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自由的尺度 | 张大我:于有序无序间自然生长

已有 630 次阅读  2018-04-12 14:40

张大我

ZHANG DAWO


1942年生于中国陕西城固


2011

“一人的飞舞”——大我“触感系列”作品展,且庐画廊,北京;

“形意之外”大我抽象艺术作品展,环铁美术馆,北京;

“大我妙墨”个展,四合苑画廊,北京;

“水墨中国——中意国际艺术交流展”,意中当代艺术博物馆,意大利;

“大我个展“,1842画廊,澳大利亚;

2012

意大利双年展,米兰,意大利;

“舞姿墨韵”大我个展,德滋画廊,北京;

“大我艺术作品展“,1842画廊,澳大利亚;

2013

大我妙墨作品展,东西方画廊,墨尔本,澳大利亚;

“墨变”当代水墨艺术邀请展,天泰美术馆,青岛;

2014

艺术博览会联展,山东临沂,中国;

“抽象与自然”联展,筑中美术馆,北京;

“回望•大我艺术开放式书法30年回顾展”,默思园艺术空间,上海;

“朗塞斯顿艺术家作品联展“,1842画廊,澳大利亚;

2015

大我艺术30年——张大我个人精品展,3812画廊,香港;

第2届南京国际美术展,中国当代墨线艺术展,南京;

2016

“书写与自然“大我艺术三十年回顾展,金鸡湖美术舘,苏州;

“中国现代书法30年回顾展“,东莞;

“宁波第三届当代艺术展“,宁波美术馆,宁波;

“形与不形——大我妙墨艺术展”,北京翰纳得画廊,北京;

2017

“中国坐庄”,三亚当代艺术博览会,海南;

第三届国际当代水墨艺术博览会,香港;




自然而然的大我

——张大我访谈


库艺术=库:您作品中有类似于潜意识流淌的自动性、偶然性,这与抽象表现主义亦或佛洛依德精神分析式的潜意识有何区别?


张大我=张:趋同?我以为但凡是人,都有梦境呓语,而艺术或是将内在潜意识外化为图像的自然呈现。东方审美的高级趣味则在于“似与不似之间”,即意象,意象介于具象与抽象之间,讲求的是在婉约含蓄中展开浮想,是一种朦胧玄妙的心象指引。


中国水墨的本质作用于人的内心,我在作品中所表现的线之运行痕迹,是具有活性而非固化的,其蜿蜒的姿态并不拘泥在作品的方寸之间,而形成一种延伸至画面之外的生长,反过来呼应画面之内的气韵,我所尝试的艺术语言就是要表达这种生动的生命迹象。


库:您的画面有一种光感,这也是您的一种追求吗?


张:光感确实是我作品蕴含的重要气质。光,是视觉的始端,艺术创作中,把握住光,才能抓住生命的体温。观察者的视角位移和着光随时间流变,观察对象也在不断变幻,反过来映照给观者的视觉形象和心理感受也就越发丰富。


库:这种光感如何生成,是预先设定还是顺其自然?


张:水墨不同于油画,其运行轨迹不可预设。在行笔过程之中,画面会自然形成一种指向,创作者将直觉冲动和心灵真实转化为可感知的图像,同时又承载着创作者独特的生命气息。在创作之前,我不会抱有某种特定的倾向。从书法的摹写到狂草再到现代形式,其后到“妙墨”、“触感”、“生命玄线”的形成,是演进转变深入完成前阶段实践和思考后的一种创作自觉,我所遵循的是一种自然生长,顺应自我心境的生命感召。


库:在您的作品中,交错的线条给人一种“有”的饱满感,同时又让人想到“无”。您如何理解有和无之间的关系?


张:这种不相悖关系,实际来自视觉上的极端体验,黑白二色一方面有着强烈的反差,一方面又能相互转换,如何形成“虚无之有”抑或“饱满之无”,必须将其中一者做到极致,以至于达到满溢的状态,而这种溢出感就是走向另一端的发因。


库:您用长软的毛笔进行书写、绘画,这与传统书法美学里面所追求的骨力颇有不同,是什么促使您选择这种更为柔软的表现方式呢?


张:我的书写特征并非柔软,而是飘动飘散,以“气息”一以贯穿,因为就中国文化而言,特别是水墨,其精神性的发轫可追溯至道家思想,而道家所云“吹呵呼吸,吐故纳新”正是讲求天人之间的和谐共生,艺术亦然。我选用道士所执的“拂尘”似的长棕毛,按照自然运动当中的自然成像去创作,所以你看到的每一根线,在落墨之后都处于飘散、飘动之中。有位评论家说我的作品如同满地鸡毛,我说这不是满地鸡毛,这是淮海居士的自在飞花,无边丝雨。轻似梦,细如愁。


库:您通过哪些方式观察自然的运动?


