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【特辑·永远的东旺】忻东旺艺术思想系列之(1)

114已有 8348 次阅读  2014-04-14 20:57   标签忻东旺  艺术思想 
【特辑·永远的东旺】忻东旺艺术思想系列之(1)
 
[编者按]东旺的艺术成就人所周知,国际国内的重要展览他的作品不可或缺,许多艺术品拍卖公司以能征集到他的画作参拍而引以为荣,东旺的离去无疑是中国艺术界的巨大损失,我们于悲痛之余,再回望一下东旺于油画探索,这其中不仅仅有我们能见得到的件件精彩画幅,还有他写生、教学时的场景,而更加弥足珍贵的是东旺的艺术思想,也正是有着这些思想的指导,才使得其艺术达到如此高的高度,布莱兹·帕斯卡尔说:“思想成全人的伟大”。本刊将陆续整理忻东旺先生的艺术思想,并以系列刊发,让世人更多更全面地了解东旺及其艺术,也以此追思缅怀这位当代卓有成就的艺术天才。

 

写实的意义
——忻东旺艺术思想系列之一

文/忻东旺

 

    写实绘画既是欧洲油画传统的起源,也是我国油画教学的基本体系。然而目前写实无论是对于油画还是对于美术教学都面临着严峻的考验:一方面写实油画在世界艺术潮流面前处于颓废状态,另一方面教学中写实本身又表现出诸多的问题。抛开世界艺术潮流先不说,就写实绘画自身将如何发展、如何突破,恐怕是摆在每个写实画家面前的问题。对于写实方式的选择,绝大多数画家是延续了教学的轨迹,事实上这也是充实写实绘画的惟一途径。但是学院式的写实在长期对客观规律和自然现象的研究当中,过分注重视觉的存在从而忽略主观心理的反映,久而久之便麻木了造型的精神参与,使写实的标准降格为客观的相似,使造型的追求满足于视觉经验的真实;这样将彻底违背了艺术造型的根本原则和写实绘画的精神命题。事实上至写实绘画产生以来,造型与精神的联系就注定了写实绘画的意义,特别是照相术发明以后就更明确了这一特征。写实绘画大师从来没有惧怕或依赖过照相。即使绘画的手迹或风格在图式上明显区别于照相,但如果造型的意识没有建立在精神感受的基础上,也将是徒劳。这也正是学院教学最应警惕的一点。我这样讲并不是说学院教学的写实就是不讲精神性的,而是比较容易造成顾此失彼的结果,如果在教学中不特别强调这一点,就会陷入盲目的造型训练当中。因为学院某种程度上在人们的意识里似乎是“炼丹”之地,往往和“功夫”划等号,因为写实的特征会诱导人们多专注于技法层面的研究。当然技法是极为重要的,但是任何技法产生的前提必须是建立在特定历史条件和特定人文环境中的,与画家的精神感受有着血缘般的关系。虽然在技法层面存在着人类感觉的共同性,但能在技法中寄托灵魂的只有画家真切的现实体验。写实本质传达出的是视觉经验背后的心理反映和精神控制,几十或几百年前的画家眼睛所看到的并反映在他们精神与心理上的感受是不同的。这里面既有客观自然、社会影响,也有人精神心理感知的状态;这也就是不同历史时期产生不同绘画形式和不同画家形成不同风格的原因所在。
    那么写实之所以成为中国油画的基本面貌,一方面是社会和文化心理的原因,另一方面是由于教育所形成的思维定式使大部分画家处于被动选择状态;但是真正支撑写实绘画发展与生命的是人们精神深处的需求。首先油画在中国生根、发芽是伴随着清末以来中国社会的现实全方位对西方文化的需求与渴望应运而生的,并且它也暗含了中国社会发展的必然阶段。就像起于文艺复兴时期的欧洲一样,写实绘画的传统一直延续到19世纪末。那么有人要问:欧洲的文艺复兴是对他们祖先——古希腊、古罗马艺术精神的复兴,那我们和他们有着完全不同的传统,为什么非要蹈人覆辙呢?其实道理很简单,就是西方文化主导了科学的发展并强国;而我们不正是追随着这一轨迹吗?但是我们并不能误会为艺术同社会一样,存在着先进与落后的差别。事实上艺术并不存在这一问题,艺术价值惟一的判断标准是人精神中的光辉以及由精神控制和生发的艺术形式。就写实油画而言虽然我们与欧洲的传统在技法审美上有差距,但是决定艺术价值的精神标准是平等的;也就是说我们选择写实的精神根源是取决于中国的社会现实。虽然中国的社会现实落后于西方国家,但由不同社会现实所产生的艺术精神是平等的,由艺术精神而选择和创造的艺术形式是平等的。那么学院教育自然也是顺应历史与时代的要求,形成这样一个以写实为基础的多元艺术形式并存的现实局面。我想这里面同样不存在先进与落后的情况,因为目前中国社会文化的确是一个多元文化并存的时代,是中国传统农业文化和西方先进工业文化乃至信息文化相冲突相渗透的特殊文化。就这一特殊社会文化对写实的精神要求也必须是别具一格的,那么我们的精神和心理依据到底是什么呢?是欧洲的文艺复兴?是欧洲的18、19世纪?不是,它只属于中国的20或21世纪特有的文化;而这种特有文化所产生的写实艺术应该有和以往西方历史不同的生命基因和精神指向。
    我身处学院,但在某种意义上却是游离于学院的;我接受过一定的学院教育,但没有完全沉迷于学院情节当中。我从学院学到了技法与规律也熏陶了审美修养,但同样重要的是我的情感和阅历增强了我对社会现实的感受力。我领略过欧洲油画大师的精髓,更倾倒于中国传统艺术的魅力;我惊叹于欧洲艺术造型的精妙,更醉心于汉俑、宋塑的浑然意趣。如果说写实艺术离不开科学地对结构和解剖的客观理解,那么我认为比科学和客观更重要的是科学和客观下面潜伏着的主观生机。我们从中国古代艺术中可以明确地感受到这一点,我们看南宋画家李唐笔下的《村医》中那被疗伤人,画家虽然不了解人物具体的解剖和结构,但丝毫不影响画家对人物疗伤时那种疼痛感的表现。中国艺术的造型不以科学、客观为依据,而是以心理情感为基础。中国艺术造型中的形体是意象的形体;比例是心理的比例;结构是表情的结构;真实是精神的真实。
    我们的油画虽然源于欧洲,但它必须要融入中国文化的血脉之中。中国文化的血脉中包含着传统和现实的双重力量,只有这一力量才能够焕发油画的中国意识;只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力,才能延伸写实油画的学术意义,才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严。尽管在今天看来以西方强势文化为代表的国际当代艺术阵营中,写实乃至架上绘画都被视为边缘。但我坚信几乎与人类本能同时形成的绘画是不会灭亡的,生发于热切的社会现实和感受精神与自然共谋的写实绘画是不会灭亡的。只要写实绘画是发自我们内心的感动,它就永远赋有生命。

