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于小冬工作室成立一周年特别报道

44已有 7627 次阅读  2015-04-17 08:02   标签工作室  color  style 

于小冬工作室成立一周年特别报道 

2015-04-15 工作室网络中心 于小冬工作室

1  范晓楠 2、纪钧译 3、汪洋 4、赵月儿 5、申大鹏 6、陈晓虎 7、董凯 8、杨健男 9、闫宝云 10、王文星 11、导师于小冬 12、赵大千 13、刘徽 14、刘洋 15、钟文才 16、王骢

 

于小冬工作室成立一周年庆

    2014416日十五位年轻的艺术家相聚在导师于小冬教授家,是这些热爱写实油画的年轻人与老师近些年最为齐整的一次大聚会。在于老师的大力支持和帮助下,实现大家规划许久的愿望成立工作室,开展学术研讨促进大家共同进步。

    天津美术学院教授、天津美协副主席于小冬为中国当代写实主义油画的优秀代表人物之一。他的作品超越了传统写实绘画惯有的主题性,在融合传统油画技法与中国写意精神方面探索出了一条属于自己的艺术道路。于小冬坚持自己的艺术信念,始终远离过多空洞耗时的争论,不断地探索新的创作及符合主题的语言形式。他的自信来源于扎实的功夫和对艺术精髓的融会贯通。他深信延续美术史的经典传承才能创造出真正经得起历史考验的力作。

    于小冬的教学实践和大量的创作影响并带动了一群热爱写实油画的年轻人,他的勤奋用功和独特的个人魅力,赢得了一批年轻人的仰慕与追随。组建工作室,不仅仅形成常态性的研讨交流氛围,促进工作室成员专业水准的提升,不断拿出优秀的作品放到社会实践中检验,十二届全国美展工作室成员多幅作品入选并获奖,得到理论界的好评。更重要的是借助这个平台使我们能够通过工作室博客、微博、及微信平台与热爱写实绘画的广大公众学习与交流。

工作室自成立以来,下设理论、宣传、展览、网络信息等多个小组由各成员分担各项工作,对于工作室成员中刚刚参加工作的青年教师及在校研究生能够不断地学习与成长,坚持不懈地创作,自主推广自己的新作品,逐步探索出低成本高效率的新模式,对于繁荣创作和国家推动的文化市场建设有积极意义。

    于小冬工作室的成立刚好一个年头。工作室成员不断地探索写实艺术实践以及新观念和新表达,标志着一股写实油画新艺术力量的逐步崛起,他们用赤诚的心坚守着艺术精神家园的净土,在纷繁复杂的当代艺术乱象中,不断求索着艺术家自我救赎的方式。让我们祝这些有理想的青年人好运,祝于小冬工作室生日快乐!

                                                 颐海房客2015416

 

2014616日学术研讨会

 

1、工作室导师之于小冬

 

《燃灯节》200x186cm 布面油彩 于小冬2014年作品

于小冬  天津美术学院油画系教授,中国美协理事,天津美协副主席   

1963年生于沈阳,1984鲁迅美术学院国画系毕业。1984-1997曾在西藏工作十三年。五次入选全国美展。获全国美展铜奖和优秀奖。两届“北京国际双年展”。 四次获天津美展一等奖。四次国际交流展。十三次全国大型美展。中央电视台10频道《人物》栏目“干杯西藏”专题报道。出版《藏传佛教绘画史》、《于小冬三堂课》、《于小冬讲速写》、《于小冬讲触觉素描》、《于小冬油画艺术》。

2、工作室成员之范晓楠

 

《都市生活》 60x90cm 布面油彩 范晓楠 2014年作品

范晓楠

天津美术学院教师、天津市美术家协会会员

1981年出生于哈尔滨

2004年毕业于天津师范大学艺术学院获学士学位

2010年毕业于天津美术学院油画系获****

2013年至今清华大学美术学院博士在读

2004年工作于天津美术学院

多篇论文及作品发表于《中国油画》、《美术天地丛书》、《美术》、《美术向导》、《北方美术》、《今晚报》、《中国当代绘画交流》、《中国轻工教育》、《大众文艺》、《艺术教育》、《新编美术概论》、《影响——女性艺术家创作实录*天津篇》等刊物,多幅作品被机构和个人收藏。

