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  • 任丽君 2019-09-01 05:34
    到国际艺术聚艺厅去找你,可是看不到你的博客页面,其他人也没找到,回到雅昌博客,还算l见到你的留言板还在,最近身体好吗?
    生活舒畅俞快吗?再过一星期是你7O大寿提前祝你生日快乐!
  • xuemingde 2016-09-22 00:50
    虚度年华,无所事是,浪荡余生
  • 徽墨文铸 2016-08-20 18:06
    最近忙什么
  • 任丽君 2016-08-07 08:26
    丹格丽格龙女士的画是美的,美在音序乐感抒情的亮丽、跳跃又欢快的色彩冷、暖变幻中,丹格丽格龙女士一直是搞音乐、玩得是小提琴,这其中有点宿命,玩起绘画来,把色彩搞得如此顺手,心到手到,手到天成,这个天成不就是天才呀!!天才不是可以学来的。
    突然有一天,也就是几年前,突发奇想,添置了绘画工具,三脚架,画框,画笔,画刀,油画颜料,炳烯颜料,调色油,一发不可收拾画开来了。 她的画随心游走,画到哪就在那里停下来,题名《心境》,《心象》系列无标题数百件不重复,不同样的作品。
    丹格丽格龙女士的画是美的,凡是美的都是艺术的原创,原创的绘画具有如下特质,不可复制。
    绘画是艺术的被审美,凡是审美的美感都是个性化的物! 这个物可以是线条、笔触,可以是色彩,可以是文字,可以是音符,等等,所以作为物的精神品格载体的绘画被艺术家丹格丽格龙女士人格化了。
    就象在聆听《叙亊曲》悠扬婉转的小提琴传递给我们无尽幽深遥远的想象,张开想象的翅膀,让我们在丹格丽格龙女士的画中间飞翔,无穷无尽的乐趣就在其中,精神得以升华。
    (不明原因正文突然间空白,我费了好大功夫把它们一一找回来)
  • 任丽君 2016-08-07 08:25
    驳斥《彭德 美术家的文化修养何其之低》
              解析欣赏王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品
                                --薛明德
    “美术家常常被视为靠直觉生存的人物。”彭德一开篇就在信口䧳黄,这个句子不通!西安美院教授、博导、中国国家一级画师怎么把小学语文课程的主、谓、宾语造句的知识也还给老师们了?让我们耻笑。
    宋庒有数以千计的来自中国各地的画家,其中有好些美院毕业的同学、画家们,他们很多时候都没有在画画,而是靠其它的谋生,彭德在这里的生存用了一个定语:直觉,就如同博导的彭德在西安美院不是常常被视为靠直觉生存的人物,而是靠卖嘴巴皮,谋取名和利的公众人物。
    “美术家的文化修养何其之低”,彭德的语病而不知,振振有词如是说当成标题。
    此西安美院教授、博导分析出二大类,50岁为分界线,五十岁以上者大都属于文化残疾人,五十岁以下者大都是文化垃圾箱。那么,彭德属于文化残疾人?还是属于文化垃圾箱?我们认为彭德是文化残疾人,也是文化垃圾箱。
    中国河南方城县江家村的常秀峰老太,没上过学也不懂绘画,走动的范围不超出县城,70岁时才拿起画笔,不仅在香港开画展,作品还被世界摄影大师收藏,她的这些不讲求透视,没有比例的色彩透着滿满的灵气。一一摘自微信
    我们无意对这个事例作深度评论,回过头来试问彭德教授懂琴棋乐舞,懂诗词格律?瞧彭德僵硬身段就不懂舞姿,读彭德写病句连篇的文章就不懂诗词格律。
    画油画的外语一塌糊涂,对油画背后的欧美文化史连一知半解的能力都不具备,彭德精通几国语言?彭德对西洋美术史,欧洲文明史又有多少了解,真知卓见?
    彭德在此宣告没有权威机制认证;即便是权威机构,知识的解释仍然落实在少数人或个别人的身上,他们的解释容易把受众引向歧途,所以所谓的少数人或个别人,彭德教授不在此列。
    为了把受众引向正途,非彭德教授莫属,彭德教授是不是正在树立权威机制认证,那么,帅好、许德民、曹喜蛙、夏可君、吴秀生、杜洪毅、投身当下的美术家彭德教授门下,前景是正能量、无限量。
    在这里选载的王进先生,丹格丽格龙女士的作品是最近完成的。如果把彭德教授的标准拿过来衡量,我们在果园里收成的季节,手里拿着一个刻度的金属箍,凡苹果、梨的个头大小就是由这个金属箍来决定其个体符合标准的,彭德教授是不是手中握着这样的金属箍,也叫做圈圈,留下在这个圈圈里的是不是叫做圈子文化?圈子文化里的每一个个体美术家都必须符合彭德定下的标准。
    “当代艺术常常是表现真善美的反例,首先是因为社会充斥着虚假丑恶的现象。即便按照艺术反映生活的理论艺术也有理由去揭示这些经常出现的现象。”
    彭德教授教导我们我们:艺术反映生活的理论,是一些什么玩意儿?在哪里?
    艺术是表现美的形式,内容是思想的反映。彭德既便按照艺术反映生活的理论,这个句子不通,鬼话连篇,用词即槪念混淆不清。
    甚么叫做身边的鸡毛蒜皮之事?人类精神领域的进展,前人的思想,无不是身边的鸡毛蒜皮之事,我们更換、修正一种说法,艺术的是表现,是观念的范畴,那些身边的鸡毛蒜皮之事,只能是大街拐角的大妈们叨念的米面油盐酱醋茶,彭德是不是把艺术的精神活动降格到世俗的地步?
    翻看西方画册一点错都没有,因为西方画册就是好!西方画册里有人类精神领域的进展,有前人的思想!增长见知,取长补短,印刷精美,常常翻看,何乐不为啊!!
    彭德不是叨念五十岁以上者大都属于文化残疾人,五十岁以下者大都是文化垃圾箱吗?薛明德认为更应该鼓励同学们沉湎于翻看西方画册才是五十岁以上者教授们的天职。
    这里推举的王进先生和丹格丽格龙女士的近期作品,如果是在彭德这个中国一级画师的眼里,一定是在表现身边的鸡毛蒜皮之事,那些主题先行,那些红,光,亮,紧跟形势,图解正能量的中国画院,美协的画展厅里的千人一面的作品,相较之下,格格不入,为什么?
    我们以为绘画作品有这样几个显著特点:生动,鮮明,独特,不雷同,画家采用何种技法,只关他本人的思考,以及想法,旁人不应去渗合,才能保持是原创的,个性化的绘画,凡超出了审美的诱惑的绘画,都不再是艺术品的绘画,是的,它们只能是行画。
    彭德这个中国一级画师曾经在他的博客里显示了一件静物画 ,说是出于应酬当礼物赠送 就是十足低劣的行画,因为此画缺少的正是鮮明,独特,不雷同,毫无生气,无趣,无感召无生命力冲动而靠的是惯性,这样的画作挂在墙上使人丧气,毫无美感可言,如同彭德象貌一个样,刻板、呆板、死板。
    所以画出这种低劣的行画,毫无激情冲击感染力出现在我们面前,借用彭德的用语叫做受众二字,就是观赏者而言,成为了被动而不是参予者,似看图识字的方式,这幅彭德静物画里有一个瓶,插着花,呵,看清楚了,也看明白了。
    彭德的静物画整个儿是功能的,而不是审美的!受众这个体现着是彭德强加的含义,以此不同的是观赏者,不应是受众,观众、听众本应互动,在欣赏画时和在听彭德教授讲解时。
    回到王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品才是本文正题的亮点。在王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品里,我们挖地三尺也找不到按照艺术反映生活的理论,来指导王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品的完成。
    艺术反映生活的理论,过去,一直以来危害深重,艺术来源于生活,反映生活,高于生活,再现生活,在这一种艺术反映生活的理论的指导下,中国没有产生出一个象模象样的艺术家 。
                        下面选载王进先生的近作
  • 任丽君 2016-08-07 08:25
    驳斥《彭德 美术家的文化修养何其之低》
              解析欣赏王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品
                                --薛明德
    “美术家常常被视为靠直觉生存的人物。”彭德一开篇就在信口䧳黄,这个句子不通!西安美院教授、博导、中国国家一级画师怎么把小学语文课程的主、谓、宾语造句的知识也还给老师们了?让我们耻笑。
    宋庒有数以千计的来自中国各地的画家,其中有好些美院毕业的同学、画家们,他们很多时候都没有在画画,而是靠其它的谋生,彭德在这里的生存用了一个定语:直觉,就如同博导的彭德在西安美院不是常常被视为靠直觉生存的人物,而是靠卖嘴巴皮,谋取名和利的公众人物。
    “美术家的文化修养何其之低”,彭德的语病而不知,振振有词如是说当成标题。
    此西安美院教授、博导分析出二大类,50岁为分界线,五十岁以上者大都属于文化残疾人,五十岁以下者大都是文化垃圾箱。那么,彭德属于文化残疾人?还是属于文化垃圾箱?我们认为彭德是文化残疾人,也是文化垃圾箱。
    中国河南方城县江家村的常秀峰老太,没上过学也不懂绘画,走动的范围不超出县城,70岁时才拿起画笔,不仅在香港开画展,作品还被世界摄影大师收藏,她的这些不讲求透视,没有比例的色彩透着滿满的灵气。一一摘自微信
    我们无意对这个事例作深度评论,回过头来试问彭德教授懂琴棋乐舞,懂诗词格律?瞧彭德僵硬身段就不懂舞姿,读彭德写病句连篇的文章就不懂诗词格律。
    画油画的外语一塌糊涂,对油画背后的欧美文化史连一知半解的能力都不具备,彭德精通几国语言?彭德对西洋美术史,欧洲文明史又有多少了解,真知卓见?
    彭德在此宣告没有权威机制认证;即便是权威机构,知识的解释仍然落实在少数人或个别人的身上,他们的解释容易把受众引向歧途,所以所谓的少数人或个别人,彭德教授不在此列。
    为了把受众引向正途,非彭德教授莫属,彭德教授是不是正在树立权威机制认证,那么,帅好、许德民、曹喜蛙、夏可君、吴秀生、杜洪毅、投身当下的美术家彭德教授门下,前景是正能量、无限量。
    在这里选载的王进先生,丹格丽格龙女士的作品是最近完成的。如果把彭德教授的标准拿过来衡量,我们在果园里收成的季节,手里拿着一个刻度的金属箍,凡苹果、梨的个头大小就是由这个金属箍来决定其个体符合标准的,彭德教授是不是手中握着这样的金属箍,也叫做圈圈,留下在这个圈圈里的是不是叫做圈子文化?圈子文化里的每一个个体美术家都必须符合彭德定下的标准。
    “当代艺术常常是表现真善美的反例,首先是因为社会充斥着虚假丑恶的现象。即便按照艺术反映生活的理论艺术也有理由去揭示这些经常出现的现象。”
    彭德教授教导我们我们:艺术反映生活的理论,是一些什么玩意儿?在哪里?
    艺术是表现美的形式,内容是思想的反映。彭德既便按照艺术反映生活的理论,这个句子不通,鬼话连篇,用词即槪念混淆不清。