 

 


 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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发表评论 评论 (55 个评论)

 55 12
  • 亚欧油画布 2014-04-14 21:00
    欣赏
  • 【古-留-香】 2014-04-14 21:12
    精彩 祝福
  • 岁月读者 2014-04-14 21:55
    精彩欣赏
  • 静心鉴藏 2014-04-14 23:33
    欣赏
  • 若尘·杨琼 2014-04-15 08:55
  • 徐娘 2014-04-15 09:04
    欣赏。
  • 博古山堂 2014-04-15 10:11
  • 第一个漂泊者 2014-04-15 11:13
    东旺懂得何为写实,这在中国搞写实的人中,极少有人认识到。此文可以看做东旺对写实油画的宣示。
    商榷一点是,写实油画来自于“精神”,如果用意识可能会更准确。精神是行为所体现出来的一种特质,意识是人面对客体的主观化反应,写实是写我意识中的实,不是客观中的实。
  • chinaopm 2014-04-15 11:28
    第一个漂泊者: 东旺懂得何为写实,这在中国搞写实的人中,极少有人认识到。此文可以看做东旺对写实油画的宣示。
    商榷一点是,写实油画来自于“精神”,如果用意识可能会更准确
    您说的很对,感谢对东旺及其艺术中正中肯的评价。
  • 第一个漂泊者 2014-04-15 11:36
    chinaopm: 您说的很对,感谢对东旺及其艺术中正中肯的评价。
    不客气!我对东旺写实油画十分赞赏,认为他是明白而为。他的写实是写自己认为的实,而不是追寻视觉,这一点他在文中已经谈到。但很多人搞不懂这一点。
  • cq15025630657 2014-04-15 13:57
    油画来源于西方,但中国不必重复西方的历史,要另走出一条中国的样式来;再者,写实不是照相似的模写,而是精神关照后的顷述与表达;艺术来于客观,但要高于客观。忻东旺先生在这上是一个不可多得的大师。他的艺术个性在当代如此博大的艺术界里十分耀眼。现在,纪念忻东旺大师,就是要传播他的艺术及其艺术精神。
  • chinaopm 2014-04-15 14:44
    cq15025630657: 油画来源于西方,但中国不必重复西方的历史,要另走出一条中国的样式来;再者,写实不是照相似的模写,而是精神关照后的顷述与表达;艺术来于客观,但要高于客观
    林子小友,年轻才俊中的佼佼者,有眼光见地,定有作为。
  • chinaopm 2014-04-15 14:50
    第一个漂泊者: 不客气!我对东旺写实油画十分赞赏,认为他是明白而为。他的写实是写自己认为的实,而不是追寻视觉,这一点他在文中已经谈到。但很多人搞不懂这一点。
    先生所言极是,写实,在市场的因素下已经改了味,一些年轻画家也误解了写实,不是好事。
  • chinaopm 2014-04-15 15:57
    cq15025630657: 油画来源于西方,但中国不必重复西方的历史,要另走出一条中国的样式来;再者,写实不是照相似的模写,而是精神关照后的顷述与表达;艺术来于客观,但要高于客观
    尚先生,川籍,他老人家一直在强调本土油画,并身体力行。
  • cq15025630657 2014-04-15 16:34
    chinaopm: 尚先生,川籍,他老人家一直在强调本土油画,并身体力行。
    请问先生:您说的是尚扬先生吧?他先在湖美,后在首师大,2010年,我去首师大研究生复试,他也是复试导师之一。我知道他,但他不知我,我在考前没有去找过他和任何导师。我在58名复试生中最后没有进入录取的10名之中。他的画我也很喜欢。也是中国油画的一个样式,另外如:段建伟、段正渠、韦尔申、丁方等都 有了自己的很个性化的油画语言样式。