3、工作室成员之钟文才

 

《运邮包的工人》 150x200cm 布面油画 钟文才 2009年作品

钟文才 1974年生于山东,中国环境管理干部学院教师,河北美协会员

,中国美协会员,主要参展经历:

2009年《重建家园》获感恩 ·重建-纪念5.12汶川展优秀奖2009年《运邮包的工人》获青年美术大展优秀奖(上海) 2010《修理工》入选中国百家金陵画展

 2011年《暖阳》入选首屇凤凰艺术-当代青年油画作品展 2014《修理工2》沃土中原-吾土吾民邀请展

4、工作室成员之赵月儿

 

《静谧的时光之三》赵月儿 110×75cm 布面油画 2013

赵月儿,天津美术学院造型基础部讲师,中国美协会员,天津美协会员      

主要参展情况:

2004年 《4050》获天津美术作品展金奖,并入选第十届全国美展

2007年《暖冬》获天津首届油画双年展学术奖

2009年《阳光灿烂的日子》获天津美术作品展金奖并入选十一届全国美展

2010年《阳光灿烂的日子》入选“时代杯”中国青年写实艺术大展

2014 造型艺术新人展 中国美术馆

5、工作室成员之王文星

 

《下井》185x187cm 布面油彩 王文星 2014年作品

王文星                                  

198102月生于大同

20097月 毕业于天津美術学院油画系研究生  师从于小冬教授

20099月—至今 任教于山西大同大学美术学院

20112013作品入选第二、三届“挖掘•发现”全国油画新人展

2014年《基石》获山西省第十六届美术作品展银奖

6、工作室成员之汪洋

 

《此刻的你》200x160cm  布面油画 汪洋 2009年作品

汪洋,1984年生于天津,2010年毕业于天津美院并获****,同年进入天津画院工作至今。                                   

第十一届天津美展 铜奖

第六届上海青年美展 明园艺术奖

天津美院美术馆 “我们都知道些什么”个展

今日美术馆《以写实之名》巡展

今日美术馆 《非常印象》联展

全国画院画家作品邀请展

第十二届全国美展天津展


7、工作室成员之申大鹏

 

《岛2013》(195x90cm 布面油彩 申大鹏 2013年作品

申大鹏,1983年生于大连,大连理工大学建筑与艺术学院教师。

2009年在北京仁艺术中心举办“少年物语”个人画展。

2010年在香港当代唐人艺术中心举办“寓言的风景”——闫珩、申大鹏双个展。

2011年参加“旋转木马”第三届中国新锐绘画奖展览。

2013年参加大连青年美展获金奖,辽宁青年美展获银奖。


8、工作室成员之闫宝云

 

《 寒窗余独》 60x80cm 布面油画  闫宝云 2013年作品

闫宝云 生于内蒙古 ,现为中国少数民族会员,北京油画学会会员。2015年在全国政协礼堂参加“时代图典-藏家最喜爱艺术家作品展。2014作品 寒窗余读 参加今日美术馆青春志优秀作品展。2014参加中华世纪坛艺术馆现实与憧憬写实油画展。

9、工作室成员之杨健男

 

《画室里的女孩》90x117cm  布面油彩 杨健男 创作于2012

杨健男 1983年生于天津,天津美术学院基础部教师,天津美协会员

主要参展经历:

2014年油画《罗拉的解剖课》入选十二届全国美展

2012年油画《画室里的女孩》入选中国百家金陵画展

2010年作品《露露与小花》获上海世博会中国美术作 品展优秀奖 2009年《疲惫的女孩》获青年美术大展一等奖(上海)


10、工作室成员之刘徽

 

《灰调姑娘NO.150x60cm 布面油画 刘徽 2013

刘徽 1986年出生于湖南邵阳,吉首大学美术学院教师 主要参展经历2012年《当代艺术院校大学生年度提名展》 《首届大学生艺术博览会》-成为首届大艺博艺术家代言人 2013年 《中国学院青年艺术家联展》2014年《第十二届全国美展湖南美展》多幅作品参加嘉德等各大拍卖并成交