    甚么叫做身边的鸡毛蒜皮之事?人类精神领域的进展,前人的思想,无不是身边的鸡毛蒜皮之事,我们更換、修正一种说法,艺术的是表现,是观念的范畴,那些身边的鸡毛蒜皮之事,只能是大街拐角的大妈们叨念的米面油盐酱醋茶,彭德是不是把艺术的精神活动降格到世俗的地步?
    翻看西方画册一点错都没有,因为西方画册就是好!西方画册里有人类精神领域的进展,有前人的思想!增长见知,取长补短,印刷精美,常常翻看,何乐不为啊!!
    彭德不是叨念五十岁以上者大都属于文化残疾人,五十岁以下者大都是文化垃圾箱吗?薛明德认为更应该鼓励同学们沉湎于翻看西方画册才是五十岁以上者教授们的天职。
    这里推举的王进先生和丹格丽格龙女士的近期作品,如果是在彭德这个中国一级画师的眼里,一定是在表现身边的鸡毛蒜皮之事,那些主题先行,那些红,光,亮,紧跟形势,图解正能量的中国画院,美协的画展厅里的千人一面的作品,相较之下,格格不入,为什么?
    我们以为绘画作品有这样几个显著特点:生动,鮮明,独特,不雷同,画家采用何种技法,只关他本人的思考,以及想法,旁人不应去渗合,才能保持是原创的,个性化的绘画,凡超出了审美的诱惑的绘画,都不再是艺术品的绘画,是的,它们只能是行画。
    彭德这个中国一级画师曾经在他的博客里显示了一件静物画 ,说是出于应酬当礼物赠送 就是十足低劣的行画,因为此画缺少的正是鮮明,独特,不雷同,毫无生气,无趣,无感召无生命力冲动而靠的是惯性,这样的画作挂在墙上使人丧气,毫无美感可言,如同彭德象貌一个样,刻板、呆板、死板。
    所以画出这种低劣的行画,毫无激情冲击感染力出现在我们面前,借用彭德的用语叫做受众二字,就是观赏者而言,成为了被动而不是参予者,似看图识字的方式,这幅彭德静物画里有一个瓶,插着花,呵,看清楚了,也看明白了。
    彭德的静物画整个儿是功能的,而不是审美的!受众这个体现着是彭德强加的含义,以此不同的是观赏者,不应是受众,观众、听众本应互动,在欣赏画时和在听彭德教授讲解时。
    回到王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品才是本文正题的亮点。在王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品里,我们挖地三尺也找不到按照艺术反映生活的理论,来指导王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品的完成。
    艺术反映生活的理论,过去,一直以来危害深重,艺术来源于生活,反映生活,高于生活,再现生活,在这一种艺术反映生活的理论的指导下,中国没有产生出一个象模象样的艺术家 。
                        下面选载王进先生的近作
  • 任丽君 2016-08-07 08:24
    王进先生与薛明德可以说是老朋友了,1987年我从劳改营释放回重庆时就相识在地平线画室艺术家群里,我为王进画了许多肖像。
    1981年我被非法抓进劳改营后,王进先生与重庆的前卫画家们搞了一个太阳社艺术社团,后来我与他们多有交往,那些难忘的岁月值得纪念。
    这里选载的画是王进的近作,他大笔触画重庆七歪八拐的山城角落,这里也曾是薛明德的故土,1991年我就在七星岗观音岩金刚塔巷租一层木楼小屋取名叫做墓穴画室,与七星岗紧邻的王进住家只有一箭之遥。
    王进的画薛明德喜欢,喜欢的理由其实很简单,就象他本人一样,朴实无华,不娇饰,也不若有介亊、完全不同于美院、美协,美训班传统的那样虚张声势。王进的画低调、冷调、灰调,完全区别于马克西莫夫美训班里的,后来在全中国全面开花的以中央美院正宗的灰调子。
    从老师到学生的所用的调色板全都是一个样,灰溜溜的,是因为在每一个被调颜色里都要掺进白,管它锌白,钛白,画完了的色调被定性为灰大调。最突出的画中国人模特尔肖像的肤色,总是土黄、土红加锌白、钛白。央美院长靳尚谊的肖像画足可举证。
    王进的灰调里的色彩千变万化,不是从学院传统那儿来的,何以见得?
    王进可以飞舞画刀、画笔,不拘于细节刻划,在于他从不读素描基础、油画技法、艺术论,这些专业人士编写的教科书,别人怎样看,对于王进一点都不重要,他认为重要的是一门心思,被称做死心眼,敢于去面对,敢于去承担,敢于去爱,其实,王进就把这一切放进了他的调色板,王进的色彩更多倾向于悲剧,丹格丽格龙女士的色彩更多倾于喜剧,都是各自的生命写照,只有生命的东西,,才具有了历史的永恒,艺术的审美价值独有的光彩。
    王进是小人物,美院把他拒之门外,在画友群中,他太不起眼,最近王进的新作一次又一次地打动了我,实实在在让我感动。这个山城系列的近作,我热情地推举给热爱绘画艺术的人们,愿更多的朋友喜欢王进的绘画艺术。
                     下面选载丹格丽格龙女士的近作
  • 任丽君 2016-08-07 08:23
    驳斥《彭德 美术家的文化修养何其之低》
              解析欣赏王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品
                                --薛明德
    “美术家常常被视为靠直觉生存的人物。”彭德一开篇就在信口䧳黄,这个句子不通!西安美院教授、博导、中国国家一级画师怎么把小学语文课程的主、谓、宾语造句的知识也还给老师们了?让我们耻笑。
    宋庒有数以千计的来自中国各地的画家,其中有好些美院毕业的同学、画家们,他们很多时候都没有在画画,而是靠其它的谋生,彭德在这里的生存用了一个定语:直觉,就如同博导的彭德在西安美院不是常常被视为靠直觉生存的人物,而是靠卖嘴巴皮,谋取名和利的公众人物。
    “美术家的文化修养何其之低”,彭德的语病而不知,振振有词如是说当成标题。
    此西安美院教授、博导分析出二大类,50岁为分界线,五十岁以上者大都属于文化残疾人,五十岁以下者大都是文化垃圾箱。那么,彭德属于文化残疾人?还是属于文化垃圾箱?我们认为彭德是文化残疾人,也是文化垃圾箱。
    中国河南方城县江家村的常秀峰老太,没上过学也不懂绘画,走动的范围不超出县城,70岁时才拿起画笔,不仅在香港开画展,作品还被世界摄影大师收藏,她的这些不讲求透视,没有比例的色彩透着滿满的灵气。一一摘自微信
    我们无意对这个事例作深度评论,回过头来试问彭德教授懂琴棋乐舞,懂诗词格律?瞧彭德僵硬身段就不懂舞姿,读彭德写病句连篇的文章就不懂诗词格律。
    画油画的外语一塌糊涂,对油画背后的欧美文化史连一知半解的能力都不具备,彭德精通几国语言?彭德对西洋美术史,欧洲文明史又有多少了解,真知卓见?
    彭德在此宣告没有权威机制认证;即便是权威机构,知识的解释仍然落实在少数人或个别人的身上,他们的解释容易把受众引向歧途,所以所谓的少数人或个别人,彭德教授不在此列。
    为了把受众引向正途,非彭德教授莫属,彭德教授是不是正在树立权威机制认证,那么,帅好、许德民、曹喜蛙、夏可君、吴秀生、杜洪毅、投身当下的美术家彭德教授门下,前景是正能量、无限量。
    在这里选载的王进先生,丹格丽格龙女士的作品是最近完成的。如果把彭德教授的标准拿过来衡量,我们在果园里收成的季节,手里拿着一个刻度的金属箍,凡苹果、梨的个头大小就是由这个金属箍来决定其个体符合标准的,彭德教授是不是手中握着这样的金属箍,也叫做圈圈,留下在这个圈圈里的是不是叫做圈子文化?圈子文化里的每一个个体美术家都必须符合彭德定下的标准。
    “当代艺术常常是表现真善美的反例,首先是因为社会充斥着虚假丑恶的现象。即便按照艺术反映生活的理论艺术也有理由去揭示这些经常出现的现象。”
    彭德教授教导我们我们:艺术反映生活的理论,是一些什么玩意儿?在哪里?
    艺术是表现美的形式,内容是思想的反映。彭德既便按照艺术反映生活的理论,这个句子不通,鬼话连篇,用词即槪念混淆不清。
    甚么叫做身边的鸡毛蒜皮之事?人类精神领域的进展,前人的思想,无不是身边的鸡毛蒜皮之事,我们更換、修正一种说法,艺术的是表现,是观念的范畴,那些身边的鸡毛蒜皮之事,只能是大街拐角的大妈们叨念的米面油盐酱醋茶,彭德是不是把艺术的精神活动降格到世俗的地步?
    翻看西方画册一点错都没有,因为西方画册就是好!西方画册里有人类精神领域的进展,有前人的思想!增长见知,取长补短,印刷精美,常常翻看,何乐不为啊!!
    彭德不是叨念五十岁以上者大都属于文化残疾人,五十岁以下者大都是文化垃圾箱吗?薛明德认为更应该鼓励同学们沉湎于翻看西方画册才是五十岁以上者教授们的天职。
    这里推举的王进先生和丹格丽格龙女士的近期作品,如果是在彭德这个中国一级画师的眼里,一定是在表现身边的鸡毛蒜皮之事,那些主题先行,那些红,光,亮,紧跟形势,图解正能量的中国画院,美协的画展厅里的千人一面的作品,相较之下,格格不入,为什么?
    我们以为绘画作品有这样几个显著特点:生动,鮮明,独特,不雷同,画家采用何种技法,只关他本人的思考,以及想法,旁人不应去渗合,才能保持是原创的,个性化的绘画,凡超出了审美的诱惑的绘画,都不再是艺术品的绘画,是的,它们只能是行画。
    彭德这个中国一级画师曾经在他的博客里显示了一件静物画 ,说是出于应酬当礼物赠送 就是十足低劣的行画,因为此画缺少的正是鮮明,独特,不雷同,毫无生气,无趣,无感召无生命力冲动而靠的是惯性,这样的画作挂在墙上使人丧气,毫无美感可言,如同彭德象貌一个样,刻板、呆板、死板。
    所以画出这种低劣的行画,毫无激情冲击感染力出现在我们面前,借用彭德的用语叫做受众二字,就是观赏者而言,成为了被动而不是参予者,似看图识字的方式,这幅彭德静物画里有一个瓶,插着花,呵,看清楚了,也看明白了。
    彭德的静物画整个儿是功能的,而不是审美的!受众这个体现着是彭德强加的含义,以此不同的是观赏者,不应是受众,观众、听众本应互动,在欣赏画时和在听彭德教授讲解时。
    回到王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品才是本文正题的亮点。在王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品里,我们挖地三尺也找不到按照艺术反映生活的理论,来指导王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品的完成。
    艺术反映生活的理论,过去,一直以来危害深重,艺术来源于生活,反映生活,高于生活,再现生活,在这一种艺术反映生活的理论的指导下,中国没有产生出一个象模象样的艺术家 。
                        下面选载王进先生的近作
  • 任丽君 2016-08-07 08:21
  • 任丽君 2016-07-17 13:02
  • 任丽君 2016-07-17 01:27
  • xuemingde 2016-07-13 20:20
    《朱其的美学的反动8》--薛明德

