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陈承卫个展 10月10日下午三点于今日美术馆盛大开幕

21已有 1711 次阅读  2015-09-27 11:14   标签陈承卫个展  今日美术馆  油画 
53幅精品力作,欢迎朋友们来观赏
小户外海报9.26.jpg 
(自传体-25岁-怀疑自己)局部图--年代-2013.jpg 
(自传体-25岁-怀疑自己)局部图--年代-2013
另一个我陈承卫个展
Another me -Chen Chengwei Solo Exhibition
3调色盘.jpg

策展人:高鹏
主办机构:北京今日美术馆
协办单位:
中国文化管理协会艺术家委员会
北京时尚瑞文化传媒有限公司
睿信艺术基金会
中国国家艺术杂志

开幕时间:20151010下午三点
展览时间:20151010日—20151021
展览地点:今日美术馆1号馆3
开放时间:每天10:0018:00
地址:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区

自传体--骄傲的骑士 40X55 年代2015 布面油画 
wo1zhaopianxiao.jpg Curator:
Organizer: Today Art Museum
Co-organizer,Undertaker
OpeningTBD
Druation: Octomber 10, 2015 - Octomber21,2015
Venue: 3/F Exhibition Hall of Building1,Today Art Museum
Opening Hours: 10a.m.-6p.m.
Address: Pingod community, No.32 BaiziwanRoad, Chaoyang District, Beijing
Tel: 8610-58760600-100

(大民国-月下影)160X130-年代2014.jpg大民国--秋望尺寸190X140年代2013.jpg
  (大民国-月下影)160X130-年代2014    大民国--秋望尺寸190X140年代2013
大民国-红妆 150X100CM 年代2015 布面油画. 
自序

    我是自己的造像者,也是孤独的修行者,排除自恋,依然还有鲜活的自我存在,我一直想捕捉到最真实存在的我,但似乎又有无尽的困难,瞬间的感受常常瞬间转变。我活跃的思绪或许因为我孩童时期能够在大自然里尽情的释放天性,在大自然里练就了敢于冒险与尝试,关于我的信仰和艺术的悟性却是我家人影响给我的。有时我的灵感思绪颇多,常常在不经意间就迸发,令我措手不及,一会儿是想表达我的某个幻想状态,一会儿是想借助过去表达我现在的状态,诸如此类吧!这让我既困苦又快乐,我甚至要感谢我的思绪繁多。我不喜欢重复自己,更不喜欢拘泥于过去。
大民国-新洋 尺寸200X180CM 年代2015务.jpg 
大民国-新洋 尺寸200X180CM 年代2015务.jpg
    三十岁是个有趣的年纪,我在经历这一个阶段的生活与情感后,内心开始寻找关于绘画的明确答案,寻找岁月带给我的证据,寻找我自己和与我有关的情绪。正如我这次个展一样,这批作品是我这四年来的回忆,它们可以让大家看到关于我对油画的“物质感”和“戏剧感”的独特理解。近几年来我的作品有了本质上的变化,开始探索关于我自己与超现实,尤其是以某种神秘与忧郁,神秘可贵,它可以超凡脱俗,若隐若现的忧郁情怀才是好作品的开始,生活中若没了忧伤,也便找不到好的灵感,或许也是我内心的写照。表现形式和当代性都很重要,当下发生,当下存在。比如我会翻出曾经的老照片,加以绘画处理成我内心世界的某个画面,也可能会幻想我会是谁,当我以我是谁的状态出现的时候,我发现这样的画面具备当代性,且具有不可复制的唯一性。作为具象绘画的艺术家,绘画性的流失,我想挽回一点。
(自传体 24岁 懂光的意义)45X70.jpg 
    关于我的创作到底是个什么样的界限,目前我自己没有确切的答案,可能需要大家来解读,我的思绪受很多因素影响,我相信这些因素也在暗示着我的某段生活。我不希望我与很多人一样走的太急,我只是想保留自己的生活,然后拼命的记录下它,可还是没有找到此时的我,这也正是我在创作上一直不停寻觅与突破的动力。
   我生活在一个人的民国里,叙写着一个人的自传体,此生就为画画而活吧,但愿你们在想到我的时候,是常常传达美好的且又执着于绘画的那个人。

                                                                        --陈承卫 写于2015年8月22日

《大民国-青衣魅影》尺寸170X100 年代2013 (大民国-红玫瑰)-155X170---年代2013 
《大民国-青衣魅影》尺寸170X100 年代2013 (大民国-红玫瑰)-155X170---年代2013