11、工作室成员之刘洋

 

梦(1 100×100cm 油画 刘洋  2013

刘洋               

男 ,1986年出生于天津,

2005-2010  天津美术学院雕塑系

2010-2013  天津美术学院油画系研究生部

现任教于天津商业大学宝德学院艺术系

2012年作品《希望》入选天津市第四届双年油画展、

2012年作品《此岸 策展单元》入选2012之舟:2012“富隆杯”当代艺术院校大学生年度提名展


12、工作室成员之赵大千

 

《帕米尔之春》 180x172cm 布面油画  赵大千 2014

赵大千  19875月生于天津

2007年以第一名成绩考入天津美术学院油画系 

2012年考取油画研究生

2009年作品被今日美术馆收藏

2010年作品获“中国青年写实艺术大展"优秀奖

2010年参加中国嘉德拍卖 私人收藏

2012年参与策展北京今日美术馆提名展

2013年参加中国保利拍卖会

2014年作品入选天津美展


13、工作室成员之董凯

 

《骑士梦》180x140cm 布面油彩 董凯 2014

董凯,1983年生于天津,天津美院油画系在读研究生师从于小冬教授。主要参展经历:2010年<<青春关键词---路途>>获第三届天津十佳青年艺术家奖。2013年<<启程>>获第八届天津青年美展金奖,并入选2014造型新人展于中国美术馆。2014年骑士梦入选第十二届全国美展天津市美展。


14、工作室成员之陈晓虎

 

《行走》  150x200cm 布面油画  陈晓虎 2014

陈晓虎1986年生于安徽萧县。天津美术学院油画系在读研究生。主要参展经历:2012年《渔归之一》获第四届安徽美术大展优秀奖,2013年《渔归之三》获天津市第八届青年美展银奖,2014年《行走》入选十二届全国美展天津市美展,天津市第五届青年美术节,评为天津市第四届十佳青年美术家,《渔归之一》入选第四届“挖掘•发现—中国油画新人展。


15、工作室成员之纪钧译

 

《金色八月》220x190cm 布面油彩 纪钧译 2013

纪钧译 1990年生于吉林,于小冬工作室成员,北京中华艺术研究院副秘书长

2009年,考入天津美术学院油画系

2011年,获得国家励志奖学金

2013年,《金色八月》获天津美术学院毕业创作一等奖,入选靳尚谊专项基金“20112014优秀毕业生作品展”,入选第五届天津市油画双年展

2014年,《远方》入选第十二届全国美展天津美展,入选“2014造型艺术新人展”,“中华艺术研究院首展”


16、工作室成员之王骢

 

《天鹅湖》 140x220cm 布面油画 王骢  2012

王骢

2008年考入天津美术学院油画系,2014年成为天津美院油画系研究生,师从于小冬教授。

展览获奖:多幅作品留校,“温莎牛顿之星”奖学金一等奖 ,

凤凰画材一等奖, 天津美院毕业展一等奖 ,《天鹅湖》入选天津油画双年展。

 

                写实绘画与现实主义在当下的意义

如今,中国的当代艺术风生水起,表现形式更是纷繁复杂。装置、行为、影像等观念艺术大行其道。在这个当代艺术高速发展的当下,在这个光怪陆离的世界,写实绘画的空间被挤压的越来越小,无路可退,尴尬至极。甚至有人把写实绘画视为保守与落伍的艺术形式。对此,作为一个学习和研究写实绘画的人,有必要就写实绘画与现实主义在当下的处境和意义进行一些思考与研究。