    发表:2016-07-11 23:42阅读:166


                         朱其的美学的反动

                      --薛明德

           8

    什么是艺术评论?杜洪毅说:比如要对某艺术家及其作品进行评论,就必须与艺术家进行深入沟通交流、对原作细仔研究,并从不同维度了解其文化背景、思想理念、创作风格等。然后才能在大脑中建构起一个较为完整的形象来,并以此为据开展工作。现在有人大言不愧的把艺术评论说成是艺术批评,可其满篇文章只堆砌华藻溢美之辞。事实上,批评虽属于评论的范畴,但评论却绝对不会等同于批评,两者间的逻辑关系是万万不能弄错的。对于当代艺术家,谁的作品更优秀,谁对文化进程更具极积意义,这不是任何当代人说了算的,而是有待后人去评价。任何一个文化事业的参与者,其所作所为都应该具有极积的建设意义,否则不如……不说了。

    以上摘录杜洪毅《究竟什么才是艺术评论?》以此来展开《朱其的美学的反动8》。

    杜洪毅在书写这个《究竟什么才是艺术评论?》就是艺术评论,只不过是糟糕透顶的劳什子。

    艺术评论,是文艺理论家的事,文艺理论家的干活。是评理、评判、议论、宣讲的方式,对某艺术家及其作品进行评论,杜洪毅在这里羞羞答答,不是随便甚么人都可以来胜任艺术理论,这里的艺术理论本质上来说就是审美!审美当然把艺术评论与艺术批评等量齐观。

    杜洪毅在教导我们怎样对艺术家及其作品进行评论的方式方法,可是,这样的方法论来源于唯物主义,经验证明这是行不通的,所以,杜洪毅是在说教,是在传递党文化教主暴君毛的主张。

    中国画院博士朱其该是文艺理论家的干活,就必须与艺术家进行深入沟通交流、对原作细仔研究,并从不同维度了解其文化背景、思想理念、创作风格等。然后才能在大脑中建构起一个较为完整的形象来,并以此为据开展工作。

    可是啊,这个艺术评论家的朱其与艺术家的薛明德素味平生,互不相识,张口就说:“你读过几本书啊?居然有脸跟我谈读书。”更有博士气派说:“你也太逗了,这种画也能算有创造力?薛明德这种画得太业余了”

    这下杜洪毅该得意洋洋了,这不,朱其对薛明德没有进行深入沟通交流、对原作细仔研究,并从不同维度了解其文化背景、思想理念、创作风格等,所以,这个中国国家画院理论部的博士朱其成了笑话。

    当成了笑话吗?从薛明德对朱其的美学的反动1到7的批判 足以鉴定此货是冒牌的山寨。

    朱其说民主后的中国并不是属于百姓的,还是会由前**官员集团控制主导的。现实是,即使民主后,这个社会还是被小人、奸人控制的,民主制度只能保证坏人无法变得更坏,并不能保证好人得到公正的回报。朱其说,因此,好人出于良知发声一下即可,不要牺牲和消耗自己,因为民主的成果最终还是会落到奸臣、奸商手里。好人在政治、经济权力上是搞不过坏人的,好人只有学术上能在自己控制的范围之内,作出精神与语言上的创造。

    关于朱其此番缪论,将在此篇结尾处详述。那么这里的杜洪毅到是可以来层层剝皮,原来不过是一个红皮空心黑萝卜 。

    杜洪毅:对于当代艺术家,谁的作品更优秀,谁对文化进程更具极积意义,这不是任何当代人说了算的,而是有待后人去评价。

    如何定义当代艺术家?杜洪毅并没有为我们开列清单,杜洪毅的更优秀更具极积意义的作品,艺术家在哪里?

    突然,郭沫若死而投生,清华大学出了一个社会学博士天才诗人杨三材,近日献诗一首《主席赞歌》

    伟大领袖习主席,

    人民群众全爱你。

    英明神武治国家,

    百姓幸福贪官泣。

    骑着毛驴去北京,

    自酿美酒只为君。

    此生有幸见到您,

    愿做犬马给您骑!

    在杜洪毅读起来-定是多么更优秀,多么更具极积意义的作品。

    现在杜洪毅不是艺术评论家吗?为何又说出这不是任何当代人说了算的,而是有待后人去评价。杜洪毅在逃避什么?社会责任,历史担当?

    否则不如……不说了。杜洪毅扇自己的嘴巴,还得不停地扇。薛明德对杜洪毅《究竟什么才是艺术评论?》不用推御给后代人,当代人就可以说了算,只要是言之成理,就一定经得起时间的检验。

    朱其的眼中的这个由暴君毛缔造的中华人民共和国是要在改革开放后重新搞一个社会的民主制度,在朱其构想的未来的民主中国社会还是被小人、奸人控制的民主制度只能保证坏人无法变得更坏,并不能保证好人得到公正的回报。还是会由前**官员集团控制主导的。朱其说民主后的中国并不是属于百姓的。

    薛明德反驳朱其的理由在于,民主的中国社会首先应该是公民,这个公民在行使个人的权利时成为了选民,通过宪法的选票保障选举出能够代表自己利益的政治人物对国家实行管理,、这样的中国社会就是宪政民主社会。至至于朱其所认定的小人,奸人,是一个不确定的槪念,比如朱其与写帅好,曹喜蛙,许德民,彭德之流同流合污,那么朱其就是小人,奸人。

    (未完)
  • xuemingde 2016-06-26 10:36
    朱其的美学的反动 7 --薛明德

    发表:2016-06-24 06:29阅读:327


         自画像作于1982.4.劳改营



    黄金果的河 作于2010





       冬天里的老橡树作于2005.7.11





                  朱其的美学的反动

                 --薛明德

              7

    中国的阵痛在转变时期,朱其断言是中国知识结构瓶颈断裂,解决好了这个问题,中国当代艺术分娩、诞生 、降临在中华大地了。

    可是啊!当代艺术得有生长的中国现实环境,中国的真实是怎样的现实?它们的关系是怎样的蜜月期,朱其并没有给我们描绘出中国当代艺术呈显的观感 ,而观感是何物?







    现在,有一个被魏玉新,贾和震,琴岛大布衣吹捧的杜洪毅在这里给出了一个标准答案:我们相信,绘画艺术发展到了今天,再也不该是为绘画而绘画、为艺术而艺术,或为其它东西而画,而应该是对人心灵世界无限性的探索,而是灵魂高度上的永不止息的攀登!

