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美国十日行之 十七世纪

54已有 8692 次阅读  2014-11-04 00:52   标签美国  世纪 

美国十日行已经是夏天的事了,本来打算按照美术史的线索在日志里连载,从埃及到文艺复兴以前,刊出的多是网友们不常见的作品,这是连载的意义。从十七世纪以后这一段美术史大伙不陌生。本来在这些作品前面我用去的时间最多,拍的照片反而很少。原因是网上流传的大量高清图使得我不必再去翻拍。也不必在此贴全图,故多选局部,并配上拙著《三堂课》的部分文字。 

十七世纪是油画史的最重要时代,大师们的技艺达到空前绝后的巅峰。美国的各大美术馆所藏大师作品的数量和质量很惊人。只留下30多幅作品的维米尔,在美国竟然有七幅之多。委拉斯凯兹、伦勃朗、鲁本斯、凡戴克的经典大作的收藏更是可观。

活跃于十六世纪末的格列科是西班牙画家,“格列科”本是 “希腊人”的意思,可能是他的绰号。曾受教于丁托莱托,进一步把丹培拉提白建立底层画的技法发扬光大。提白的笔触狂放不羁,成为他风格的主要特征,也把提白阶段的冷灰色调保持到画面完成。是古代大师当中用间接画法的古老技巧画出超前风格的特例。 

格列科多处露出棕色的有色底,十字架基本就是底子的颜色,背景中半透明的冷灰罩于有色底上,形成光学灰。皮肤中间调子的冷色也是用光学灰画成的,红衣服是透明的茜素红画在丹培拉白上,石榴一般玲珑剔透。

里贝拉。当年卡拉瓦乔的追随者遍布欧洲,西班牙大师里贝拉为了学习卡拉瓦乔长期旅居意大利。得其神髓,又有所发展,在提白的部分,用毫锋较硬的画笔建立与形体充分吻合、方向准确的凸起笔触,建立“预制肌理”,在表层的罩染之下形成漂亮的“垢痕”。后来,“预制肌理”和“垢痕”的表现力被伦勃朗发扬光大。

卡拉瓦乔,英年早逝的卡拉瓦乔是一位关注现实,创作态度极为超前的大师,他把身边现实生活中的下层人,穿十七世纪的衣服画进一世纪的圣经故事当中。

他把明暗表现体积和空间,营造神秘氛围的提香传统发展到极致。为了突显明暗的表现力和戏剧效果,大胆地简化了颜色,自他开始,褐色的“酱油调子”的时代来到了。与提香不同的是:他的底层画是在深棕色底子上完成的,他提白的方法,用的不是提香晚年那样的潇洒笔触,他的单色底层画,画的细致、深入、完整,而后着色。整个程序几乎像是在“黑白照片”上罩颜色。

没有彩色照片的年代,人们洗照片喜欢用布纹的相纸,用药剂把黑白影像变成棕色,用油彩着色。这些办法当是来自卡拉瓦乔的启发。

这种来自威尼斯画派的提白罩染方法被十七世纪很多大师采用,并在卡拉瓦乔的实践中有了突飞猛进的发展,他幽暗的背景、强烈的光影、幽暗的色调、精炼有效的技法影响了一个世纪。

鲁本斯。鲁本斯是十七世纪西方绘画史中承前启后的重要人物,是导师级的油画大家。从技术的角度讲,他的造型表现出来的力量深得米开朗基罗的神髓,变化丰富虚实微妙的明暗又是受提香的启示,灵动概括、简约圆厚的品质是他超越前人的贡献。虽然他存在过于唯美、动荡,过于物质、肉欲的巴洛克式的不良审美倾向。他在技法史上的贡献和广泛的影响力却是无人能比的。他是古典油画技法的集大成者,学古典油画不可不学鲁本斯。

才能卓著的鲁本斯在法兰德斯宫廷里的官位相当于今天的外交部长,是西方美术史当中官位最高,作品最多的画家,当然有徒弟们的帮助。这张自己妻子的像应该是不让学生插手的完全鲁本斯的作品。生动活泼的造型,响亮华贵的色彩,调配灵活的虚实节奏,等等技法表现上超过了所有的前辈。他是差别质感、妙用光学灰的高手。在素描稿当中更明确地显露了他对体积的饱满鼓胀有独到的理解和最充分的表达。