1)读图时代与读心时代

众所周知,照相术的发明取代了写实绘画的记录形相的功能。而电影故事的出现取代了写实绘画的情节功能。所以,因为写实绘画两大功能在当代的缺失,有人大喊:“写实绘画已经没有存在的意义,从事写实绘画就是徒劳。”而我认为写实绘画的意义不仅仅体现在这两大功能上。虽然影像可以非常快捷迅速地获得我们所看见的真实图像信息,但是它缺少绘画持久的永恒性。读图时代让我们厌倦了文字,我们更快速,更被动,更麻木,更低能地接受着眼前的一切影像。我们贪婪地占有它们,泛滥地利用它们,官能地享受它们。我们经常会看完一部炫酷的大片后感到更大的空虚。视网膜代替了我们的大脑和内心,艺术和我们都趋向于一种空心化。  我们甚至不敢慢下来去平静地欣赏一幅写实绘画,不能集中精力去体味绘画中的一处感动。写实绘画也许没有死亡,而是我们的心在退化。而写实绘画恰好是我们快节奏生活中的一个心灵驿站。它让时间慢下来。透过那富有人情味的一道道笔触,我们看到了一颗安静的人心,而不仅仅是华丽不实,瑰丽绚烂的机械图像。我们可以通过写实绘画从读图时代转变到读心时代。写实绘画是表现眼睛所看内心所感的最有视觉说服力的形式。它比其他图像更有人情与体温。它一边连着画家的内心,一边连着广泛的世界。

2)绘画本能与沉静自修

有人还认为:“写实绘画是农耕时代的艺术形式,已严重与当代脱节。而当代艺术应利用更高效的艺术形式。”现在的影像技术可谓高清到极致。然而,任凭科技迅猛发展,机械复制永远代替不了眼睛的观察与感知,也阻止不了传统手艺的传承与发展。可以想一下,我们早就发明了汽车,而现在还有成千上万人在跑步。原因很简单,奔跑其实是对人类体质逐渐退化的本能抗拒。我们在奔跑中忘乎所以,找到原始与单纯的快乐。写实绘画也是一样的。人类很早就有写真与表达的愿望,看看那些儿童在不厌其烦地描摹他看到的一切。我们似乎可以不言自明了。不必借用任何高科技工具,只需要一支画笔,人类就可以安静地画出他想要表达的物象。而这个手工过程是丰满、充实、快乐的。在这个过程中,你可以忘记你的社会身份,权力利益,获奖名誉等画外之物。我们沉浸其中甚至忘了自己。这恰恰是现在异化的艺术世界中沉静自修的状态。它体现了生命的能量与热情,而不是机械所附加给人的冰冷与忙碌。

3)现实主义外延在扩大

什么是现实主义?“现实主义”的“现”是指现在当下,“实”是指求真务实。现实主义应该是关注人生,关注生活,关注现实。从理念上是非理想主义的,从手法上是再现写实的。而随着时代的发展,现实主义的外延其实在不断扩大,更趋向于一种宽泛的概念。佛里达卡洛说过:“我画我的现实。”此话就一语道破其中有意思的地方。卡洛的现实主义不是描画社会的现实场景,而是一种心灵的现实主义。她真实而富有情感地刻画了她的现实的境遇,她的夜晚的梦境,她纠结的回忆。她不满足于表象的现实与写真,而是深挖至内心。所以,以写实为主要表现形式的现实主义绘画在当下理应扩大其外延,现实主义不应只是形式上的现实主义,也可以整合更广泛的文化元素与个人情节,自然而然地表达出自己,从而打下这个时代的烙印。这样现实主义才会有更广泛的发展之路。正像让克莱尔在《论美术的现状》一书中所说:“有人以现代的名义指责绘画,今天还要画历来都在画的东西。我认为,这跟指责一个女人还要生孩子,称此事自岩穴时代已被无数次重复一样荒唐。行为虽然一样,但明天生下的孩子却是独一无二的。”就此可见,随着时代的变迁,现实主义的写实绘画永远不会过时和失去它在这个时代的意义。

4现实主义内核是求真

不管是对社会现实的呈现还是对绘画观念的表达,现实主义永远都是追求“真”的。凯文凯利说:“互联网只有一个面,就是外面。”而我觉得现实主义也只有一个面,就是里面——心里面。在这个传媒时代,电视、新闻、电影都高于、快于、精准于我们的绘画。我们的绘画也彻底失去了先前所有的传播与说教功能。所以在当下,真正的现实主义不是对眼前纷乱事物的快速反应,而应该是对古老绘画传统的探索和对人类基本良知的寻求。所以浮夸做作的艺术不是现实主义,远离作者内心的艺术也不是现实主义。现实主义所表达的真善美绝不是描摹表象的真实,虚伪空泛的善良,恶俗做作的美丽。人类内心最真诚、最朴实的火种才是现实主义。这宝贵的火种也必然在当代艺术的世界中生生不息,世代相传。