    这里的绘画艺术寿终正寝了,北京的宋庄号称中国艺术家的大本营,不再为艺术而艺术而画这该是一幅怎样的场景啊!宋庄的招牌写着:对人心灵世界无限性的探索,灵魂高度上的永不止息的攀登,再也不该是为绘画而绘画、为艺术而艺术。杜洪毅们直接奔着$去 这样不仅真实,而且现实。

    接下来评论家帅好补充到,帅好:在当代国际艺术市场上,画家、拍卖操作者与历史学家、文化批评者,应该可以获得一个共享的基础,那就是对作品上述元素的综合评估。这里的共享的基础说到底就是圈子文化的共同利益,直接奔着$去 这样不仅真实,而且现实。



    数学教育家吴本立肖像作于1990. 北京



    自画像作于1986.劳改营






    两棲艺术天才王进肖像作于1988.重庆





    王进肖像作于1988.重庆

    让我们直面朱其对当代艺术如是说:当代艺术的特征实际上在于它的符号学影像叙述的文本,古典与现代性的区别在于现实跟真实,当代艺术不是关于直接图象的图象,实际上是关于图象的图象,是“二级图象”。问题还是艺术家在现有的知识结构下,不太可能创造出好的作品,或者有重大突破的作品。

    宋庄的艺术家在现有的知识结构下,不太可能创造出好的作品,或者有重大突破的作品,那么,朱其就不在现有的知识结构下,一定创造出好的作品,或者有重大突破的作品?

    图象的图象是“二级图象”,这是朱其的剽窃 只是在用语上花言巧语,实在是干涩,无趣。比如一块大洋有两面,图象各不相同。

    艺术家通常说透过表象看内在,这里的内在是含沙射影,指桑骂槐,笑里藏刀,兔死狐悲,弦外之音,言外之旨,象外之趣。一是可视、听、触到的图象;二是可意会、想象的图象。

    符号学在远古时代先民们总是打结来表示,其间有功利的,也有审美的。 只不过在原始状态下,还不能把打结上升为一种理论,今天的文化人把最初的打结整理出来起名叫做《符号学》。

    世界之都的纽约,是一只烂苹果,只要在任何地方出现,人们就会想到这是纽约,烂苹果是纽约的符号。

    朱其说古典艺术是现实的;现代艺术是真实的。

    薛明德说古典艺术是现实的,也是真实的;现代艺术是真实的,也是现实的。当我们面对大都会博物馆的展墙,人类文明史各个时期的艺术都一览无余地呈现在我们面前,我们看到的古典艺术,现代艺术都是真实的 原因很简单,不是印刷品。

    我们在1978年中国打开国门后,今天站立在大都会博物馆里,现实中的艺术家薛明德真实地与古典艺术,现代艺术面对面,真实,现实的两点相交的距焦在艺术家这里,怎么可以分尸呢?朱其,这个现实中的博士,你真实吗?

    朱其说古典艺术是现实的;现代艺术是真实的,朱其是不是在卖弄玄虚。是不是谎言加废话,欺世盗名。

          

    朱其总是在標榜读过不少的书,读过多少?没有人知道,如果不是读完了上海市图书馆里的藏书,朱其敢海量的口气夸海口说:“你读过几本书啊?居然有脸跟我谈读书。”如此的傲慢,如此的撒泼,把读书人的斯文丢尽了。

    就算朱其读完了上海图书馆藏书,总还有世界上无数的图书馆里藏书沒有读完,其中有好多本海外看大陆艺术的读本,朱其看得过来吗,小傻瓜,朱其,自食其言,有你的看好。

    薛明德一生读过的世界名著敢说朱其都读过?那么以其人之道还其人之身:朱其,你读过几本书啊?居然有脸跟我谈读书,无耻之徒。



    文学家严文井肖像作于1989. 北京












    \



    上来了一个苏州的好事者对薛明德发出善意的批评,成为了朱其说:“你也太逗了,这种画也能算有创造力?薛明德这种画得太业余了”的帮衬。

    她写到:可以我这个素描一般的人能看出你素描功底也一般。因此你用色彩表达的人物、物体,因为素描功底不过硬而用色彩也表达不出立体来。

    如果我指出你什么,換了我会道谢。人是通过别人了解自己的。

    素描,色彩在绘画中只是表达出立体来,不然功底不过硬?这个苏州的美女就抱着素描功底过硬,立体的功底相守终身吧。
  • xuemingde 2016-05-02 10:28
    摘自--朱其:艺术家和评论家需要知识结构的转型

                --薛明德对其观点的质疑

    观点摘要:题材不等于精神议题,多媒体手段也不代表语言方式。我觉得从创作来说,大家现在只是把一个题材“多媒体化”,实际上在当代艺术创作里面,题材应该转化为一个精神议题。我觉得现在我们的艺术创作中缺乏这个转换。

    对画的鉴赏有其先天的因素,比如说一个人对色彩、线条和某些先天形象天生比较敏感。还有一部分是后天素养。如果从这两个要求来看的话,可能确实有一部分批评家是不太懂画。但我觉得社会上流行的“你不画画,就没资格评画”这种说法没有道理,你是不是厨师和是不是美食家,这是两回事。

    我觉得这里有一个先决条件,就是艺术家的作品是否有开创性的因素。如果说到综合素养,实际上很多人画得比波洛克好,但是素养好不等于有开拓性。在评判一幅画的指标上,波洛克可能有九项都不如别人,但他有一项比他们有开拓性,代表了一种美国模式,欧洲艺术家没这么画过,这就足够了。现代艺术评论实际上还是要肯定一个艺术家的开拓性,并强化这一点。

    互相成就吧,但是相对来说,格林伯格的作用占的比重更大一些。说到批评家和艺术家的关系,有些艺术家自己就能成就自己,像约翰▪凯奇,自己就是理论家,不需要评论家他也出来了。但有时候可能也倒过来,艺术家的作品具有开拓性,但是这个开拓性可能只占他作品的20%到30%,大部分其实并不太成熟,而且他的综合指标可能还不如其他画家,但这是一个基础,没有这个基础,评论家就没有一个理论和批评依托的东西。但是,如果有这个基础,艺术评论确实会把某一个开拓性的因素放大,这个是有可能的。艺术批评就是“放大一点”,简单说就是这四个字,但这一点是必须有开拓性的。

    艺术家也不会都跟着批评家走。因为历史上有些艺术潮流可能是现有理论后有创作,比如说,先有了弗洛伊德的精神分析理论,然后才有超现实主义,这个例子就是先有理论后有创作,当然也不是说超现实主义是图解弗洛伊德的理论,其实是把它作为一种观察方法,或者作为一个语言方式的概念基础,然后在这个方面有很多艺术的发挥。所以,也不能说超现实主义是在跟着弗洛伊德,不能这么简单说。当然也有塞尚、波洛克的例子,先有创作提供了这样一个开拓性的形式特征,批评家就围绕着这个形式特征把它放大,把它构建成一个理论解释的东西。这个不能说一定是谁跟着谁,只能说是谁启发了谁。

    我觉得首先艺术史是一个语言史,艺术家的创造力,或者艺术家的价值,在于他创造了一种新的语言方式。我评价这个语言方式有两个标准:第一是看这个语言方式所产生的最终的视觉效果,是否为别的语言方式做不到的,也就是相对的唯一性;第二,光有视觉唯一性还不够,这种语言方式产生的视觉效果还必须是有精神魅力的,或者是有思想层次的。如果你能创造这样一种语言方式的话,你就是一个非常杰出的艺术家。但是语言方式不等于媒介手段。比如约翰▪凯奇的激浪派,他的语言方式是一种偶发艺术的概念,通过事先设定一个创作的程序,之后这个艺术创作的过程中,艺术家的主观因素就不再参与,一切由这个过程的规则来决定,这就是一个语言方式。但是这样一种方式可以去画画,也可以做行为艺术,也可以做装置,后者是技术手段,但你不能说因为用了装置、行为就是前卫的。

    我觉得国内的当代艺术更多的还是处在西方艺术1970年代初的水准。大家已经学会了把所有的手段用在一个作品里面,比如像汪建伟,也都知道这个作品里面既有装置又有表演,又有video,又有照片,同时布置在一个房间里,这在西方叫“总体艺术”,大家对手段的使用现在都学会了,甚至像美院的实验艺术系的学生都会做。但是二战以后西方重新使用了形象,这个形象更多是一个符号学的隐喻,形象之间的符号关系又构成一个文本。激浪派以后一个主要的语言方式就是“形象的符号学文本”概念,这种方式国内还没有开始做,目前也没有看到有其他新的方式产生。但现在西方艺术家中特别有创新的,其实也没有几个人,更多的可能还是“总体艺术”,把以前所有用过的各种手段集成在一起,但是任何一个集成方式里面的单项方式都是以前曾经出现过的,还没有出现一个完全新的单一方式

    题材不等于精神议题,多媒体手段也不代表语言方式。从创作来说,大家现在只是把一个题材“多媒体化”。在当代艺术创作里面,题材应该转化为下一个精神议题。现在我们的艺术创作中缺乏这个转换。艺术不是关注题材本身,而是这个题材里面包含了某种比如说哲学、宗教议题。比如说萨特的一个戏剧《肮脏的手》。题材是法国二战时期地下斗争阵营的内部争斗,这是题材;但这个戏剧讨论的议题是存在主义:“他人即地狱”。这部戏剧作品要讨论的是这样一个议题,而不是说仅仅把一个勾心斗角的故事用多媒体展示出来。像陀思妥耶夫斯基的小说《卡拉马托夫兄弟》,讲的是一个社会凶杀事件,这个叫题材。但这个小说不是为了表现凶杀事件本身,首先要讨论在这个事件里面人身上的魔性是什么,在东正教的视野下如何去看待人的邪恶和魔性,这个是它的议题。但如果只是展示一个凶杀事件,不能说用多媒体把这个事件表现出来就是当代艺术了。当代艺术不在于是否用了多媒体。

