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为觉-艺术开馆展所作的序

1已有 271 次阅读  2017-09-28 13:51

前言

 

当代性,中国性,个人性是衡量这个时代艺术家的重要依据,当我们遍览过西方的艺术馆,对西方美术史有了深刻的理解后会发现,西方架上绘画留给我们的空间已少的可怜,中国百年油画史几乎是一部临摹史,中国当代的油画家若要有所突破必须重新研究中国的传统绘画并从中汲取养料为我所用,油画家不必拘泥于西方绘画的一切法则,比如西方绘画基本遵循的焦点透视方法所产生的理性绘画,还有西方的表现主义绘画,这种绘画表面看来与中国的写意绘画似有不谋而合之处,其实这里面还是有极大的区别的,根本的区别在于两者文化背景的不同,所传达的审美目的不同,因此其精神气质便有了极大区别,今天我们才似乎更加理解前辈大师常玉,赵无极,吴冠中,关良,吴大羽,朱德群等早期去西方留学的艺术家们,为何他们不愿成为西方绘画的俘虏而毕生致力于将东西方艺术进行融合,因为他们早看到了这一点,遗憾的是他们未竟的事业在我们这里却遭到了断层,几乎后继无人。

中国绘画强调含蓄的美与韵味,“犹抱琵琶半遮面”是中国文化的基本特色,与西方绘画的精神与气质是截然相反的,当前由于我们艺术教育的依然滞后,我们大多数的油画家们仍然津津乐道的咀嚼者西方与前人的残羹冷炙而浑然不觉,一些画家不愿遵从自己的内心去研究探索属于自己的绘画,而是把精力与心思花在钻研琢磨几个评委的口味上,这就出现了一些获奖入选作品一经投放到艺术市场收藏家并不买账的尴尬现象,中国绘画出现了前所未有的只有高原没有高峰的奇怪现象,艺术家缺少真诚,许多人丧失了一个文人的基本气节,没有了独立之精神,自由之意志,只好唯西方与功利马首是瞻。

在这个并不有利于艺术创作的浮躁时期,还是有一些真正的艺术家们潜下心来深入研究传统与自我,并画出属于这个时代的架上绘画,如:尚扬,毛焰,王怀庆,洪凌,王劼音等艺术家在传统与东西方之间终于开辟一条光明之路,得到越来越多有识之士的认可,更是得到市场的认可,而那些曾经红极一时的武林高手与盲目追随市场与炒作的艺术家们却逐渐暴露了文化修为与综合实力上的先天不足,作品没有了可持续性,发展受到了极大阻碍。

-艺术在上海低调经营艺术十几年之余并在此刻应运而生,旨在寻找着属于自己艺术定位与学术标准的艺术家,寻找那些有潜力,有思想,有追求,有个性,有修养的艺术家,而不是一些跟随者与盲从者。

此次觉-艺术所展示的几位艺术家正是符合以上我们所认定学术标准的油画家,他们的绘画有着鲜明的个人风格,真诚的艺术态度,潜心的艺术追求,不急不躁,作品透露出不凡的文化气息与精神气质,章振笔下的石榴已经不是普通的凡俗一物,而是他借此表达对空间的理解与追求,才气跃然画面,空灵阔远,芮志诚的花卉作品,让人想到白居易笔下的“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的柔情密意,花非花,而是对情感世界与神秘空间的无尽禅意。陈小松的画面追求和谐空旷的浑然诗意,让我们想到艾略特笔下的“荒原”,静谧而和谐,印证了画家内心世界对平和的向往与追求,张复利是一个善于思考,勇于探索与追求的艺术家,抽象,意象的江南园林,古人词意成为他展示思想,寄托理想,托物言志的一个桥梁渠道,作品随情,随心,随意,浑然天成,上师大任教的油画家吕洪良,从未停止过探索的脚步,作品呈现出一种纯粹的简约与和谐的氛围,他将西方极简主义艺术形式与当代设计元素有机融汇,创造出一个空灵洁净的视觉空间,极富感染力。

以上几位艺术家正是在东西方,当代与传统之间,找到了属于自己的艺术方向的践行者,觉-艺术致力于推广与展示这样的艺术家与作品,同时也致力于挖掘与发现在这条道路上无怨无悔执著追求并卓有成就的年轻艺术家。

 

 

 

2017,920

 

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