同步开通艺术号 忘记密码 免费注册
我们将登陆移到了这里
      我知道了

《关于美术问题不得不三讲的几点浅见》五

1已有 1423 次阅读  2017-12-12 21:08

《关于美术问题不得不三讲的几点浅见》五

1.只有真艺术才能表现正义力量

让我们先看一个小故事

【故事发生在1803年,一位体弱多病的母亲牵着女儿的手来到了费城,靠四处乞讨来打发困苦的日子。一天午后,母女俩来到城郊一所学校大门外。墙里传出的琅琅读书声和钢琴的弹奏声深深吸引了小女孩,她问母亲这声音为何会如此动听。母亲告诉女儿,那一所是专门供有钱人家的小孩子读书和弹奏钢琴的贵族学校。从此,小女孩一有机会就跑到学校围墙外倾听里面传出的悦耳声音。 有一次学校礼堂内举行音乐会,小女孩实在按捺不住强烈的好奇心,恳求看门人放自己进去,却被拒绝了。一位老师问清缘由后,以自己的名义做担保带小女孩进到校园里。小女孩疑惑地问那位老师:“既然富人和穷人家的小孩都喜欢这里,那么为何只接纳富人子弟而拒绝穷人家的孩子进入校园呢?” 老师为了保护小女孩那颗脆弱的自尊心,用善意的谎言笑着答道:“哦,因为这所学校太小了,小到只能容纳下富人家的孩子。如果等到学校扩建的时候,一定也会欢迎穷人家的孩子来读书的。”

  小女孩此后一边憧憬着美好的读书梦,一边继续随母亲在城市里乞讨。但是就在第二年,母亲不幸染病身亡,一个寒雪飘飞的冬日,,这个孤苦伶仃的小女孩也被冻死在学校围墙外。 收容人员处理小女孩尸体时,意外地从其口袋里翻出57美分硬币和一张字迹歪歪扭扭的纸条:“为了能把这所学校扩建得更大,使所有的穷孩子都能进到里面读书,我已经忍饥挨饿足足攒了57美分啦……” 人们读过字条后,才晓得小女孩为了实现心中渴盼已久的夙愿,整整乞讨了一年时间才攒下57美分。这些钱她没留给自己,而是想捐给学校用来扩建校舍以便全城穷人家的孩子都能被收纳进去。

  小女孩和57美分的凄婉故事被媒体报导后,人们无不为之动容落泪,同时纷纷把这种感动付诸行动。  一个房地产富商主动请求把近百亩土地出售给那所学校以扩建校舍,而且售价仅仅是57美分;接着有木材商、砖石经销商等各个商贾巨头更是倾其全力捐献建材用品,继而有无数能工巧匠到学校报名,甘愿义务出工扩建校舍。那所本来小得不能再小的贵族学校就这样逐渐扩大为占地近百亩的大型公立高等教育学校,并更名为费城大学。主楼的展览大厅里悬挂着这个衣衫褴褛、面黄肌瘦的小女孩画像,她被公认为是这所著名学府的始建者。

  费城大学从正式建校至今已二百余年,它与美国其他名牌高等学府迥然不同的是,对待家境贫寒的优秀学子一直是减免费用和实行经济补贴的。 这一切都是因为当年那个不知姓名的小女孩把天真的爱散落成心灵的花粉,并传播给更多心灵的花朵,酿造出人间最甘甜的花蜜。】

    一个穷到只有57美分的小叫花子,所以具有这么大的力量,是因为小女孩的精神是可歌可泣的崇高精神,是被善良、正直的人们所尊敬所爱戴的最美的精神。这种精神是神圣的,正义的。因此,可以产生巨大的力量,来推动社会的进步!人们给小女孩画成画像,悬挂在费城大学的大厅中。画像一定不会是立体派,野兽派,超现实主义,抽象派、观念艺术、涂鸦等反艺术的。因为那些都是丑陋的,肮脏的,是无法表现美和崇高。正义的力量只有用真艺术才能表达,试想如果画成反艺术立体派歪鼻子斜眼、鼻子长在耳朵上,头上长角的鬼状,或如亚为奴少女般的魔鬼形象会是怎样的效果?那些反艺术表现出来的只能是邪恶!在真理的光辉下正义彰显美好,邪恶彰显丑恶!