  • cq15025630657 2014-04-15 16:45
    chinaopm: 林子小友,年轻才俊中的佼佼者,有眼光见地,定有作为。
    先生的美意我领了,但我自己总觉有点承受过重的夸奖了,作为先生赋予我努力学习的动力吧!
  • chinaopm 2014-04-15 17:05
    cq15025630657: 请问先生:您说的是尚扬先生吧?他先在湖美,后在首师大,2010年,我去首师大研究生复试,他也是复试导师之一。我知道他,但他不知我,我在考前没有去找过他和任
    对的林子,尚先生在艺术上很有建树,很有理解,不过后来多在材料上探索,油彩一块实践少了,我们很熟悉的,在湖北美院、首师大以及退休后都很勤奋。
  • 世强 油画 2014-04-15 17:31
    第一个漂泊者: 东旺懂得何为写实,这在中国搞写实的人中,极少有人认识到。此文可以看做东旺对写实油画的宣示。
    商榷一点是,写实油画来自于“精神”,如果用意识可能会更准确
    欣赏  拜读!
  • chinaopm 2014-04-15 18:35
    cq15025630657: 象尚先生一样的艺术家已经达到艺术上的自在状态了,人、生活、艺术已经合为一体了,可以自由自在的去表现了。而且是相当的从容,得心应手了。我们对他们不能单从
    林子所言极是,很欣慰你有这么的理解,画面是一个载体,这上融合了一个艺术家许多许多的东西,文化自然是一个重要方面。我几天前在中国美院,和崔小冬也聊到这个问题,像库尔贝、戈雅、德拉克罗瓦、鲁本斯、维米尔、荷尔拜因、菲钦、雷诺阿、德加、梵高、马蒂斯等这般大师,与一些次一点的艺术家,为什么能拉开距离,关键在于艺术品质。当技法达到一定高度的时候,玩的就是学识、修养、品质这些。
  • 刘焕茹 2014-04-16 08:41
    欣赏!
  • 李晓伟油画 2014-04-16 08:58
    永远的东旺老师!
  • 红山石文化 2014-04-16 09:58
    欣赏了!
  • 大兴安岭林子 2014-04-16 10:27
    学习
  • 毋亿明 2014-04-16 10:31
    他的写实是写自己认为的实,而不是追寻视觉。。。
  • chinaopm 2014-04-16 10:55
    第一件作品叫《理想》,画的是我和我的夫人小孟,是去年3月1日-16日东旺在他中间建筑的画室里画的,这半个月里的事情历历在目,仿佛都在昨天。每天早上,司机送我们俩,9点到画室,大家闲聊几句,一起围在画前说说,东旺手里拿着画刷,有时也拿着刮刀,远近左右前后的比比、看看,这里比较满意这里还要调整这里再概括概括这里还要加点东西地说说笑笑,问问我、问问小孟、问问宏芳,我们也各各说些各自的感觉,然后东旺端详端详画,小声自语几句中就在画面上动起手,简单几处,简单几下就招呼我们站到台子上,帮我们调整好位置,开始新一天的“工作”。约摸过了半小时,东旺就问我们站的累不,累了就下来动动,开始的一两天我觉得站个40分钟一个小时还行,后来东旺就说咱半小时一歇,你们喝喝茶,我来细化细化,我们和宏芳就坐在桌边一人一杯茶,看着他画。东旺真有状态!上前退后的端详,轻快着实的动作,他的凝重舒缓我们都能感觉得出来,他的满意快意、不满意不快意我们也能感觉得出来,偶尔闲插的几句交流释放了我们站立的呆板,特别是旁边小视屏里了“两会”的一些花絮,让画者与被画者一起自然起来,我想东旺想要我们自然轻松,我们也想要东旺的自然轻松,尽管东旺的观察与表达已达到很高的造诣,毕竟越是熟悉越不易画,加上我和小孟又不是很“安分”的模特。一晃一年过去,东旺走了,这件作品现在放在我工作室里,我每天都要对着它看一会儿,每一次对着它,东旺画画的潇洒与镇定,沉着与会心都会来我眼前心底。画好之后,东旺还写了一段话:

    上世纪九十年代末,一本《中国油画市场》杂志中的其中一个栏目叫“凤池观察”闯入了我的视线。当初我不以为凤池是个人名,其“观察”之大胆甚至于武断,曾让我反感。由此心里暗暗咒骂。不知道是什么时候见到他“本尊”,其给人的刺激一点儿也不亚于他的栏目。最惊世骇俗的就是他的鲜红裤子。这几乎成了他的符号。另类的着装打扮,另类的杂志栏目,渐渐地熟悉了倒产生了几分心理依赖。如果哪一个画展没有这红裤子出现就觉得不够火。“凤池观察”栏目也成为温吞吞的美术评论界一味辛辣口了。当和凤池交往起来才知他真诚中还有几分腼腆。与红裤子的反差可不小。再后来又很难想象不穿红裤子的他成何体统?尤其他的夫人小孟白皙的面容,如果缺了这块鲜亮的红色在旁边倒显得缺少了主张。因而,这红色从起初的刺激到习惯性依赖,最后升华为凤池精神力量的象征。这显然是他理想的旗帜,一种奋发开拓的事业激情。

    我知道这是东旺对我的鼓励。
  • 孙玉宝 2014-04-16 10:59
    有思想理论支撑,有作品,然后有大师,向东旺大师学习!
  • 刘满全 2014-04-16 11:00
    永怀东旺!
  • chinaopm 2014-04-16 11:18
    毋亿明: 他的写实是写自己认为的实,而不是追寻视觉。。。
    亿明先生所言极是。
  • chinaopm 2014-04-16 11:19
    cq15025630657: 从先生所言受益非浅,概括为:艺术作品的品质=高操技法+作者的外在修养+作者的内在修身(知识+人品)。
    林子姑娘客气了,欢迎常来玩。
  • 阿尔 2014-04-16 13:24
    chinaopm: 林子所言极是,很欣慰你有这么的理解,画面是一个载体,这上融合了一个艺术家许多许多的东西,文化自然是一个重要方面。我几天前在中国美院,和崔小冬也聊到这个
    说的好,欣赏学习了,艺术修养感觉是天赋与的
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