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以笔墨为核心——丁雪峰

4已有 498 次阅读  2017-03-18 06:48

    中国画是以笔墨为核心,笔墨和物象的关系,就是道和技一体。在中国画中,笔墨并不是表达物象为目的,而是选择合适的物象表达笔墨为目的。为什么古人就爱画山水及梅兰竹菊,不画其他?因为其他物象不能表达我的笔墨,所以不去画。中国画的很多东西画气不画形,因为物象本身是不重要的,物象对绘画重要的地方,是适合表达笔墨。中国画写生,并不是在画某个对象。而是在寻找可能存在并适合表现笔墨的物象,是用物象来承载笔墨,来表达笔墨,这是中国画物象和笔墨的关系。

凡是书画家,都会觉得掌握毛笔有难度。他们最终有一个信念,毛笔可成为精神表达的一个部分,画家经过多年的体会与经验,能够达到毛笔拿在手中,对毛笔的性能及所蘸水、墨的多少,墨的浓淡干湿了如指掌,好像人的神经通过手指传达笔杆到笔头。笔底的每一个变化,直接由画家的神经来掌控,笔超越了工具,而成为身体的一部分。所有从事中国书画创作的人,最后也会有这样一个共同的经验,就是当他们去欣赏书画作品的时候,他们除了对整个书画作品的全体性给予关注外,更是关注于笔墨的细节,也就是说他们往往只从中间抽取一个微观的东西,认为这个微观的东西会把艺术家的所有信息赋予其中。

有人说,可以从每个人的画里取一寸放一起,放到一堆人里头,看你这一寸是否会被所有的人认出来。有谁能做到也就是说这一寸中间,已经没有意境、没有形象、没有构成,没有其他我们所说的整体性的一切,但却承载着、传达着一个画家的所有信息,让我们能够从中读出他的全部。

    这就是中国画的笔墨,这个笔墨是可以单独拿出来欣赏的,而且画家就是在笔墨上可以比出高低。中国画的艺术观,尤其是笔墨的艺术观,不能置于再现里面。笔墨是把身体感知的这一套模式连在一起,笔墨留下的痕迹,痕迹可以见心性,心性可以相互感同,由此可以进行比对。通过心性的比对,我们又可以看出格调的高下。中国的文人,玩一辈子的毛笔,最终目标是要使这个毛笔直接联通自己的神经,然后笔下出来的所有痕迹,就是自己身的信息。我们在看这些信息的时候等于在看他的境界。我们说的格调是独立于自然世界之外的,人内心独有的世界,就是王国维所说的古雅在美术上有个独立的价值,是康德自然美崇高之外的另外一个美,这个美在中国的笔墨里面体现得非常鲜明。

  

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