我想这个故事可以给予我们太大的启示!当正直、善良的人们为人类创造美好未来,为追求真善美的崇高精神境界而前赴后继艰苦奋斗献身的时候,为什么杜尚、毕加索、达利、康定斯基、巴斯奎特……..等等一些人却极力推出谬丑恶的反艺术对人们进行精神污染,如果说他们刚出现时有一点新的面目,人们的好奇心会被新鲜的东西所吸引,因为人们接受“新”的东西比接受好的、正确的东西要快,要盲目。“新”不等于好和正确,很多时候具有很大的欺骗性!经过这么长时间,到目前为止为什么仍然受到一些人的吹捧?甚至还制造一些极为荒谬的“理论”为反艺术的行为进行吹捧,因为现在罪恶的资本动辄几千万,几个亿抬高反艺术品的市场价位。是罪恶资本的推动!钱的诱惑唤起不正的人潜在的贪欲!这种罪恶的市场推手行为都隐藏着巨大的阴谋!制作者配合了阴谋,同流合污,或为了获得大的利益。但我敢说,不论其获得了多少财富,他们的心都是肮脏的!他们心安理得地享用这些财富是不义的!犯罪的!回顾那些拍卖超过亿元的拍品,不乏一钱不值的反艺术的垃圾,那些买受人不是无知,就是别有用心,他们的行为已经构成历史性的犯罪!他们想到用骗来的钱做正义的事情吗?他们最先想到的是穷奢极欲。看看他们的豪宅,盛宴,奢侈……就明白。

而我们这个世界的法律居然容忍庞氏骗局的洗钱,居然容忍各种反艺术在精神领域的污染,居然任其危害人类社会的进步!社会的公平正义何在?这难道不应该引起全社会的重视和认真思考吗?

2.不要以艺术的名义行骗

人类的社会生活是由物质生活和精神生活两大部分组成。物质运动的规律由科学去探讨,艺术的使命是追求精神境界的完美。在物质生活中必然存在利益,精神生活中必然存在美丑。人存在欲望,欲望要求获得更多的利益,而不管美与丑的。要想获得更多的利益,本应付出更多的劳动,那些不想付出更多劳动就想获得更大利益的人,于是就施展欺骗手段谋取暴利。而谋取暴利的最方便之地, 最无风险之地就在艺术市场。如是就先制造了一些具有很大欺骗性舆论:艺术是有意味的形式;什么都是艺术;艺术是一种符号,或用时间概念替换美学概念(所以称为舆论而不是理论,是因为所有这些舆论都是作者的假设,毫无逻辑性,毫无事实根据,仅只是用好听的假设进行煽动和蛊惑人心,貌似正确,实则荒谬)。在这些舆论破旗的招摇之下,可以包藏祸心,为各种邪恶的思潮提供了可乘之机,把各种丑恶的东西说成是艺术,把各种层面的人和事都归入艺术层面,把艺术变为庸俗低端的活动,甚至是对肮脏的偏好。 可以不费吹灰之力,用举手之劳即可作成的垃圾说成是艺术品。然后玩弄庞氏骗局进行洗钱。正常人很难理解这种几岁小孩胡闹也能弄出来的东西凭什么值这么多钱。这些没人能看懂画是什么的现代派作品真有那么多人欣赏吗?其实那只是艺评家、收藏家、画商和拍卖行等经济群体联合起来,通过惊人的市场运作而获得巨大经济效益的途径。明眼人都能看出来,建立在赚钱扬名的思想基础上的所谓现代主义美学理论不过是龌蹉的骗术而已。                                                                                                                                                                      

