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林广平 | 清逸古雅 境界邈远

1已有 242 次阅读  2018-03-09 17:43
林广平 | 清逸古雅 境界邈远
中国山水画是自唐宋以来发展最为成熟的画种之一,而宋代更是山水画发展史上的一座高峰。山水画所承载的就是物质和精神的交融,艺术家所注重的是精神表现与精神追求的最大化,也就是精神的纯粹性,如果仅仅依靠技巧而忽视思想内涵和情感的注入,其艺术价值必将大打折扣。
松竹幽居   138X69cm
登飞来峰   138X69cm
圣地·摇篮   220x140cm

大岳清音    180x 120cm
林广平的山水画作品,体现出他对传统中国山水画艺术精髓的领悟能力,能把山水画史作为“技”来研究,进而服务于自己的作品,他的创新既能从传统中来,又能回到生活中去,并形成具有自我风格的山水画面貌。观看林广平的作品,往往会为画中壮阔的山川及古雅静穆的气象感叹,正如他所借鉴的宋代山水画一样,构图宏大,视野开阔,境界邈远。置身于画作面前,观者彷佛莫名其妙坠入画中,被深涧巨川和崇山峻岭包围,在层层的色墨里感受到一个庄重静穆、浑厚高古的奇异幻境。乍看他的作品,明显带有宋代画风的印痕,然而他向古人汲取的,却是画的气度、笔墨的灵气,演绎出对天地宇宙的感悟及对内在精神的追求。
下图为横屏图片
湖山春晓   69X138cm
       用心解读他近期的山水画作品,无论是大幅之作,还是扇面小品,都能立刻把我们带进他营造的山水之境。从他的系列作品来看,画面清新自然,用笔率性而为,笔力遒劲而拙朴,格调古雅,这说明他的艺术追求不仅仅在于笔墨,同时还在于胸次气度以及赋色的考究,他喜欢听古典音乐,乐曲所传递出的崇高、庄重、宏大而又深远的气象在他作品中能得到明显的印证;他设色古雅、明净而又不失厚重,色彩铺染,意境营造都能赋予传统而别出新意,拉开了与传统山水画的审美距离,形成了自我风格。他的这批山水画作品是从厚积的基础上薄发而来,有坚实的功力基础,相比于时下不少画家只是刻意追求视觉冲击力,而忽视传统的审美内核,他的画更具绵延不绝的亲和力和艺术感染力。

作品注重描绘对象的内在气韵,画作沉静、清逸,不浮躁,别具一番文人书卷气,他把自己的情感与传统精神文化融为一体,不仅较好地传承了中国山水画的艺术精神和笔墨形式,更有自己独特的艺术追求。作品整体古雅质朴而层次分明,得古人谨严之视觉传统,但其带给我们的视觉体验绝不是古人图像的简单重复,而是消化之后的再创新,传统气息中融合了新的视觉体验,将传统的构图方式结合于现代的空间感受,具有写生再创造的特点。


林广平,祖籍广东省揭阳市,现居广州。长期专注于中国画传统技法及理论研究,对宋代山水画着力尤深。2003年毕业于广州美术学院;2014年进修于中国国家画院许钦松工作室高研班,师从著名画家许钦松先生;2015年研修于文化部现代工笔画院,师从蒋采苹、李魁正、王天胜、祁恩进、林容生、许俊、贾广健等名家,擅长国画山水及花鸟,作品多次参加并入选全国及省、市美术大展。现为中国国家画院许钦松工作室画家;文化部文化艺术人才中心画家、高级美术师;文化部北京现代工笔画院画家;广东省文化学会美术研究专业委员会创研部副主任;广州海日书画研究会理事;广州紫林轩书画院院长。
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