自传体-民国画家-局部图50X50-CM-年代2013--布面油画.jpg 

《大民国-素雏之言》尺寸130X170 年代2013 
《大民国-素雏之言》尺寸130X170 年代2013
自我形象演绎中的成长
     在西方艺术史中,有一个门类的绘画常常被人忽视,这个门类对于艺术家来说又是至关重要,它们是艺术家自己的镜子,证明着自己的存在。这就是自画像。对于艺术家来说,自画像远不是练习作品那么简单。1000多年前,艺术家的签名出现在艺术品上。艺术家从此不再是手艺人,而成为“大家”被人尊重,被历史记录下来。相同的,自画像的存在无疑代表着艺术家地位的提升,他们不再是沉默的记录者,反而走上主角的位置,用自己的笔传递着自己独一无二的个性和生命故事。在没有摄影技术的时代,这种对于自身的记录,是艺术家们独有的天赋。对于这些以图像为生存工具的艺术家来说,他们对于图形的敏感远远超过文字。所以与其去写传记,他们不如使用自己的特权,让不同阶段的自己永久保存下来。穿越了时空,忠实的记录自己的内心。
自传体-儿时梦想  
自传体-儿时梦想 2013
    对于人类如何认识自己这一深奥的哲学问题,大部分艺术家也没有具体的答案。陈承卫大约也是如此。梵高给弟弟特奥的信中曾经写道“虽然不易,但如果有一天我能画好自己的肖像,那我就能轻松画出这世间其他红男绿女的肖像了。”人们想要描绘自己是不易的,因为谁也不能看清自己。而自画像的练习不仅有助于画家练习造型与色彩,还可通过自我观察,深入探索形象的精神气质与心理活动的外在显现。当艺术家能够通过描绘自己抓住自己隐藏的心理时,他们便能够真正的抓住“这世间其他红男绿女”微翘的嘴角,含羞的眼波或者略带忧愁的眉脚了。这大概也是陈承卫一直以来坚持画自己的形象的原因之一,这是一种练习,同时也是一种审视。用眼睛品读世界的艺术家们总是用画画的方式审视自己的内心,我常常认为这样的艺术家都是勇敢的。他们通过作画,勇敢的寻找着内心。也许在这个时候,时间和脑海才能真正的安静下来,让他们充满创造力的脑海集中精力。

自传体-致敬伦勃朗 局部图70X100CM 年代2015 布面油画.tif.jpg大民国-某种信仰 尺寸150X100年代2013 布面油画.jpg
大民国-某种信仰 尺寸150X100年代2013 布面油画.jpg
     陈承卫就是一个勇敢的人,一直坚持不懈的描绘着自己。无论是“自传体”系列或者是“大民国”系列中艺术家穿插在画作中扮演的各种形象,都是艺术家对于自我写照的不断探索。
     西方艺术史中,对于艺术家自我形象的认识也经历了漫长的过程,有趣的是这个过程在陈承卫的作品中则是逆向进行的。艺术史上很早以前艺术家们就开始将自己的形象拐弯抹角的隐藏在作品之中,最著名的无过于委拉斯凯兹《宫娥》镜中倒影的艺术家本人,是戏谑也是一种对于自己身份的认可。艺术家们不再甘愿为贵族王室作画,而是骄傲的将自己的形象也置于架上,这种半恶作剧的传统可以被视作自画像的前身。到后来干脆直接为自己作画,骄傲的告诉世人,我就是我。扬•凡•艾克1433年就在自己的自画像《戴红头巾的男子》顶部写下“尽我所能”。画的底部,还戏谑性的写下了一句“扬•凡•艾克描绘了我,1433年10月21日”。毕加索这位艺术巨匠也在去世前将全部心力用到自画像创作上来。自画像从开始对于艺术家职业价值的认识,最终成为艺术家展示个性和自身生命故事的演变。
《大民国-缚色惊梦》尺寸170X115 CM 布面油画 年代 2012.jpg
《大民国-缚色惊梦》尺寸170X115 CM 布面油画 年代 2012.jpg
    作为一位年轻的艺术家,陈承卫的早期作品反倒是比较直接的自我展示。大概是因为出生在这个时代,艺术家已经能够非常自信的面对自己的价值。相信他对于伦勃朗的喜爱可能也是原因之一,“自传体”系列明显是对于这位巴洛克时期大师的致敬。善以概括手法表现人物的性格特征的伦勃朗精于心理描写的肖像画和自画像作品,他集大成的“明暗对比法”被誉为“用黑暗绘就光明”。“自传体”系列中,来自伦勃朗的明暗对比光影使用、戏剧色彩、以及四分之三侧脸肖像的构图特点清晰可见。陈承卫对于伦勃朗式用光的使用已经非常娴熟而灵活。光线仅照亮脸部的四分之三,在主要形象脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。看上去将脸部一分为二,又使脸部的两侧看上去各不相同。将光线集中在主要部分,让其余部分隐藏于黑褐色或浅橄榄色的背景之中。强化画中的主要部分,也让暗部去弱化和消融次要因素。给人以稳定庄重华丽的感觉,更让“自传体”系列带上了巴洛克时代的神秘感,魔术般的点亮了原本平实的主题中戏剧性色彩。