创作是作者将把握到真理的某一感知点赋予美学样式的过程,这是一个艰难的过程。艺术品是真理美学属性的意象展现。艺术品所包含的美学容量大小,是由其对真理的含量所决定的。美术作品是要给人看的,而人首先是要通过对经验世界的美学认知,进入作品的精神境界,然后,辅以学识、良知、禀赋来完成对作品的审美活动,通过作品的感染提高精神境界。美术作品所追求的是精神境界的完美。

“现代”,无论你如何定义,都离不开时间的概念。时间的推移把我们带入发展的进程,现代虽不是现在,他的概念是比较宽泛,对于艺术理论来说,可以理解为我们现在所处的时代。那么,我们所谓的科技进步、学术进步就应该是较之过去更深刻、更全面、更广泛、更精确、更博大地追求对事物本质的认识。实际上,科学的发展就证实了这一点。对物质及其运动的了解正在逐步深化。也推动了人类思维的发展,思维的发展进一步深化了认识能力。自然之物成为艺术作品的意象素材,是由自然之物的精神属性所决定。真理是不随时空变化而改变的,任何时空中,凡是艺术作品必是真理美学属性的意象展现,随着时间的推移,人的认识的深化,绘画应该对自然之物的精神属性做更精确的刻画,才能从美学的角度更充分地表现自然之物的美学价值,从而给人更大的美学共振。而所谓现代主义艺术思潮却完全背道而驰,彻底抛弃经验世界的自然之物,完全追求形式的主观臆造的变化。这就必然要离真理越来越远,不仅根本无法体现事物本身的美学价值,相反,却越来越走向万劫不复的丑恶深渊!

反艺术之所以能在现代社会尘嚣甚上,有多方面的原因。有历史的,也有现实的。反艺术就像一个野蛮、凶悍、粗暴无理、不讲道德的野兽,相比之下真艺术却像温文尔雅的君子,具有谦让、宽厚的品格。在反艺术的猛烈强势推进之下,沉默不语。其中反艺术的鼓吹手对反艺术的推波助澜是“功不可没”的,人们的贪婪和懒惰是内在原因。

有一种悖论说:“艺术虽然不能直接创造物质财富,但它应该、也可以给社会和民众提供理性主义和科学的观念和思想。”什么是科学?科学研究是用还原方法,进行定量分析,然后用数字化表达。只有物理学才是严格意义上的科学。是为研究物质运动的规律而存在。现代艺术的胡乱涂抹给社会提供了什么理性主义和科学的观念和思想?所提供的纷乱、肮脏就是“理性主义和科学的观念和思想“吗?悖论者连什么是科学的概念都搞不清楚,敢打出科学的旗号进行欺骗!如前所述,艺术不并不研究物质运动的规律。他又说:“因为处在这样一个工业化时代,中国抽象艺术拥有了存在的必然性和合理性。无论如何,抽象艺术所具有的理性精神是我们所需要的。”他所谓抽象艺术所具有的理性精神是什么?难道抽象“艺术”的糊涂乱抹毫无任何理性和规律可言的垃圾才是工业化的必然产物,才是工业化所需要的?悖论者进一步胡说八道:“抽象艺术是对宇宙和生命本质的探究,从理论上说,宇宙是无限的,其内在真实奥秘也是难以穷尽的,因而抽象艺术拥有无限的未来。我们看到,随着计算机技术的应用,各式各样的新的抽象艺术成果正在不断涌现。可以相信,这些新的抽象艺术作品会让我们对宇宙和生命的本质有更加深刻的认识。”悖论者的基本概念都不清楚,连抽象的定义都不明白,在这里胡说八道。对宇宙和生命的探索是科学的的使命,艺术并不具备这种功能。“观念艺术、抽象艺术”不能称为艺术,充其量是一种打着艺术旗号的欺骗行为。由于它们对艺术的反动,虽然现在尚有一小撮人和另类在不遗余力的吹捧,不论是如何产生、涌现的(人工、计算机)“抽象艺术成果”都是没有生命力的,所以没有未来!更不用说更加深刻的认识,因为他们连基本的认识也没有。悖论者有一句很值得玩味的话:“看不懂抽象主义的画是世界观的问题。“你能看懂吗?你能说出令人信服的理由,证实那些糊涂乱抹的垃圾的是如何对宇宙和生命的本质有更加深刻的认识吗?难道那些胡乱拼凑,胡乱涂抹的东西就是对宇宙和生命的本质更加深刻认识?胡乱涂抹几下就是宇宙和生命的本质?抽象艺术和观念艺术所具有的理性精神是什么?难道就是几号几号作品吗?你这是助纣为虐,你所以有这样的底气胡说八道,不就是看到有的“抽象艺术和观念艺术”被庞氏骗局炒出天价吗?你是想从中捞点残汤剩羹!其实,你这种谬论根本不屑批判,但不能任你用有害的论调欺骗、毒害阅历尚浅的受众。