鲁本斯代表的巴洛克时代,油画获得了物质再现的高超技艺,同时,代价也是巨大的,像是物质替代了精神,早期文艺复兴特有的静穆、神圣、冷峻、庄严的美感却在悄然消失。 

在这个手的局部当中,我们更详细地看到他技法的丰富多彩。在簿透流畅的袖口纱边、坚硬清晰的金属饰物对比之下,手部虚化了边缘,显得更加柔软,皮肤在有效的厚堆颜色之上经过多遍半透明色彩的罩染,形成绝妙的光学灰,就象有血有肉有体温的真皮肤。 

鲁本斯。健壮、丰腴、柔软、光滑那是鲁本斯笔下的肉。用笔极为潇洒,透明与遮盖的技法看的很清楚。 

梵戴克完整领悟了鲁本斯的技艺,发展出更为客观的冷静风格。

摩尔是经常被遗忘的一流肖像画家。

委拉斯凯兹。绝顶聪明的委拉斯凯兹没有跟随里贝拉学习,只是见过里贝拉的画,破解了卡拉瓦乔和里贝拉的全部秘密。在这幅20多岁的作品中,表现出远远超过卡拉瓦乔和里贝拉的势头。画画这件事,只要方法对,谁都可以学会,但不是所有人都可以学好。对有些人来说太容易了,可能稍加点拨马上就会了,有些人就很难,也可以学,但非常吃力。委拉斯凯兹就是学起来非常容易的人,一看就懂一学就会。从技术的层面讲,他继承的是卡拉拉乔的传统,一点点的“偷艺”就足够了,哪里还用专门教,他是天才。 后来,马奈称他是“画家里的画家”。

鲁本斯作为外交大臣,去西班牙办理外交事务,期间,和委拉斯凯兹只有短暂的接触,也许鲁本斯稍稍地点拨了一下,之后他在风格和方法上出现了一个大的改变,不再是前文提到的提白罩染技法。他完美地掌握并远远超过了鲁本斯的技能,在真切感人的画面里他画的才情四溢,松动的用笔、雅致的色彩、透亮的层次、概括的造型、简约的表达是油画技艺的巅峰。这个菲利普四世的面部是好例证,他过人的才能,让他以少胜多、驾轻就熟。初看真切、坚实、丰富,细看薄潤、洒脱、简约。真是入了化境。

在他油画艺术的成熟阶段,成为第一个不再用丹培拉的画家,从头至尾,用油画颜料完成作品的历史是从他开始的。

委拉斯凯兹后期作品,用非常大的笔触,大刷子画几笔,却有不尽的变化,非常贴切于形体,有效地落在造型上,历史上就这么一个人具备了这样的才能。后来有很多人学他,他自己的女婿给他当学徒,他对自己的后人和的徒弟,指导了很多,能亲眼看他画画,可是徒弟和女婿画的很臭。后来,印象派大师马奈也学他,马奈的画放在他的旁边,也成小师了。马奈说他是“画家里的画家”,意思就是:和他相比,历史上所有的画家都像是不会画画,只有委拉斯凯兹才可以被称为画家。

哈尔斯放笔直取,自信泼辣。

伦博朗与委拉斯凯兹相比,他要朴素很多,但在美术史上却是最感人的。单纯的棕色调,和舞台般的用光,使他的画面辉煌厚重。底层的“预制肌理”和罩染出来的“垢痕”获得了更强烈的表现力,成为伦博朗贡献于油画史的特色。 

伦博朗笔下的人体从来都是真实的,像是柔软的身体散发着气味,在幽暗的背景前面,他营造的奇妙光线,获得了戏剧化的魅力。亮部颜色稠厚,“预制肌理”和于形体,暗部薄润透明。明与暗两个区域的不同手段互相配合,获得了充分的塑造感。 

伦勃朗壮年时代的家被保留成博物馆,这是复原的十七世纪的伦勃朗自制颜料的工作台。可见称颜料的天平,调丹培拉的鸡蛋,颜料粉中加进亚麻仁油,油画颜料是在石板上研磨而成的。

维米尔是十七世纪荷兰继伦博朗之后最优秀的画家。他的贡献在以下四个方面:

