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米芾与邱汉桥在“点”上跨越千年的艺术对话

1已有 172 次阅读  2017-11-08 14:16
米芾与邱汉桥是两个不同时代的艺术大家。米芾是宋朝著名书法家,是国画“米点山水”技法的创始人。邱汉桥则是我国当代著名国画家,湖北孝感人,是“北势南气,山水大成”绘画理论体系的创立者和倡导者。

邱汉桥  《苍穹回响》

如何评价米芾,确实让宋代以后的各朝各代文人墨客颇费思量。许多文人认为米芾的书法成就,以及他对中国书法艺术的贡献,堪称第一,并且超过了二王(王羲之、王献之),但这种评价又被另一些文人刻意去淡化。

后人评说历史时,普遍认为中国宋朝的文化艺术成就,从整体上来看,大大超越了汉唐各代。明代的大文学家、大艺术家董其昌则干脆直截了当地说:“米芾的书法艺术,宋代第一。”由此也可见米芾在中国书法艺术史上的地位是非常高的。


米芾 《彦和帖》

两位不同时代的艺术家如此的成就,让我想起邱汉桥说过的一句话:“只有精品才会流传百世。”精品不是靠临摹,不是靠依葫芦画瓢,不是靠简单的照本宣科,也不是靠以袓宗传人自居,关键靠什么,我认为关键在于创造和创新。只有创新的艺术品才可能成为精品,没有个性和超越,不可能产生精品。中国乃至世界的文化艺术发展史,无数事实都充分地说明了这个论点。当然,创新、创造,离不开传承,传承与创新只有高度融为一体,才会出精品。

米芾曾称自己的书法作品是“集古字”,他对古代大师的用笔、章法及气韵,都有深刻的领悟,他在学习传统上下了很大功夫。他少年时期苦学褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权等唐楷,后来又潜心研习魏、晋书法,以晋人书风为楷模,并临摹了许多晋人法帖。今传王献之墨迹《中秋帖》,据一批专家说,就是他的临本,形神精妙至极。在研习古人的基础上,米芾敢于进行长期的变革和自我突破,他对中国书法的分布结构、用笔,均有创新和重大突破,最终形成了名流千古的“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”的书写风格。


邱汉桥  《祥云》

米芾不仅是北宋著名书法家,他同时也是著名画家,其绘画题材十分广泛,人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊,无所不画。他以书法中的点入画,用大笔触水墨表现烟云风雨变化中的江南山水,后人称之为米氏云山。米氏云山,自成一派,是北宋后期突破前人画格而另辟蹊径者。米芾的山水画,不求工细,多用水墨点染,后人评价:米芾的横点积叠画法,突破了钩廊添皴之传统。他善以“模糊”的笔墨画出云雾迷漫的江南景色,用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头,世称“米点”,为后世许多画家所倾慕,争相仿效。

写到这里,需要再简单谈一下邱汉桥创造的中国第三十六种国画技法“锤头皴法”。中国艺术研究院教授郎绍君先生曾在美术评论文章《含古接今一“点”中》中指出:“传统与现代如何衔接,是中国画发展的一大难题。要衔接好,需要传统的功底,现代的观念,语言的蜕变与创造,学识与才情的相辅相成。邱汉桥经过多年的研究终于突破了这一难关,实在不易。他的山水画清新、沉静,含古接今,自成一格,他在无限丰富的笔墨技巧库中,单取‘点’画,大大小小的椭圆墨点,由点成线、成形、成面。当今不乏用点成画者,但大多流于点而乏力,有点无形,点而无格。邱汉桥能‘点’出自家面貌。无论多少点,都不破坏形体与结构。他还注意点的排列中的虚实与‘破墨’,寓浓于淡,寓淡于浓,寓力度于妩媚,并以点破点。”北师大教授夏忠宪则说:“邱汉桥的画于‘点’的表现力上见功夫。他的画点、线接合,气韵生动,笔情墨韵中点、线变成了音乐的乐章。”


米芾 山水画

米芾创造了米点山水,邱汉桥则创造了“锤头皴法”。两位不同时代的艺术家在“点”上进行了千年的对话与沟通。他们无法相识,但我觉得他们的神思一定是相通的。因为他们用自己的艰苦努力和不懈追求,去传承、去创新,最终在神圣的艺术殿堂里留下了自己鲜明的艺术个性,为当代,也为后人留下了令人由衷赞美的艺术精品。

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