    对,现在往往是把题材当做议题,把手段当成语言方式。

    我觉得今天国内的很多批评家缺乏一个跨学科的视野。他可能是美术科班出身的,但是他对先锋文学、先锋电影、先锋音乐并不了解。无论是作为一个当代艺术家也好,还是作为当代批评家,我觉得必须具备跨学科的知识视野。一个当代艺术家如果还没看过几部先锋电影,还没看过几部先锋文学,那能算一个先锋艺术家吗?肯定不能算。目前美院毕业的大部分画家,对先锋文学、电影、音乐这三门知识基本上不太了解,不要说学生不了解,老师也不太了解,尤其对影像叙事的理论素养还是不够。第二,西方自从上世纪70年代以后,艺术的发展进入到一个我刚才说的“形象的符号学文本”阶段,实际上艺术就变成一个跨学科的泛语言方式。艺术创作里面引进了语言学、符号学、文本叙事、精神分析等等这些理论视野,如果你只是知道美术史,但是不了解语言学、符号学、文本、精神分析,你怎么能解读今天的艺术作品?波普艺术以后,很多艺术作品其实都是反映消费社会的,若我们对鲍德里亚、居伊▪德波这些消费社会批判的理论不了解,都存在一个知识结构的转型问题。

    现代艺术是从抽象绘画开始的,主张不要用形象,不要有文学性,直接就是关于色彩和线条本身的实验,或者画面图像结构的实验。但是到了波普艺术以后,重新开始在艺术作品中召回形象,这个时候形象已经不是一个原来印象派之前的形象的含义,比如说印象派之前形象是一个写实主义的含义,印象派之后有些形象是超写实主义或表现主义。二战以后对形象的重新使用,既不是现实主义也不是超现实主义,也不是比较主观化的表现主义,而是把形象看作是某一个符号的隐喻,从语言学说,就是一个能指,形象之间建立一个语义关系,这个关系又构成一个文本。二战前后艺术的转型是什么?现代主义阶段,艺术是康德意义上的纯粹艺术;二战以后,实际上从纯粹形式转向纯粹的理论议题。一个作品其实代表一个理论议题。但这个理论不是用抽象概念来讨论并呈现的,它是用形象来呈现的。这个形象不是现实主义的形象,也不是超现实主义的形象,而是一个符号学的或精神分析的形象。到了当代艺术的阶段,对于艺术家的知识训练,实际上有一部分已经超出了美术学院的训练范围,它涉及到的训练方法,实际上是文学的、哲学的跨学科方法,是属于文学和哲学的一个交叉学科的概念。这部分课程可能在西方的美术学院里面也很难教。所以,当代艺术的训练已经不完全是美术学院这个载体所能承担的。

    我觉得批评家主要还是两个功能:一是我们刚才说的“放大一点”,肯定艺术作品中开拓性的因素;第二,批评家可以为艺术家提供一些知识视野。今天这个时代,艺术家肯定不是只要掌握一些基本绘画技能,其他什么都不用管,只凭本能画出一批作品就可以了。今天的艺术家也需要一些理论知识的训练,或者要有思想的阅读训练。今天信息这么多吗,艺术家自己是不可能从头摸索的,理论家除了做评论之外,也是一个职业读书人,他不可能替代艺术家读书,但可以启发艺术家,让艺术家少走弯路。一般的观念,认为好像批评家说出来的东西都应该是准确无误,是客观的;实际上并非如此,批评就是一己之见,甚至偏见,但有些一己之见可能是伟大的偏见,这个偏见里也许隐藏着非常有创造性的内容。艺术家的创造是在不完美的作品中有开创性的因素;批评家的创造则是在偏见中有洞见之明。这两者在某种程度上是一样的。

    朱其:没有一个国家人会去肯定黑暗年代的艺术,哪怕它形式部分很好,中国要想进入以宪政为中心的现代文明社会,就一定要彻底在文化根除对过去文革的任何留念,不要为了一代人的可怜精神支柱去肯定文革黑暗年代的闪光点和被强的快感。在对待那个年代的一政治宣传性质的艺术的评价尤其如此,有些人还试图肯定17年艺术和文革艺术中的形式部分闪光点。论专制年代的政治艺术的形式部分,前苏联不知道比中国好多少倍,但现在俄罗斯的任何博物馆都不再展出斯大林时期的政治化的艺术作品了,至多展出列宁后期马列维奇等形式主义的抽象作品。这是一个现代文明基本的文化立场。我昨天还在莫斯科街头跟朋友聊天:现在俄罗斯的国家美术馆如何处理前苏联的主旋律作品,虽然不再拿出来给人看了,但还是算国家财产,不至于销毁,应该保留在仓库里。以后象《开国大典》、《收租院》、《毛**去安源》都一定是这个下场。另外,17艺术和文革艺术部分也就是近代艺术史上的二流,很多人说那个年代的形式好是跟着起哄,对艺术史缺乏常识。一代人不幸生于黑暗年代,他的艺术只能在艺术史上出局,艺术史不是慈善史或抚慰史,非要给每一代人有个位置。中国为何文革反省不彻底,就是因为50后的基本的历史态度,不在于忏悔,而在于自我抚慰为中心,非要把黑暗年代的闪光点或被强奸岁月的快感剝离出来,作为这一代不是活得完全没有价值的证明。像知青博物馆就是这种例子,中国的很多画家到现在也是如此,画得水平差不去反省,反而天天强调做画家不容易,建立一个低标准让自己不被看低。中国人在90年代以后变成一种为自己水平低找开托理由以保护可怜自尊心的小市民人格,而丢失了向人类文明高峰看齐的挑战人格。世界上没有一个现文明国家会去肯定黑暗年代的艺术,那炣它的形式部分很好。

    朱其的美学的反动

    对画的鉴赏有其先天的因素,比如说一个人对色彩、线条和某些先天形象天生比较敏感。还有一部分是后天素养。

    朱其不画画,就没资格评画。

    朱其的先天说是个甚么东西?他并没有告诉我们,先天的称谓天赋,天资,本意是生物学上的槪念,属于优生个体遗传。

    朱其是上海人,充其量不过是沾染了一丁点儿中国殖民文化的优越感而已。至于后天素养,朱其不画画,没有经过绘画的训练,就算有了那么一丁点儿先天的优越感,对画的鉴赏谓必附带优势,夸夸其谈不外乎全凭意测,胡言乱语,不着边际,乱点鸳鸯谱。

    还不是呢!

    朱其对薛明德说:"你读过几本书啊?居然有脸跟我谈读书。”朱其接着说:“你也太逗了,这种画也能算有创造力?薛明德这种画得太业余了”

    当年的梵高、高更、塞尚、马蒂斯,这种画也太逗了,这种画也能算有创造力,这种画得太业余,过去的几十年里,中国的评论家总是在这样评说的,朱其象不象是在鹦鹉学舌。

    当他们的绘画功成名就时,史学家称他们是天才,朱其说成先天,在他们的后天经过了绘画的训练,对色彩、线条的认识能说是在先天就有的了?朱其的后天没有经过了绘画的训练,对色彩、线条完全没有认识,朱其所说的对画的鉴赏,依据何在?

    从前面我们已知此人读过书,读了不少,该不会把上海图书馆藏书都读完了吧?不知道他读过些甚么书?朱其没有告诉我们,但是我们仍然可以从他的字里行间里流露出来的文化素养,可知朱其不过是一个小人得志,如同上海滩上的小赤佬,小瘪三。

    好象是任职于中国画院的食客而已,一个在职场打拼的天生比较敏感的莫过于利益这个关键词,怎么也不会对色彩、线条敏感。

    你不画画,就没资格评画,这种说法没有道理,你是不是厨师和是不是美食家,这是两回事。

    通观朱其4千余字的全文,我们只须从中抽取这里的40余字抽丝剥繭,足可以看清朱其是个甚么货色了。朱其把艺评家与艺术家拿来跟厨师和美食家等同,这是何等的荒谬!

    众所周知有文化修养的艺评家与艺术家从事的工作是一种精神财富的建设,通过审美和美感的艺术活动为人类提供美的艺术品。朱其糊涂到如此地步?!

    从对以下荒唐的句子里的分析,必然是朱其的美学的反动

    没有一个国家人会去肯定黑暗年代的艺术,哪怕它形式部分很好。一代人不幸生于黑暗年代,他的艺术只能在艺术史上出局,艺术史不是慈善史或抚慰史,非要给每一代人有个位置。

    只有专制的国家人不会去肯定黑暗年代的艺术,这里的一字之差足可以判明朱其的美学的反动。美术史里记载的艺术没有不是从黑暗年代里产生出来的!毎每有创新的艺术流派出现,无不遭受打压,排斥。

    这里有必要把朱其的黑暗年代弄明白,他含糊其辞,究竞是指中世纪,还是指毛的年代?朱其是反抗黑暗、还是助长黑暗?凡是压制艺术创新的年代都是黑暗的,朱其要成为黑暗年代的帮凶,叫嚣黑暗年代的艺术出局。

    17艺术和文革艺术部分也就是近代艺术史上的二流,朱其告诉我们,近代艺术史上的一流又是甚么?在哪里?!朱其又属几流?就朱其这一句"你读过几本书啊?居然有脸跟我谈读书。”整个儿的下流。




    (未完)
  • xuemingde 2016-04-26 10:26
    继续批驳一一《吴秀生:艺术远离政治是时代所需》

                        --薛明德

    之前,薛明德批驳了吴秀生《艺术远离政治是时代所需》是妄言,是谬论,本不值一驳,点到为止。因为有起哄的小混混绰號叫琴岛大布衣羞答答的真名不敢露,戴了一只鬼面具,说薛明德批驳吴秀生的东西不够长,好像是告诉我们,文章的长、短决定其份量,短了分明是孤陋寡闻,还因为短而造成了被嘲笑的嫌疑。薛明德放下周未度假游玩的兴致,提笔续写对吴秀生:《艺术远离政治是时代所需》的批驳,直到体无完肤。

    关于艺术与政治,伦理的关系,如常言中说的真、善、美,吴秀生《艺术远离政治是时代所需》要艺术脱离政治、脱离伦理的关系,是时代的需要,是文化的进步,是现代语境的不同。

    其实从历史以来,艺术只关乎审美,善恶只关乎伦理。

    现在吴秀生说艺术远离政治是时代所需,他不知道的是过去,一直以来艺术家本着审美的属性,审美的需要,只观注艺术的美,美的形式是艺术的,薛明德一直以来就鼓吹形式美的艺术至上!也一直对那些胡说八道的中西结合,洋为中用,古为今用的屁话不屑于顾,如同琴岛大布衣脸上的遮羞布一样,恶心!