张:我无时无刻不在观察世界,我喜欢空旷的大漠、清寒的荒原,置身其中,如入无人之境,是能深切感受天地自然的律动和生长。这种萧索和散淡,在青藤白阳(徐渭、陈淳)的绘画中得以映照,尤其是徐青藤,他书写绘画到一定程度后的痴醉痴狂于自然,甚至消解消散于自然。中国画的根本魅力亦在于此,创作者遵循心灵感受,真率地直面真我,才能于画面中形成情感的投影,并与观者发生交感和共鸣。我的“生命玄线”,就是要再进一步,摆脱具体物象对思维产生的指向性牵引,而在无具体指涉意义的抽象语言中达成自我与观者的共通。


中国画追求道法自然,自然而然的给人以启示,兴发提升人的灵魂。艺术时常是自然与人的交感。大我是自然而然,艺术的大我是人的自然而然,是人的自然而然的大我。我常说:从大我中来,到大我中去。


▲生命玄线037 134x69cm 纸本水墨 2012



于有序无序间自然生长

文/ 张大我


今年七十有六,我仍懵懂。我以为大我艺术是呼吸吐纳的产物。圣人孔子说他自己十五岁立志于学,三十岁有所树立,四十岁无有迷惑,五十岁乐天知命,六十岁耳顺听得是非,七十岁从心所欲不踰规矩。每每思之好不教我惆怅,我像是没有一天于学明了,但也因为不明了,才促使我摸索着得与天君和趣?直未可知。

▲生命玄线 林中行 131.5x68cm 纸本水墨 2014


关于艺术,我时常感受 “空空如也“,我有知吗?我也这样问我自己。别一个什么人的艺术我不清楚,我自己的艺术则是笔墨在毫端,在纸面的自然生长。生长,必然得要吐故纳新,一呼一吸,导引神气。常有人问:“您受什么影响,东方的还是西方的,哪些艺术家,哪一种文化促使你形成了大我艺术?”这是太难回答的,好比我今天记得我昨天吃了什么,你问我我能顺利答了出来,再问前天,纵然是能答得出的,怕也有几分吃力了。当然,假如你问我欢喜吃些什么,我还是可以不再三思忖回答你。那么大我艺术,可能就是不经审问,教我欣悦,顺理成章,自然而然的产物。


▲生命玄线 红粉世家 D=160cm 纸本+丙烯颜料墨 2010


四十岁以前经由家学影响,我接受了最传统的训练,审美经验自然也并不出于我这个个体。四十岁以后我在世界各地漫游,才开始真正有一种体悟来自从前渐摩浸润的教育。四十岁开始学习呼吸吐纳,已然不可描述,何况享受耽爱?一种神奇的感受,直至而今,我仍受惠于此种探寻追溯的力量。大我,大我艺术,张大我的艺术,一隅而知三隅反?诚然感念先父,赐予嘉名。先人之清芬,唯能长揖仰;先人之美荫,或可久咨嗟;先人之余响,难得以浚发。每每思及好不教我羞惭,幸得是我唇齿间还能吟得儿时老祖母教的“唯见长江天际流”。


▲生命玄线015 155.4x393cm 纸本水墨 2010


东方西方,来今往古,我相信两端定是有可叩问之共通处。收藏欣赏大我艺术的东西方藏家与博物馆、艺术机构,无从细数。四十岁以后我以职业艺术家身份出现,年年展览,年年创作,以作品滋养作品,我相信欣赏者、收藏者、创作者之间定是存在某种契合的情感。


▲触感 玄色游丝007 69x137cm 纸本水墨 2010


作为创作者的我,难得明白。对于创作,我有终身之忧,谨愿日日有所更新,于损益中充盈难得明白的我。艺术触及智端、礼端、义端、仁端?我不得知,我但知艺术教我虔敬,教我卑谦,教我徜徉其中体验崇高,感知精微,演绎个人价值。不是骆驼,不是狮子,是如婴儿一般把握一种单纯的力量,于有序无序间自然生长。



▲触感 68x1500cm 纸本水墨(纯黑宫廷蜡笺纸)、丙烯颜料 2011


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太和艺术空间由中国资深艺术经纪人、策展人贾廷峰先生1996年创立于安徽合肥,2009 年入驻798 国际艺术区。空间是50 年代初由东德设计并建造具有包豪斯风格的排架大跨式厂房改建而成,展厅面积500平米,纵高5米,展线逾100米。二十余年来,太和艺术空间已展出过数百位当代艺术家的作品。

 

太和艺术空间始终致力于中国当代艺术国际视野的拓展,发现和挖掘富有潜力且兼具独立创造精神的艺术家,并将携手艺术家通过反复的艺术实践,继续植根于中国古老文明,汲取世界艺术养分,彰显人文关怀,不断延伸学术的专业与前瞻,重塑中国当代艺术的价值标准,生成并发展出一条自由的艺术道路。


贾廷峰


北京798艺术区太和艺术空间董事长、原《艺术收藏》杂志主编,现为雅昌艺术网首页特邀专栏作家、《财富堂》、《中国经济周刊》、《中国文化报》特邀专栏作家、自由撰稿人、策展人、独立批评家、当代艺术推手。 从事艺术行业近30年,是国内最早一拨艺术市场的从业者。创建了798首家以当代水墨为主推方向的艺术机构,在各大艺术媒体发表过几百篇学术文章,对于当代艺术特别是当代水墨的市场和学术研究均颇有建树。


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