 不管是写实绘画还是现实主义,在当代都有着它的转变与意义。纵观写实绘画史,人类为神灵、为宗教、为权贵、为金钱而工作着,也更为自己的内心在工作。可以说,不管哪个朝代,所有创造领域都有笃爱它的人,去奋不顾身地投身进去。社会发展大趋势会把大量的人口迁移出来。但是总会有人基于兴趣迁移回去。他们再回去时,还是那个被强制,被生存所迫,被驱赶到那个领域的人吗?不是的!他们是基于内心的爱,重新进入那个世界的人,这无比珍贵。                               

                      申大鹏20 14614日听于老师课的感言

 

                             写实油画的当代阐释

                                                           范晓楠

写实油画作为中国油画的主流创作模式与表现语言,它的发展历程几乎代表了中国油画发展与进步的历史,同时它又毋庸置疑的是中国油画艺术形式语言演变的核心。在持续百余年的移植过程中,经过几代人的实践、求索,创作出许多经典的艺术作品,写实成为中国绘画走出自身原有发展道路,迈向西方以至现代的重要表现形式。而今,随着时代的语境与历史的演进,新的写实绘画作品正在被一群优秀的艺术家创作出来,“于小冬工作室”成员的不懈创作整体呈现了他们努力的成果。

十五位艺术家的油画作品,反映了他们写实艺术实践的新观念和新表达。于小冬工作室的成立,标志着写实油画新艺术力量的崛起,他们用赤诚的心坚守着艺术精神家园的净土,在纷繁复杂的当代艺术乱象中,不断求索着艺术家自我救赎的方式。

于小冬作为中国当代写实主义油画的优秀代表人物之一。他的作品超越了传统写实绘画惯有的主题性,在融合传统油画技法与中国写意精神方面探索出了一条属于自己的艺术道路。于小冬坚持自己的艺术信念,始终远离过多空洞耗时的争论,不断地探索新的构图及符合主题的语言形式。他的自信来源于扎实的功夫和对美术史的融会贯通。他深信延续美术史的经典传承才能创造出真正经得起历史考验的力作。

于小冬对于自己熟悉的人群有极其敏感的深刻体味,在他们身上看到了画家笔下强烈的人文情怀,画家以肖像的方式为他们立传,揭示出不同个体本有的生命价值和人性尊严,从而使他的写实主义作品不是镜子般的反射,而是具有深邃的思想内涵,他理解并切身体验到了被画者的生命状态及生活境遇。于小冬那纯净的眼神中具有异于常人的犀利和敏锐,使他在转瞬间能把握到对象的外在形象特征和内在的精神世界。他笔下的人物形象具有咄咄逼人的视觉力量,从作品《干杯西藏》、《一家人》、《宁玛僧人一家》到《渡》、《转经道》、《考前班》,能够感受到一位艺术家作品的内在张力。他对人物的刻画单刀直入、干净利落,既追求博大的气度,又专情于最细微的刻画,而这一切都不仅仅是视觉中的存在,一定是心灵中的感悟,他从人物的每一个细节中找到了传达灵魂的渠道,卓越技巧使他创造的人物具有一种让人怦然心动的穿透力,过目难忘的震撼力。