    再这样讲下去,对琴岛大布衣以及他招呼的网友们来说真正是不知所云,不如換一个切入点从艺术家、艺术、艺术品来完整表述,为了薛明德另一篇z,文章写作的需要,先在这里做一个舖垫。

    艺术家首先是人,是社会中的个体从事艺术工作,艺术劳动,艺术活动,艺术创作的文艺工作者,文艺劳动者,文艺活动家而被称呼为艺术家。艺术家从亊的艺术是精神反映品,是精神产品,这个产品被叫做作品、艺术品了。

    艺术品是一种特殊产品,,这个特殊产品不同于其它产品,比如工艺美术作坊的,工厂生产的,成批制造的,等等。

    人是一切社会关系的总合,艺术家是一定社会的产物而被社会规定,艺术家是一切社会关系总合中的特殊群体,首要的特质是个性的鮮明与独立。

    社会中的人首要的政治就是行使选举权,艺术家也不例外,当然要行使这个政治权利,首要的正是言论自由!

    艺术家的言论自由必须被审美规定,被审美制约,被审美批判,那么,艺术家的艺术活动不正是言论自由的体现出来或表现着吗?

    吴秀生说:政治宣传或者道德教化为目的的文艺都不是真正的艺术。政治宣传或者道德教化不是艺术,何来的不是真正的艺术,吴秀生不是在强加吗?被强加的比如帅好等就是。

    艺术家的一笔一划无不指向,聚焦,界定,表示着内心的想法,这个想法不正是一种艺术观,人生观,世界观,说到底就是政治主张,政治立场,政治态度,政治思想,即哲学的观照。

    在艺术家的笔下,画出的一条线与数学家画出的一条线是竭然不同的,数学家的线,比如两点之间的线最短是公式,任何人在这个公式里都可以套用,结果都是一样的。

    在艺术家这里的一条线可以是意志的,情感的象征性,联想性,任何人在这一条线里看到的意志的,情感的是各不相同,这个各不相同不正是观点相左,在政治主张上的左,中,右吗。

    艺术品是艺术家创作出来的,艺术品只与艺术家发生关系,首要的艺术品必须具有艺术、艺术性的属性,涉及到线、色、与光。绘画中的线,一般来说是这样两种:铁线,兰线。

    铁线钢硬,尖锐,更多呈现出直线;兰线柔软,弯曲,主要表现出弧线,线在绘画中是无穷无尽的丰富,多样,多变,幻化着节奏,韵律,流畅的交替,而构成视觉的图式、画面中的对比,不合谐中的平衡感,是艺术家的直觉而不是思考获得的。

    光与色在绘画中举足轻重,这里专指油画。

    光是色之母,色是光之子,没有光的世界一片黑暗,没有了生息。在人类的原始时期,雷鸣闪电使我们恐惧,然而,七色的彩虹又撫慰我们的灵魂,那是我们的婴幼儿期,对一切不可知论,神秘莫测。

    人类的文明在十七世纪时,伟大的牛顿发明了三棱镜,三棱镜下的光呈现的就是虹的七彩。

    物体在光的照射中把光全部吸收了这一物体就是黑色,物体吸收光把未能吸收的部分反射出去就是这一物体的光源色了。

    光是以光波传递出去的,波长,频律决定了光源色由暖色系向冷色系递减,在暖色系与冷色系之间是中间色系。波长在频律快慢,强弱的作用下,快、强指向暖色系方向;慢、弱指向冷色系方向。

    艺术家涉及到的光与色,遗憾的是中国的艺术家们从央美院长、美协主席以及更多的教授,博导,硕导,自称大师的,比如这个吴秀生对光与色的色彩学原理不屑一顾,尽然要艺术回归艺术,是不是说吴秀生回归吴秀生,等于甚么也沒有说,此举如此荒唐透顶,尽然获得了琴岛大布衣的喝彩。

    艺术家的笔下究竟画什么?怎样画,为什么画?只关乎个人的事 任何人都不应干涉,去指手划脚,甚至是帮助改画。不过,这里有一个前提,艺术家是社会中的一员,也是对艺术史负有承前启后的历史使命感,责任心,道义心的担当。潜意识里对时代精神的把握,以及时代的性格特征,将决定艺术家的风格。

    吴秀生说当年毕加索也为政治画过《格尔尼卡》,真正的荒唐,无聊,无知到如此地步。

    毕加索是西班牙人,曾加入法国共产党,1933年西班牙的格尔尼卡城遭到了德国法西斯的野蛮轰炸.格尔尼卡城䧟入了一片火海,艺术家的毕加索勇敢的站了出来,控诉战争的暴行,他不是出于政治宣传,也不是为了伦理教化,毕加索行使了艺术家的天职,画出了《格尔尼卡》这一件震惊全球的惊世之作。

    可是,过去的几十年里,中国的艺术家们对毕加索以及《格尔尼卡》,展开了无情的批判.《格尔尼卡》是形式主义的颓废没落的反动代表,要批倒批臭,要踏上一只脚让他永世不得翻身.吴秀生说的为政治,为得是什么政治?哪家的政治?
  • xuemingde 2016-04-19 13:21
    永远的艺术斗士

                        一一薛明德

           x   

    老师始终善待学生,川美老师善待学生吗?张仁贵,陈正杰,等不是被开除学籍,十多年之后在执政朝令夕改的1978年平反时,张仁贵回川美任教职,陈正杰补发川美油画系****。

    这样的荒唐泯灭人性的举措,造就了今天四川美院的声誉和在中国的影响力,当然川美永远站在强大的正能量这一边,那么,属于少数弱势的冯星平,王大同,钟在本,袁吉中,以及背负着反革命罪的都燕嘉等其他遭受迫害的师生,何来的善待?

    薛明德是其中最为惨烈的学生。1987年8月薛明德脱离6年的牢狱之灾后,川美苏克兰老师在一次与我面唔中不无幽默的说道,薛明德用不着****,一是川美没有勇气去面对那一段历史,二是你已经把大名注入当代川美的历史了,有良知的师生会纪念在心。

    西南农学院的学生张姓同学,因为饥饿吃不饱肚子,说出了忍饥挨饿中同学们不敢发声的最强音,造成饥荒,农村数千万人非正常死亡的执政失误,饥饿中的张同学有什么错,犯了什么罪?

    而薛明德真正是异曲同工之妙与发生在张同学身上的悲惨遭遇,正是川美老师善待学生薛明德的真卖写照。当全班、全年级的同学全部毕业分配了工作,留下不予分配工作,薛明德在人生中第一次入监关押批斗毒打后,四十七天出狱时的结论是"自由主义、个人主义。"

    在押送,在全院师生员工大会宣佈去监狱交待罪行前,工宣队罗国卿以及同学陶承富去到我家里通报,把薛明德送监一亊好让我的父母理解对他们儿子的善待决定。

    这给了陶承富施滛威的可趁之机,对着我的父亲因国民党党员的历史问题,正在经历清理阶级队伍受着批斗时,达伐羞辱谩骂。

    时隔数年后,在重庆的一条大街上,陶承富迎面碰上了我,突然间对方慌不择路逃之夭夭。可悲可叹啊,心中有鬼的无耻之徒,祈祷吧!求灵魂得到救赎。

    陶承富这样的学生是川美善待的又一另例证,我宽恕了他。

    1970年3月,薛明德的名字出现在了川美师生连名单上,去到了原西农分院,现的0022军垦农场,对于川美师生连叫做五.七干校,就是要通过劳动来改造思想,其中有冯星平,王大同,钟在本,袁吉中数十名被管制批斗的川美教师,还有薛明德这个反动资产阶级思想的学生。

    我是画画的,天徑地义的权利,可是被剝夺,只有规规矩矩,不许乱说乱动。一个星期天的早晨,艳阳高照,、涪江岸上狗尾草迎风揺头摆尾,白色的,黄色的,淡紫色的野花在对着我问安,撒娇,早饭过后我拎着画箱穿行在田埂上,心情特别欢快,吟颂着:

           在远方

           大海笑滛滛

           浪是牙齿

           天是嘴唇

           不安的少女

           你带的是甚么

           把你的乳房矗起

           唉,先生

           我带的是

           大海的水

           ......