1、圆厚结实的造型,圆润而含蓄的用笔。  

所有造型单元都是方中有圆,圆中有方的。古典造型在大千世界里面到处都在,我突然发现这几个柿子就是方中有圆,圆中有方,我觉得柿子就是最古典的造型,即宁静和谐,又简洁有力。他把这种方中有圆的倾向,贯彻到所有局部当中,直线是有弧度的,布角被他画圆,众所周知,他每一个笔触都是小圆点,很钝的感觉,古典的品质与他的造型形态与独特的用笔紧密相关。

2、他对影像化的构图和镜头“失焦”效果的大胆利用,成为十七世纪的“照相术”。 

那个时期有了一个“魔鬼”发明的机器叫“暗箱”,是取景的工具。光学的进步与航海望远镜的需求使凸透镜的研发进展迅速。暗箱的镜头是凸透镜,可伸缩变焦,经平面镜反射可在毛玻璃上成像,它就是后来照相机的前身。

他发现随着镜头焦点的改变,影像出现虚和实的交替变化,失焦效果可以任意调节,他发现了失焦的神秘美感与独特趣味,大胆地把它用到了绘画当中。有人描述他的画是“洒满了珍珠”的感觉,说的就是失焦后的高光点变成了光斑。  

对比维米尔与丢勒的局部,我们可以看的更清楚。维米尔的观察是视觉的镜头化的模糊效果,丢勒的观察更像是手的触摸全部是清晰的。

3、他的构图冷静,有古典的和谐平衡之美。

他作品的构图非常有趣,直观的看是来自暗箱“成像”的启发,空间关系的真实感超过了所有前人。如果分析起来又是很和谐的平衡,全是黄金分割的比例,画面的构成关系又是冷静抽象的,简洁有力,完全可以用蒙德里安的方式理解维米尔。

4、明亮雅致的色彩。

维米尔不是十七世纪常见的酱油调子,他的画面往往泛着一种冷灰,颜色的每个区域都很单纯。是室内冷色天光的真实写照。

表现维米尔的电影《戴珍珠耳坠的女孩》,可以看到当时画家的工作方法。

记得看维米尔原作的时候,脑子里突然一片空白,美术史上的所有大师那一刻似乎都忘记了。不知道他学习的是谁,他已经成为绘画史上的神话。美术史中有很多前人的努力在积淀着,可他却突然间产生了一个飞跃,他太超前了。我们可以在18世纪夏尔丹和19世纪米勒那里看到维米尔品质的良好延续。

拉图尔的烛光

建筑师普桑,远看才能发现他的伟大。

混合技法可以是在提白罩染的透明表面,再覆盖不透明或半透明色层,最终罩染透明色的技法。也可以是直接画法干透以后再罩染、覆盖某些区域,只要不违背“肥盖瘦”的原则,是不怕修改的,改动越多色层越多。其横断面就像“五花肉”“千层饼”。可以说是最具油画表现力的集大成技法。

其实,在十七世纪之前的许多画家都有类似于混合技法的实践,画家们的方法服务于画面效果,画面效果服务于个人的艺术追求,技法自然都是个人化的。应该说五花八门的制作程序和多种多样材料配方总是并行存在的。

我的图片质量被大伙夸奖,这下遇到伦勃朗光油之下的黑背景,我也无能为力了,终于躲不开反光。有朋友问我用的什么好相机。这次去美国我没带单反大相机,我用的就是苹果的平板电脑。只要认真对待了翻拍的技术细节加屏住呼吸按快门是能拍出好图片的。

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发表评论 评论 (61 个评论)