于小冬的教学实践影响并带动了一群热爱写实油画的年轻人,他的勤奋用功和独特的个人魅力,赢得了一批年轻人的追随。从而自发的组建工作室,形成常态性的研讨交流氛围。

于小冬工作室成员大多出生于20世纪80年代,他们的成长见证了中国自改革开放以来社会的转型。他们对写实油画的探索与实践,展示了中国当代艺术领域的新面貌。

于小冬工作室成员作品,以主题区分为再现写实和观念写实两大类别。

再现写实源自人类认识世界的本能,再现世界的程度一定意义上标志着人类认识世界的高度。因此从古典艺术到现实主义艺术,都把真实再现客观世界作为重要的艺术尺度,并将亚里士多德的“艺术摹仿学说”确立为再现写实绘画的理论基础。中国现代以来的写实油画主要受库尔贝提出的现实主义影响,而后又融入了俄罗斯巡回展览画派及苏联社会主义现实主义的思想。由于历史情境的局限,具有古典主义精神的再现写实油画在中国绘画发展历程中始终是缺憾。今天,回望历史的于小冬工作室画家们触摸到了这一精神故地,他们既是在书写新的历史,又是在向古典致敬。“于小冬工作室成员”中,具有再现写实主义倾向的艺术家有钟文才、赵月儿、闫宝云、杨健男、刘徽、赵大千、陈晓虎、纪钧译等人。

赵月儿、杨健男现任教于天津美术学院造型学院基础部,他们对现实生活具有各自的关注点。赵月儿是大众生活境况的捕捉高手,她用笔坚实肯定,厚实叠压的体块是她独特的个人语言,无论是菜市场卖菜的大娘,还是“手机控”的青年,每个形象都呈现出当代人存在的真实。杨健男深刻体察到了现代文明对人类生存的异化,从“人与动物系列”、“青春思考系列”到近期的“关于教育反思的题材创作”展现了画家强烈的社会责任感。作品《疲惫的女孩》描绘了年轻女孩被物化为生产链条螺丝钉的麻木状态,无休止地单调运转,惊恐并布满血丝的大眼睛,呈现出生命个体对存在价值的质疑和信念的失落。闫宝云的作品中充满着寂静的美,他所选择刻画的女性外貌并不出众,而画中宁静的氛围却赋予了人物无尽的美感,作品既具有古典油画的特质又融入了现代人的精神理想。钟文才为人朴实善良且少言寡语,沉默安静的外表与激情敏感的内心冲撞出强大的力量,渔民系列的作品,让我们感受到了扑面而来的视觉张力,赤裸裸的诚实是他画面中最可贵之处,我们不仅看到了淳朴的劳动人民,更感受到了画家真诚的心,现代人生活的冷漠感瞬间被温暖了。赵大千对古典主义大师的技法广收博取,他的作品在技法的实践上有着极高的古典美学品质。他运用古朴凝重而又俏丽灵动的笔触刻画出人物丰富复杂的内心世界,从最初青涩而生猛的“三人行”系列,到近期含蓄而内敛的人物群像,展现了他无限的艺术潜质。陈晓虎塑造的人物形象即单纯又饱满,笔法精细严谨,直接单纯的再现真实,给人强烈的视觉感染力。他性格的安静内敛,在他的画面中得到相同品格的转换。刘徽专情于肖像画的创作,他细腻而敏感的性格赋予了画面独特的笔意特征,画家力图追求一种“少即是多”的表现方式,在不动声色中表现了当代都市人脆弱的神经。纪钧译生长在东北广袤的黑土地,对那里他有着格外的眷恋之情和深刻的生命体验,他的作品通过对于每个平凡个体存在状态的探索和纪录,表现着他独特的艺术观,即对于当代社会问题的关注和思考。

观念写实油画具有当代观念性的特质。 20世纪美学家和批评家经过现象学思潮的洗礼,已不再相信完全自然态度下的现实观及符合论的真实观。从这一理论视角观照绘画,我们需要反思传统写实绘画的“再现”观。只有实现了绘画的观念转型,才有可能获得更广阔的意义空间,从而介入到对现实各种价值问题的追问。“于小冬工作室成员”中,观念写实风格的艺术家有申大鹏、王骢、王文星、董凯、汪洋、刘洋等人。