人类的良知告诉我们,抽象艺术的存在是不合理的,完全没必要的,不仅是多余的,更是无理取闹的。可悲的是,今天即使在专业美术院校里也很少能够看到真正美的东西了。在美院,备受追捧的作品往往都是奇奇怪怪的东西。西方的美术教授中有相当大一部分人甚至于几乎不会画画,因为他们的研究课题全部集中在装置艺术、行为艺术(那些不是艺术,他们已经病入膏肓)的领域里;少数涉及架上绘画的人所从事的也是抽象派之类不需要技术的胡涂乱画。这些东西之所以能够立足、甚至于在世界上形成主流,有诸多的历史原因,而在表现上则有一种掩耳盗铃、却又被大多数人所接受的逻辑:即如果有一套能够自圆其说的美学理论作为依据与支撑,哪怕是垃圾也能成为艺术,因为美学所涉及的范围被一些(半吊子)理论家囊括一切美与不美的概念。(其实他们那些美学理论出发点都是荒谬错误的,根本不能自圆其说)

这一逻辑所忽略的问题是:任何人做任何事情都不是无缘无故的,其背后都有一个理由,引申出来就能形成一套理论。如果任何理论只要能说圆就能被社会承认的话,那么这世上就没有任何不被承认的事情存在了。比如这些年来不断发生在西方的恐怖袭击事件,那些恐怖主义者背后都有一套完备的宗教理论指导他们杀人放火搞爆炸,但并不能因为有理论就什么都允许干。理论也要分好坏善恶的。文中括号内容是本人加的。本人基本同意作者的观点,在此引用,能认识到反艺术本质的人很多,但发声的人不多。艺术和反艺术之争,归根结底就是正义与邪恶的之争。不管你是否从事艺术专业,由于科技的进步,媒体的发达,每一个人在生活中都会不同程度,甚至不知不觉得就会卷入这个斗争中。甚至不知不觉地站到不同的立场。因为任何人在生活中都无法回避美与丑的问题!艺术是正义的,反艺术是邪恶的!希望能有更多的人站出来维护正义,反对邪恶,反对以艺术的名义进行欺骗!

我引用这样一句话结束全文:“如果艺术不能成为世界上最强大的势力;如果艺术既不实用,也不道德;如果艺术和良知毫无关联;如果艺术不能让贫穷、卑贱的人感受到高尚和快乐,则说明艺术还没有成熟。  

­                                                      ——爱默生”

醒醒吧,被愚弄的人们!

 

说明:作为博文不能做详细的学术论述,只能说出自己的观点。本《浅见》言辞比较

犀利,因为对丑恶的东西不需要温良恭俭譲,只能针锋相对!只要我活着一天,对于

反艺术就要批判一天。我无所畏惧,因为只有坚持真理活着才有意义!欢迎持不同观

点的人进行辩论。《关于美术问题不得不讲的几点浅见》三篇就此结束。但对反艺术的

批判却正在路上,只要反艺术仍然存在,就要进行无情的批判!

 

 

 

 

 

 

  

 

分享 举报

发表评论 评论 (0 个评论)

涂鸦板