品个展(济南)

“破格”山水对照展(北京)

当代实力派中国画名家八人展(东营)

中国宋庄水墨同盟交流展(北京)

2008年

“传承的经验”中国书画成立五周年名家邀请展(北京)

宋庄制造—水与墨专题(北京)

圆明园艺术家村文献展(北京)

“传统与当代”国际能源中心艺术基金会/中国当代艺术提名展(太原)

“上上美术馆国际艺术年展”(北京)

“际语契会”中国水墨画十人联展(北京)

《中国书画》提名“中国当下最具学术价值的十位青年画家”(北京)

《画语者》艺术家2008(首届)年展及当代名家邀请展

2009年

《尺度》荣宝画院中国画名家邀请展(北京)

“艺术散步”中国水墨画全国巡展潍坊特邀展(山东)

“盛世丹青”(全国中国画名家学术提名展)(北京)

“自由的尺度”中国当代·水墨关怀名家邀请展(第一回)

“水墨传统与个我感觉”(中国宋庄文化艺术节东区艺术中心)

“水墨为上”(中国宋庄文化艺术节上上美术馆)“回耕砚田”荣宝斋画院己丑金秋雅集(北京)“出走与回归”王秋人艺术作品展(北京798太和艺术空间)

2010年

“自由的尺度”中国当代·水墨关怀名家邀请展(第二回)(北京798太和艺术空间)

2011年

“自由的尺度”中国当代·水墨关怀名家邀请展(第三回)(北京798太和艺术空间)

“山水的意志”王秋人艺术作品展(第一回)(北京798太和艺术空间)

2013年

“山水的意志”王秋人艺术作品展(第二回)(广州宝珍堂艺术馆)

2013年

“山水的意志”王秋人艺术作品展(第三回)(山东博兴静泊轩画廊)

2014年

“自由的尺度”中国当代水墨走向巴塞尔(第四回)(美国·迈阿密)





梵境一 71×207cm 2013 纸本水墨


获奖

2000年 SALON INTERNATIONAL ART BOORG—LA—2000(法国)作品《法本》系列获“最佳中国作品奖”

2006年被中国收藏家协会评为被中国收藏家关注的青年画家

2008年《中国书画》提名“中国当下最具学术价值的十位青年画家”(北京)


梵境二 48×71cm 2013 纸本水墨


发表作品

《江苏画刊》

《画廊》

《中国收藏家年鉴》

《精英艺术百人集》

《中国书画》

《边缘艺术》

《艺术状态》

《时装杂志》

《艺术新闻》

《荣华堂》专刊

《艺术界》

《文化月刊》

《湖南画报》

《十方艺术》

《美术报》

《艺术市场》

《中国拍卖》

《中国文化报》

《库艺术》

《艺苑弥珍》

《水墨味》

《画坛》

《荣宝斋艺术品》


金碧梵谷之一 145x75cm 2012 纸本水墨


山水的意志


贾廷峰


世间万象,物情物态,山水之跌宕,四季之更迭,草木之枯荣,日月之盈亏,皆以其自然的生命轨迹而生长。世人琢磨物态,通常会在种种因素的考量下赋予其不同的情感意志,而山水之于中国人,却始终承载着一种典型的东方审美趣味,即根植于道家思想所衍生出的淡泊与逍遥。传统山水画发展至今,尽管在笔墨技法等绘画的本体语言上都有了长足的进步与延伸,却仍旧囿于“传统”的惯性牵引抑或抱有“拿来主义”的惰性心理,无法在山水画的创作过程中打破固有程式,对于画面情感的映射作出质的改变。


梵境三 48×71cm 2013 纸本水墨


  秋人的山水创作,便是基于传统绘画中的这一陋习所作出的个体尝试。这种尝试体现在秋人对传统绘画本体语言和画面精神意志的消解与重建之中。早年作为海派大师陆俨少的后学,秋人了悟传统笔墨;上世纪80年代作为圆明园宣言的起草者,秋人深谙先锋艺术。他以传统为根基,加上抽象构成,钩斫笔线,氤氲流动,在笔气跌宕之中饶有古意。也许正是在如此的学养背景下,他的创作才能取得今日之成效。


梵境四 71×207cm 2013 纸本水墨


  绘画本体语言方面,秋人首先消弱的是传统国画中极为注重的线条书写性,他将直线大胆引入画中,不分粗细,无关节奏,强行而干脆地嫁接在山头、树石、溪涧任何他想见到的地方,活生生将传统绘画中讲求的温润圆转割裂得支离破碎,却又形成了一种似镌刻于山石根处的独特美感。同时他又消解掉皴法对画面形体的支撑,以坚固的几何块面化身为山石,意在营造出厚重的体量感。在云彩的处理上,大量**的加入,使应有的空灵轻逸同样转为厚实凝重,甚至出现了“云比石重”的反常观感,而这种反常观感又在秋人不断赋予其重量的层层叠加中由当下觉醒转向未来指引,呈现出一种穿越历史,来自亘古的真实。


空明净心之七 75x46cm 2012 纸本水墨


  在淡泊与逍遥之间,秋人更注重对自然山水的静观与直觉中觉悟生命,绘画创作仅是其修行的日课而已,所以他的画面往往呈现出的实是关照自我的超现实心象山水。忌讳的天地二色(白色的矿粉和积墨的山头)被强悍执拗地共生于山顶,肃穆的庄严随之弥漫,道家所偏好的素色,也以暗合藏传佛教的经幡色:蓝、白、红、绿、金所替代,绚烂炽热,颇具唐宋的宏大堂皇之气,被赋予“秋人式”独立意志后的山石草木体量夯实,更显坚韧崇高,藏于其间的庙宇僧者便是“我”之投影,于是,秋人便在这样一片澄澈澹然的心境中,明心见性,将感悟自然的山水看成有生命同己的存在,在肃穆的修悟中体察生命的韵律,获得内心的欢喜自在。

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