                  洛尔伽「西班牙诗人

    我凝视着涪江混浊的水浪,那一片一片江岸的碎石,闪跃着青色的光斑,让我眼前如同看见了涅维坦笔下的俄罗斯田原风光,突然一声恶恨恨的咆哮声,从灰色大楼最高层4楼中间的窗户穿过宁静的田野,传进我的耳朵,我这才清醒过来回望在发出罪恶的那一扇窗旁,站立着吕树中老师,他正在传递川美师生连的命令,薛明德站住,立即到连部报到。

    拎着画箱的我灰溜溜的站在吕树中的对面,聆听冷酷的诉话:薛明德,你必须端正态度,认清形势,五.七干校是最高指示,你来这里是接受监督劳动改造的,交待冯星平怎样拉拢腐蚀你走向资产阶级反动文艺思想的深渊,不能自拨,为了挽救你回头是岸,与反革命份子划清界才有出路,争取从宽处理,回到广大人民群众中间来。从现在,必须明确你的身份,你是无产阶级专政的对象。

    不允许薛明德再拎着画箱去画画。薛明德在五.七干校干了6个月的繁重体力劳动活,不被允许,一次也没有摸过画笔,大、小会政治学习,写检查,写检举,写思想江报不断,沒有一分钱的报酬,简直把薛明德当成了奴隶。

    其实早在1969年9月13日关押47天里,川美老师阮奐成驻守其间,反复责令薛明德交待,揭发关押在川美牛棚里的老师冯星平,川美正等着从薛明德口中获得定罪反革命份子冯星平老师的罪行材料,可是川美一无所获,想从我这得到的东西落空了。

    我被送回川美与牛鬼蛇神一起在牛棚里边劳动改造,边政冶学习,揭发检举,坦白交待。在牛棚里有黄唯一老师,他曾留学波兰,在工艺系教授色彩学,水粉画为主。还与张心瑞老师在牛棚里相识与我成了忘年交。在牛棚里什么也没有得到,才有了最后一计,停止分配工作,到五.七干校来再作最后的一番善待的较量。

    在五.七干校里,我几乎不能接触到老师冯星平,那是因为有无数双眼睛无时不刻在盯着。以防攻守同盟,串供。我看见老师冯星平,每一次被大会批斗时总換上折叠整齐的衬衫,我知道那是一种文化人的精神,感染着我。

    酷暑快过去了,重头戏登㘯了。在对薛明德的批斗大会上,横幅上写着:反动的资产阶级文艺思想理论的代表薛明德必须低头认罪。老师吕树中在我身后不时敲打我的头,口中训斥着低头认罪,我低着头弯着腰,站在前台面对川美善待学生的老师们的愤怒目光,接受老师马一平,老师曹世怡,以及其他老师的发言揭发批判。

    批斗薛明德會前我被叫到师生连连部,川美善待学生的老师杨晴天,吕树中,马一平等团团围着我,轻声细语告诉我,在会场中的纪律和注意亊项,在出现过激的言辞、口号时,冷静对待,是为你好,挽救你回头是岸,也是教育在坐的一命群众从中吸取教训。

    我只当成耳边风,心里默念着,拿薛明德来杀鸡吓猴。

    四个善待学生的老师前后拥推着把我带进会场。这里我没有使用押送的字眼,要是端着枪就该称为押送,比如押送法场。

    会场一片潇刹,除了会场正中挂着红底白字的横幅:反动的资产阶级文艺思想的代表薛明德必须低头认罪。在会场的左右贴着把胆小鬼吓破胆的标语口号,薛明德不投降,就叫他灭亡。坦白从宽,抗拒从严,检举揭发,立功受奖。我在想这哪里是文化人做得事,如同野蛮人的勾当。

    突然响起口号声,此起彼复,一浪高过一浪,深仇大恨啦!批斗大的序幕,虚张声势,为的是要我端正态度。

    当我惊魂未定时,善待学生的老师积极争抢着发言,大多是过去同学打的小报告,内容不外是一些请同学××吃2毛钱早攴,拉拢腐蚀贫下中农子弟,对同学散布说人与人的关系是利益,而不是阶级关系,等等。

    开始进入主题发言,中文老师曹世怡发言:薛明德在日记中写了一首诗《忧郁病》,表达了对社会主义制度的仇恨和不满,在字里行间一一发泄了出来,诗中写道:若大地变成一座潮湿的牢房,在那里,希望象蝙蝠一样飞去。站在我身后的老师呂树中不停的敲打我的头,要我的头低下去,腰也要弯下去,不时踢我的脚后跟,叫我站直。素描课老师马一平接着发言:薛明德在日记中写了一首诗<《仇敌》,当批判者振振有词说诗中的用词多么反动时,我再也按耐不住了,反问马一平,你难道不知道诗是谁写的吗?我相信在坐的老师有读过这两首诗<<忧郁病》,《仇敌>>,作者是法国诗人波特莱尔,现在被老师们強加在我,薛明德的头上,以此来批判我的反动文艺思想,我越说越激动,嚎啕发声大哭了起来。










                            墨洛珀的召唤



                           凯瑟琳



    西西弗斯  西西弗斯 你在哪里

    你来了吗

    我要找你是因为

    我要笑啊

    你这调皮鬼

    怎么不见你

    你去了哪里

    快来逗我 我要笑啊

    看呀

    你让天庭乱成什么样子啊

    他们用自己的左鞋踩住右鞋又用自己的右鞋踏住左鞋

    只为急急刻下贪婪的印章

    好用它涂黑你的脸

    你是一个英雄

    诸神的英雄



    西西弗斯  西西弗斯 你在哪里

    你来了吗

    我要找你是因为

    我要哭啊

    你这倒霉鬼

    怎么不见你

    你去了哪里

    快来逗我 我要哭啊

    看呀

    你让姑娘们哭成什么样子啊

    她们用自己的左鞋踩住右鞋又用自己的右鞋踏住左鞋

    只为急急刻下爱情的印章

    好用它涂红你的脸

    你是一个懦夫

    爱情的懦夫



    西西弗斯  西西弗斯 你在哪里

    你来了吗

    我要找你是因为

    我要笑啊

    你这搞怪鬼

    怎么不见你

    你去了哪里

    快来逗我 我要笑啊

    看呀

    你让世间好成什么样子啊

    他们用自己的左鞋踩住右鞋又用自己的右鞋踏住左鞋

    只为急急刻下不死的印章

    好用它涂黄你的脸

    你是一个英雄

    世间的英雄



    西西弗斯  西西弗斯 你在哪里

    你来了吗

    我要找你是因为

    我要哭啊

    你这不死鬼

    怎么不见你

    你去了哪里

    快来逗我 我要哭啊

    看呀

    你让死神塔纳托斯自己给自己带上了镣铐

    他们用自己的左鞋踩住右鞋又用自己的右鞋踏住左鞋

    只为急急抹去那些惊愕的喧嚣

    好用它涂红你的脸

    你是一个傻瓜

    石头般的傻瓜



    西西弗斯  西西弗斯 你在哪里

    你来了吗

    我要找你是因为

    我要笑啊

    你这掘墓人

    怎么不见你

    你去了哪里

    快来逗我 我要笑啊

    看呀

    你让巨石给磨成什么样子啊

    他们用自己的左鞋踩住右鞋又用自己的右鞋踏住左鞋

    只为急急刻下戏耍自由的印章

    好用它涂白你的脸

    你是一间牢笼

    巨石般的牢笼
  • xuemingde 2016-04-14 13:40
    《永远的艺术斗士一一薛明德》U

    发表:2016-04-01 03:56阅读:212




    《永远的艺术疯子一一张其开》的原文章节到此,T就引用完毕,之后有U,V,W,X,丫,Z,仍以自传体撰写,标题是《永远的艺术斗士一一薛明德》。

                 永远的艺术斗士

    一一薛明德

         U


    1982年7月,我脱逃后在浙江雁荡山落网,受到百般虐待


    ,凌辱后,被武装押送回到金华山劳改营,关押在严管队。


    为了防止薛明德再一次脱逃,劳改营作出了两个决定:薛明德不外出劳动;薛明德画画不再受压制。


    我在严管队里经历了1983年初春以来的"严打”,看到了许许多多的司法不公,尤其是在农村发生的冤假错案层出不穷。之前写了严打中的小马,一个农村22岁的手艺人所蒙受的不白之冤,在这一章节里写一个绰号叫罗毛的囚犯。


    罗毛28岁,忠县城关镇的中学生,在那个特定的年代,暴君毛一声令下,知识青年到农村去,接受贫下中农再教育,很有必要。初中还未毕业的罗毛,随着千万城镇青年上山下乡去了。


    在严管队里,罗毛是一个反改造的囚犯,少不了管教狱警的拳脚伺候,有一次绳索捆绑吊打,罗毛的左大腿腹沟股严重受损,肌肉萎缩后丧失了劳动力,由此成了严管队里的病号,不外出干活了。


    整个白天我与罗毛有大把的时间待在一起,他就向我讲起那些知青生活中偷鸡摸狗的故事。他也向我谈起了从一个知青进到劳改营的迷茫,恐怖,无知和疯狂。


    罗毛恋爱了,在男女知青里发生的爱情,大同小异,可是在罗毛这里可不寻常了。


    女友离开了罗毛,罗毛变得疯狂,要与离去的女友同生共死。


    罗毛扬言要纵火,准备了少量的汽油,还未前往女友的家实施犯罪时,就被抓捕关押牢里倔打成招成了阶级报复纵火犯,挂牌游街后,当地法院判决罗毛五年徒刑,在金华山劳改营服刑。

    罗毛不服判决,亡命脱逃后被抓捕回笼,加刑两年,关押在严管队。


    很快,罗毛成了薛明德的徒弟学画画,风声四起,传遍了金华山劳改营各中队。


    1984年春节,这一天太阳光很明亮,天气冷嗖嗖的,午饭后囚犯们都把黑色棉衣裹得紧紧的。在园坝里,数十个囚犯围着看我写生罗毛肖像。


    严管队里的最高领导雷正发突然窜进来在这一群囚犯中间,瞄了几眼被画中的罗毛,突然从衣兜里掏出一包香烟,加大音调对在场的所有人宣称指着我(薛明德)说:"你要是把罗毛画像了,我输这一包香烟”,雷正发皮笑肉不笑又象是自言自语。


    大伙儿起哄说:“要得,要得,这包烟薛明德赢定了。”