(大民国--颜如渥丹)--尺寸140X140--布面油画--2015.jpg
(大民国--颜如渥丹)--尺寸140X140--布面油画--2015.jpg
   伦勃朗的一生中共有61幅自画像,在这一系列的自画像中,我们可以看到伦勃朗始终不屈不挠的性格,他倾尽一生都在描绘自己的皮肤、头发和纹理,勇敢的记录自己的痛苦、哀伤、不羁与快乐,这种描绘与自我分析在伦勃朗的生命中已经被视为尊严。于陈承卫的作品中也是如此。他总是在画面中直视外面的世界,带着笑意,无论带上弄臣的帽子还是装成贵族。看着他的自画像能够感受到一种强烈的信心,只要他还能继续作画、创作,他的尊严就不会泯灭。
(大民国-白玫瑰)尺寸160X170--年代2014.jpg
(大民国-白玫瑰)尺寸160X170--年代2014.jpg
    另一方面,戏剧性在陈承卫的作品中也占据了很重要的地位,尤其是“大民国”系列中艺术家对于大民国时期富有符号性的演绎。艺术家如前文提到的委拉斯凯兹,将自己穿插在大民国的各个场景之中,在压抑中自我寻找,体验不同的情境不同的生活。用自己纯熟的画工,将写实主义与中国当今的古典主义审美完美结合,并将自己的想象融入在作品之中。分散在各个作品中的红色绸缎,具有政治寓意性,又有传统婚姻对于女性枷锁的隐喻。另一方面,作为一名年轻的艺术家,难得的是我们通过陈承卫艺术表现的成长过程,看到得是越来越复杂的艺术表现与思考,而非因为审美趋同及利益驱使,走向媚俗与平庸的流程化创作,这一点十分可贵。最明显看到艺术家成长既是对于张爱玲名作《红玫瑰与白玫瑰》的演绎。丰富的符号隐藏在作品当中,将男主角振保德心理状态表现的淋漓尽致。“也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是"床前明月光";娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。”作品“红玫瑰”中,男子的帽子虽是红色,却身着白衣。红玫瑰是振保心中的一颗“朱砂痣”,即使穿着应与白玫瑰结合的白衣,却急迫地将象征心与火热的红玫瑰送给红衣女郎。只是这朵玫瑰已经开始凋零亦或者从未完全开放,就如小说中后续的故事,在红玫瑰终于回过身认真的面对与振保的关系时,振保选择了懦弱的离开。而作品“白玫瑰”就像前作的续写,大红色的绸花前,白色衣着的二人目视前方,毫无表情更无激情。一朵白玫瑰挡在白色肚兜暗示心与热情的红色花纹前,男子则防御性的双手相交。这或许便是传统意义上相敬如宾的夫妻,两人虽站在一起却如相隔千里。然而另一只手却从画面外伸向女子的肩头,暗示振保最终发现妻子与裁缝保持暧昧的未来。

《大民国-暗香》150×175cm-布面油画-2013年-.jpg
《大民国-暗香》150×175cm-布面油画-2013年-.jpg
   所以在我眼中,陈承卫一直在自我形象的演绎中不断成长。通过绘画,他试图在不同时空中寻找另一个自己。
大民国-月下影 局部图
大民国-月下影 局部图
高鹏 博士
今日美术馆 馆长
2015.8.17 写于北京

《大民国-素雏之言》局部图 尺寸130X170 年代2013布面油画.jpg (35.67 KB, 下载次数: 0) 设为封面

《大民国-素雏之言》局部图 尺寸130X170 年代2013布面油画

《大民国-素雏之言》局部图 尺寸130X170 年代2013布面油画

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