同步开通艺术号 忘记密码 免费注册
我们将登陆移到了这里
      我知道了

网上诉讼论战摘录(下)<外三篇>

已有 2344 次阅读  2012-01-26 17:42   标签诉讼  网上 

网上诉讼论战摘录(下)<外三篇>

截至2011-1-5

 

李琪莉

2010-10-23 21:41:09   

念书的时候从一个不太好的同学那里得到一句极好的忠告:“不怕没好事,就怕没好人深以为然。

 

认真 发表评论:

2010-11-25 21:09:20 

鼓励造假,提倡抄袭,这是没有前途的!

 

 

闲聊 发表评论:

2010-11-25 20:29:40 

无聊的体制,产生无聊的法律法规,过一段时间,定是这个时代的笑柄。

 

苏旅发表评论:

2010-11-25 18:11:43 

那是高名潞太有名。名人就像一面铜锣,谁都想敲一锤——借机出名也。

 

阅读 发表评论:

2010-11-25 00:20:59 

抄袭成为促进文化科技发展的动力,这样的文化科技繁荣无异于激素催生出的肉鸡!

 

阅读 发表评论:

2010-11-25 00:17:28阅读 发表评论

鼓励抄袭,是社会主义文化的先进性?

 

野风草堂主人 发表评论:

2010-11-24 20:06:24 

哈哈,扩张人家的内容,不等于侵权,这是人类的进步?

 

余积勇:

2010-12-13 13:16:00  

目前许多搞艺术的,大多是在山寨欧美近百年来的艺术作品……离创造伟大的艺术作品还远着呐,更何况艺术理论界。你的文章很实在,用平常心讨论问题,有可能产生真知拙见,高、刘之争把简单问题复杂化了,由此方显得理论高深。

 

许德民:

2010-12-06 20:55:28   

老高海归无人喝彩,实在不是好的文化风气。国内批评接没有理论创新与突破,如同中国大陆没有人获诺贝尔奖一样,没出息还蛮横的很。缺少平等的学术氛围,缺少良性的竞争,圈子化得厉害!的知识产权都不在当代人,谁先搬后搬都是搬,起诉显然是个闹剧,要是古人起诉,中国当下的理论家都得败诉。

 

 

2010-12-09 14:36:55   
我没有说他只抄那个,而是说他抄我的发明starter)。他说的意派的特征和我的象象主义”(关系、运动、临界、象形等九个方面的结构整合)是完全一样的。如果这个特征不看,以他的十几万字比我的八千左右的文字一般人看不出什么来,法官们更是看不出来。所以我说他写得再多也是在评论我的东西。

 

附录:

铁笔逗风雨(吴味)

——当代艺坛杂咏二十首之三

八九先锋艺术殇,忧离去国亦怀乡。

归来“意派”横空出,可是格林梦一场?!

注:闻松博士认为高名潞创“意派”理论是想做中国当代艺术的格林伯格,见《艺术国际网》闻松的艺术空间2010124日文章《高名潞、刘向东为“意派”之争的潜台词》。

                                             2011年元旦假期

 

 

 

A.二零一零文化年终艺术界大盘点

作者:李培   

2011-01-18 08:45:13   

来源 : 南方日报

 

  《易经》里说,聚而上者谓之升。它象征事物向上的姿态。

在任何门类领域,升堂入室都意味着达到更高境界。比喻人的学问和技艺深得师传、造诣精深;也比喻学问或技能由浅入深,循序渐进,达到更高的水平。在艺术领域,如果一个人或其作品能升堂入室,则象征着他们功成名就,可以扬名立万。

2010年的艺术圈,几经酝酿沉淀之后,出现了艺术作品市场价值的飙升。前不久的《人民日报》发文,总结全年破亿元成交的作品,竟然超过了10件之多。而这股火热升腾之后,2010吴冠中、华君武的离去也备受关注,大师升天,留下巨大背影令艺术圈后辈难以望其项背。此外,2010年还有一些艺术大腕由于涉嫌剽窃等缘故,被入公众视野,被迫走上法庭对簿公堂。

今天,艺术家和艺术品不再能够躲进沙堆,他们不断被推入公众视野,很多事格为公众事件。在这样的年代,什么是真正的艺术,什么是真正的艺术家,在2010年的诸多事件中相信自有公论。

 

  年度疯狂句子

1.“一个10人左右的山西竞拍团和一个人数不详的温州竞拍团刚刚从中国嘉德秋拍转战到杭州,他们将带来数亿资金。

——— 浙江某拍卖行副总徐琳透露,2010年艺术市场四处潜伏的投机者。

2.“小心你的头!”