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  • 徐娘 2014-11-04 07:49
    分享。
  • liujwww 2014-11-04 08:50
    欣赏佳作!
  • 漾坚花吉 2014-11-04 11:01
    博文细致精到,感谢老师分享!
  • 第一个漂泊者 2014-11-04 12:08
    伦勃朗把画面当成一个人物来画,所以他对造型原理的运用不是完全针对孤立的人物。鲁本斯、维拉士凯兹是针对人物画人物。如果单独把伦勃朗的人物拿出来几乎都不够完整,但放到画面里就珠联璧合。鲁本斯、尤其维拉士凯兹的人物独立于画面也是完整的。前者整体会好,后者整体会弱与前者。
  • 杨欣欣 2014-11-04 12:25
    拜读!
  • 协力art 2014-11-04 19:23
    太经典~学习欣赏!于老师拍大师,手举得好直好高!向您学习!我也这么拍。
    脑子里还是打太极的那个韵律节奏,一下转不过来,书法真是打太极。慢慢学习!阿弥陀佛
  • 陈超ll 2014-11-05 01:25
    拜读~问候于老师
  • 独行北方 2014-11-05 08:49
    感谢于老师
  • 楊建球 2014-11-05 10:57
    分享
  • 郜少华 2014-11-05 11:55
    好。
  • 崇阳媚渭 2014-11-05 15:14
    谢谢于老师的分享,有机会一定要看原作
  • 杨安福 2014-11-05 20:10
    “五花肉”“千层饼”。可以说是最具油画表现力的集大成技法。形容的妙
  • 朴承浩 2014-11-05 21:00
    看了这些作品让我回忆起在俄罗斯冬宫的作品,太激动了!太好了!
  • huijiakan 2014-11-05 23:28
    尊敬的于老师:能否向您请教一个技术问题,我爱好画油画,两年前画了一幅油画,现在看有很多问题,想重新修改,现在干了,不知怎么处理像新画的油画一样继续接着画?买啥材料!不吝赐教,企盼老师指教,谢谢!
  • 李华油画 2014-11-05 23:35
    谢谢!辛苦了!
  • 子贡2012 2014-11-06 22:52
    谢谢老师分享!
  • ws江河湖海 2014-11-07 01:29
    欣赏
  • 小赵博士 2014-11-07 19:04
    揣摩了好多遍了,根据自己的经历。。。还是搞不懂“预制肌理”和“垢痕”是怎么一回事。。望老师赐教
  • 成浯-----中国 2014-11-08 00:58
    全是好东东
  • 空气有毒 2014-11-08 23:44
    谢谢分享
  • 阿尔 2014-11-10 13:47
    于老师辛苦了,好像文字和图有点不同步,您文字提到的有些没图
  • 于小冬 2014-11-12 08:56
    阿尔: 于老师辛苦了,好像文字和图有点不同步,您文字提到的有些没图
    确实不对位,文字是我书上的,大致可以用。
  • 于小冬 2014-11-12 08:58
    小赵博士: 揣摩了好多遍了,根据自己的经历。。。还是搞不懂“预制肌理”和“垢痕”是怎么一回事。。望老师赐教
    颜色留在肌理的凹陷处,凸点较少。像指纹里的脏。
  • 于小冬 2014-11-12 09:00
    huijiakan: 尊敬的于老师:能否向您请教一个技术问题,我爱好画油画,两年前画了一幅油画,现在看有很多问题,想重新修改,现在干了,不知怎么处理像新画的油画一样继续接着
    用润色油薄擦再画。
  • 于小冬 2014-11-12 09:01
    朴承浩: 看了这些作品让我回忆起在俄罗斯冬宫的作品,太激动了!太好了!
    老朋友好
  • 于小冬 2014-11-12 09:01
    杨安福: “五花肉”“千层饼”。可以说是最具油画表现力的集大成技法。形容的妙
  • 于小冬 2014-11-12 09:02
    协力art: 太经典~学习欣赏!于老师拍大师,手举得好直好高!向您学习!我也这么拍。
    脑子里还是打太极的那个韵律节奏,一下转不过来,书法真是打太极。慢慢学习!
    阿弥陀佛
  • 于小冬 2014-11-12 09:03
    第一个漂泊者: 伦勃朗把画面当成一个人物来画,所以他对造型原理的运用不是完全针对孤立的人物。鲁本斯、维拉士凯兹是针对人物画人物。如果单独把伦勃朗的人物拿出来几乎都不够
    王老师好解读。
  • 于小冬 2014-11-12 09:03
    漾坚花吉: 博文细致精到,感谢老师分享!
  • 第一个漂泊者 2014-11-12 13:03
    于小冬: 王老师好解读。
    里贝拉的造型虽然很深刻,但与其他大师对比膨胀力差很多,小冬知道为什么吗?
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