    我重新在画板上換上了绘画磅纸,碳笔就开始在洁白画纸上飞舞开来,莫约40分钟后,我停下了笔,退后一二步注视已完成的素描肖像画。


    这时,我听见一片起哄声:“指导员输了,把烟拿出来。”


    沉默了瞬间,雷正发突然青筋暴露,咬牙切齿地一板一眼的,不理会画得怎样,出乎意料用手在画纸上指指点点,张口数落到:"罗毛没有洗脸呀,到处都是乌起麻黑的”。


    我心里想,指导员在耍无赖了,为了避免“秀才遇到兵,一辈子说不清”,我直接用橡皮擦在背光部擦去了阴影,不由分说,继续擦下去,擦下去,不停的擦呀擦,直到罗毛肖像画上的头颈肩,额颧腮,全部从画纸上消失,五官也没了,剩下了一张白紙。


    雷正发自知讨了一个没趣,怏怏地拖着八字步离开了监管区。


    接下来我与罗毛对画,愉快的交谈,直到太阳下山。1987年夏天,我离开了金华劳改营,不久有消息传来,罗毛因伤残假释出狱,他已无家可归,父母早已同罗毛一刀两断了,再后来有消息告诉我,罗毛收监,因犯了偷窃罪大案,判了重刑。


    这里的6帧图片,是我在金华劳改营对罗毛的速写。
  • xuemingde 2016-04-14 13:38
    永远的艺术斗士一一薛明德 V

    发表:2016-04-01 09:35阅读:311


               



    永远的艺术斗士

    一一薛明德



      V

    2013年至2015年在纽约曼哈顿,薛明德在时报广场做行为艺术《白痴》,接下来有《红绸裏尸》,《献祭》,《橡皮图章>》,《撕毛,踩毛,踏毛》,《鎌刀斧头襟固的党文化>》,《占中,占中,香港死了》,《6,4 25周年祭》,《殉道》。




    在艺术国际聚艺厅这里,有一个山西穷山沟北漂的曹喜蛙,他说自己是艺术批评家、哲学家、日本东亚艺术研究会秘书长、首届喜马拉雅山国际美术论坛执行主席、中国人民大学中国休闲经济研究中心研究员、互联网起哄理论创始人。之前还写有在诗刋社获诗人称号、在人民大学获哲学家称号、等等。




    曹喜蛙在聚艺厅博客这里写有三篇杂文与薛明德有关:一.草包曹喜蛙对明德的“捐言";二.扒掉薛明德文革造反派灵魂老底的画皮;三.薛明德咋那么令人唯恐躲之不及。




    曹喜蛙如此唯恐躲之不及,是因为薛明德写了一篇《曹喜蛙胡说油画逊色不少》,从学术的立场上不认同曹喜蛙说:“因为油画一进入中国没多久就受到相机甚至数码技术的冲击,使油画逊色不少。”




    薛明德从这一个论点上指出曹喜蛙是绘画艺术的门外汉,把相机,数码技术混同于油画是在胡说八道。




    在理论时,曹喜蛙如果真是如他吹嘘的是哲学家,艺术批评家,他完全可以为自已的这个中国油画逊色不少是受到相机甚至数码技术的冲击,而据理力争,以雄辩的道理来以理服人。




    可是,曹喜蛙不是这样来捍为他的谬论,因为薛明德写了一篇《曹喜蛙胡说油画逊色不少》,指出这篇杂文是谬论。




    所以避开争议的焦点,应验了曹喜蛙自我标榜的“互联网起哄理论创始人”。跟着起哄的有帅好,琴岛大布衣,贾和震,徐三刀,姜超丿C等啦啦队队员。




    曹喜蛙煽动说薛明德:骂遍网络无敌手,他在网上四处咬人。




    薛明德自2013年4月16号在聚艺厅开明德博客,对不少人的谬论大加讨伐,首选是叫嚣审网,关网,过滤网的有魏玉新,李安乐,故飞飞等;有彭德在说艺术批评的最大困扰是差钱,有在说绘画语言是工具的黄虫,有贾和震在说人权解放了再来谈女权,有顿子斌在说抽象的或高度抽象化的,当然这是科技的力量使然,有速成抽象艺术班招生的许德民,有在说马云绘画拍卖天价合理性的曹喜蛙,有在说享誉西方哲学界吃饭哲学李泽厚的帅好,等等。




    在曹喜蛙的全部揑造,诽谤,中伤的言词中已构成犯罪,薛明德将保留向中华人民共和国司法部起诉曹喜蛙的权利,这里如果有大义凛然的律帅请与本人联系。
  • 轻风听雨 2015-11-13 23:09
    薛老师好!叶正昌教授留学过法国吗?我收藏他56年画的一幅男青年肖像—幅,对于叶正昌教授百度的知识我们这些后人还真不知道,不过我认为他应该是今天川美油画的奠基人之一吧!
  • xuemingde 2015-08-24 12:06
    批驳王端廷:批评的困境
                                  --薛明德
    文化专制下没有一个人连同这个振振有词的帅好真正儿能自由且有尊严地活着。这句话是我在帅好 从伦理来源上观察“艺术的觉悟”——批评方向的选择与影响 读后的留言,很快地被帅好刪去了,当我在王端廷:批评的困境里读到:谈到艺术批评的困境还有一个更加可怕的因素,这就是政治的制约。毋庸讳言,在中国,政治对文化艺术的控制由来已久,即使在改革开放之后,政治对当代艺术创作和批评的钳制丝毫未见放松。众所周知,中国当代艺术批评从一开始就受到政治的严格限制,虽然“文字狱”的历史难以重演,但言论禁区始终存在。今天,中国大陆出版的每一个文字都要经过政治审查,一些学术思想的火花尚未绽放就被扑灭。在这样的政治环境中,要想获得艺术的创造性和批评的独立性都是极为不易的。有道是“若批评不自由,则赞美无意义”,对于戴着脚镣跳舞的中国美术批评家,坚守学术需要多么崇高的信仰和多么坚强的意志。
    帅好是不是也要把第九届中国美术批评家年会轮值主席王端廷上面这段话也删除。
    王瑞廷开篇就自吹自擂今年是第九届应该算是一个奇迹。中国美术批评家年会长久不衰的原因是多方面的,而时代和社会对美术批评的需要无疑是最根本的原因。
    吹嘘无可厚非,他把这个奇迹强加给了一个原因并且是最根本的无疑,这个只能是王瑞廷一厢情愿,我相信质疑这个奇迹的不在少数。
    问题就在这儿发生了,时代和社会对美术批评的需要是最根本的?反过来说美术批评的需要最根本的是绘画艺术,绘画艺术需要美术批评,绘画艺术才能健康成长,结出的艺术果实才是时代的也是社会的,因为时代的,社会的是土圵。
    自暴君毛时代社会主义社会最根本需要的美术批评与美术批评这个土圵这棵根深叶茂的文艺大树结了些甚么果?最硕大的莫过于爹亲娘亲不如毛暴君亲 。
    今天的时代,特色社会主义社会,最硕大的果莫过于爹亲娘亲不如人民帀亲,一切向钱看齐,中国美术批评家美术批评首当其冲。
    一些学术思想的火花尚未绽放就被扑灭,“文字狱”的历史难以重演,王瑞廷的难以重演不就是成了遮羞布了吗?王瑞廷需要我出示“文字狱”的证据吗?层出不穷!
    被扑灭后仍在冒烟的灰烬中王瑞廷能为我们推荐若干,那怕一,二位多么崇高的信仰和多么坚强的意志的中国美术批评家,成为这个时代这个社会的楷模,作为第九届中国美术批评家年会代表们的骄傲,并可以成为薛明德的榜样。
    王瑞廷“若批评不自由,则赞美无意义”,那个夏柯君赞美雷双,帅好赞美李向明,等等如此的无意义赞美,不已而足,是有意义,抑或相反?王瑞廷拿话来说。
    王瑞廷:谈到艺术批评的困境还有一个更加可怕的因素,这就是政治的制约。政治不是统治者的专利,政治是每一个人的社会行为比如艺术批评的权利,是自在丶自有,如果说受到制约,那不是政治的错,只能是在王瑞迋自身上查找,不然那个犬儒文人称号是虚设了么?
    今天的王瑞廷是第九届中国美术批评家年会轮值主席不就是在玩弄政治吗?政治不正是每一个人的社会行为比如艺术批评的权利,所以王瑞廷以主席的资格坐在了第九届中国美术批评家年会轮值主席的交椅上了。而***坐在中国国家主席的位置上。
    时代和社会对美术批评的需要是些甚么??没有哪一个个人能够回答这一问题,中国第九届中国美术批评家年会轮值主席王瑞廷以及30多位与会代表不能给出答案,各怀鬼胎,除了给美术批评添乱,给绘画艺术添乱,这些就是王瑞廷所谓的奇迹。
    王瑞廷有足够多的自由,进行无意义赞美,王瑞廷开篇就自吹自擂一个奇迹,如象彭德,夏可君,邓平祥,编外帅好等等,公然可以宣称没有自由的艺术等于等死,这样看来王瑞廷们除了你们有了自由才有了艺术,其他的,连同发出不同声音的,被帅好删除了的薛明德,不就是死了吗?还不须等死,连个等字都多余了。
    有个冒名毕加索留言:“艺术价值的最高判官不是批评,而是时间和历史,换一句话,艺术家和批评家最终都是未来的艺术史家选择和淘汰的对象。艺术批评是艺术价值的初审过程,艺术价值的最终裁决权归于艺术史”。
    我们说绘画艺术当然需要艺术批评,当然不是初审,批评当然是艺术价值判断,艺术史当然是当代史。艺术价值的最高判官不是批评,而是时间和历史只当是鬼话,这样的胡说八道真是有太多的自由,比较起王瑞廷们来小巫见大巫,在显摆在卖弄,荒唐之极。
    (未完)