申大鹏具有扎实的写实功底,喜欢刻画自己的形象及熟识的家人和朋友。他采用近似于超级写实的手法并融入了局部的形体夸张,他反复权衡与营造着超现实场域中人物形象与细节的有限性与逻辑性。自由地游弋于天马星空的想象,夸张的语言与真实视觉达到了有效的平衡。王骢的作品具有强烈的超现实旨趣。技法精湛,构图别致,画面强调色彩的丰富性和明暗对比的表现性。他重视素材的搜集、艺术构思和细节的真实,在恢复古典艺术朴素典雅的美学旨趣的同时又融入了对现实生活背后个人化的生命体验,表现出对梦境般的玄想,对生命诗话的伤感情怀。王文星作品《索索公主的日记》用镜头式的语言聚焦网络时代青年人普遍的生活状态,一种在微信、微博、QQ等虚拟空间中展示自己与偷窥别人的生活方式。画家以一个90后女生为典型形象进行跟踪式的网络照片创作,以她不断上传的生活照为素材,力图放大和记录80后一代人复杂而多变的生活境遇。王文星作品《不要问我为什么》用镜头式的语言聚焦于当代年轻人莫名受伤害的现状,通过对一个未成熟女孩受孕后内心失重感的捕捉,展现了消费文化对青春伤害的微妙、无常和来历不明的特征,成为一种预言式的内心表情,他试图从青春成长的自我矛盾和道德焦虑的冲突中揭示出整个时代的痛楚。董凯更关注身边同龄人的心理成长状态,画面构成超越了现实场景的重现,在一个魔幻世界里对人物进行了组合与重构,玩世与调侃间隐蔽着莫名的无助与失落,同时展现着对飞蛾扑火般生命热情礼赞。两极化的体验正是他作品情感丰富性和独特魅力的体现。汪洋的《巴洛克CHINA2013》一双静观的眼睛注视着生活中的繁华与虚无,在传统与现代,东方与西方,文明与原始的冲突中,不同形象的时空置换与不和逻辑的自由对接,营造着艺术家天马行空的神秘氛围。刘洋的作品端庄朴素、刻画精微、色调明快。他试图追寻理想化的美学标准,通过小道具的符号隐喻,呈现了当代都市青年对未来的憧憬与无奈。同时,展现了青年画家获得实现个体价值的渴望。

写实油画源自欧洲古典绘画传统,几百年来由于社会历史的更迭、物质文明的演进及人们审美观念和趣味的转变,写实油画的精神内涵和表现形式也在不断地发生变化。20世纪以来,西方经历了现代艺术、后现代艺术、新现代艺术的哲学论争与艺术形式演变,而今仍未理清现代性会将艺术引向何方,何种艺术形式才是对人类精神最好的救赎?似乎这是一个没有答案也不急于找出答案的问题。回顾写实油画在20世纪中国的百年移植过程,大致经历了三个高峰:一是50-60年代新中国的美术创作,二是70-80年代“伤痕美术”和“乡土写实”阶段,三是80年代末的“新古典”至当下的“新具象”和“新写实”。总体上看,前两次高峰由于中国政治意识形态影响,写实油画未能得到真正意义的发展,而第三阶段又受到经济大潮的考验和西方现代艺术的挑战,仍未能自足成长。因此,写实油画在中国还拥有充分的发展空间。当下,是信息化与多元化的时代,是各种艺术表现相互包容和平等对话的时代。写实油画作为传承并发展三百余年的画种正迎来转型和发展的新机遇。

当下无论对写实油画艺术家的定位是严谨的保守派,还是手工技艺的守护者,抑或精神家园的探寻者,写实油画对艺术发展的重要意义都是无需争辩的,其价值正在于它为我们提供了一种清醒的现实认知,迫使我们从现代性抑或当代艺术的迷雾中拔出身来,回到不以时代先后做简单评判的艺术之中。

基于上述思考,于小冬工作室的艺术家们希望运用写实技法继续探索中国油画的现实主义道路,力图开创出具有中国艺术精神的新写实油画经典作品。他们赋予了写实油画时代的精神内蕴,在不断探寻艺术语言多样表达的过程中,逼近人的真实生存状态,反映当代人的精神面貌,使作品脱离纯粹的形式探索,上升为艺术家对社会人文的关怀。从于小冬工作室成员的作品中,可以领略到艺术家们的良知与责任、坦诚与自觉,领略到社会变革和时代前进的脚步,领略到生活的丰盈与生命的厚重。他们的作品不仅展现了油画本身的魅力和高超的绘画技巧,更彰显了时代的社会意义和艺术的精神价值。

 

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