——— 卓登向媒体爆料,在揭露自己捐赠的于右任书法可能被当地政协领导私分一事后,他收到了这样一条威胁短信。

3.“如果看后只想到乌七八糟的东西,那么是观众本身的审美情趣问题,这就不是我能左右的了。

——— 人大高材生裸模解释说,自己的裸体摄影其实只是一种艺术创作。

 4.“现在连活着的画家的作品都敢仿制,还公开拍卖,冒名写一篇文章算得了什么?”

 

  ——— 美术界资深人士洪先生说,范迪安在剽窃门中很可能是遭人冒名著文,并说这个圈子乱得很!”

 

  价格飙升

倒绿豆倒房产不如倒艺术品 破四亿天价艺术品举世皆惊

蒜你狠豆你玩中听取涨声一片的人们,可能未曾料到,2010年的中国艺术品市场在充裕流动性资金的推动下,大幅飙升。回顾2010年的艺术品拍卖市场,中国书画在各大拍卖行天价频出,让人不禁感叹,如今艺术品已变味成了亿术品。

《人民日报》前不久发文,盘点2010年中国艺术品和文物拍卖市场,成交额超502亿,有10余件过亿元。随便列举一串数字,就能让你震惊:2010年香港佳士得全年总成交额高达55.2亿港元。而在北京,保利春拍成交额33亿、秋拍成交额52.8亿,全年成交额累计达到91.5亿元,创造了中国艺术品拍卖史上的奇迹。

看起来谜一样的升速,其实背后大有学问。经济学家孙飞分析说,在楼市面临调控压力、股市持续低迷的情况下,艺术品成为了金融资本的又一个目标。据他估算,在过去两年里,至少有1000亿资金涌入艺术品市场。

借助2010年这一股艺术市场热,中国拍卖界不仅赚得盆满钵满,数钱数到手软,连一向财大气粗的西方同行也很难对他们不眼红。

6月的北京保利春拍夜场,宋四家之一的黄庭坚书法《砥柱铭》经过40分钟的激烈竞争,拍出了4.368亿元的中国艺术品世界拍卖纪录,似乎宣告了这样一个里程碑:中国艺术品在拍卖场上将挑战西方艺术品创造的天价纪录。11月,王羲之草书《平安帖》又拍出3.08亿元的天价。

不光是古代书画价格飙升,近现代书画作品同样实现价格上的大跃进徐悲鸿的《巴人汲水图》在北京一场秋拍以1.71亿元人民币天价成交。这不仅刷新了徐悲鸿个人作品拍卖纪录,还创下中国近现代书画新纪录。北京如今正成为纽约、伦敦和香港之外的全球第4大艺术品交易市场。

天价背后,人们也不免冷静地审视这场飙升背后的隐忧。有人说,通胀当头、地产调控、股市萎靡的当下,社会上的热钱都投向了艺术品市场,陕西煤老板和温州炒房团来炒艺术品了,很难不炒出泡沫。

天价的背后是资本多了,行家少了。著名艺术市场评论人牟建平说,很多私企老板,不懂艺术品,没有研究真伪,非得挤进来,而且哪个贵买哪个,投资一两亿元,并不考虑真假。黄庭坚《砥柱铭》拍出4亿多元的天价之后,有关《砥柱铭》的真伪之争就一直没有平息《砥柱铭》赝品说在坊间传得沸沸扬扬,然而人们仍旧肆无忌惮地谈论和继续创造天价,仿佛乐见其成。正所谓真亦假时假亦真,其中的真真假假,又有几人能够看清。

 

 

  大师升天

 吴冠中驾鹤一生不负丹青 华君武离世坚持讽刺到底

年过八旬,生命所余毕竟日短,而童年犹如昨日,尚在眼前。哲人庄子对生命作出了最艺术的表达,这千古经典,这千古杰作,只四个字:方生方死。”2010年,吴冠中在京病逝,享年91岁。6年前,吴冠中在自传《我负丹青》中写出这样一段话,道出毕生求索艺术的心得。

直到去世前,人们才发现,这个生前曾屡屡创造出市场拍卖纪录的画家,生命中最后的日子居住在北京一个不起眼的小区,画室只有5平方米,除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子,就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子。

最后留在人们脑海中的吴冠中,是一个羸瘦、形销骨立的老头,由于经常出言不逊,被人们视作孤僻怪异。他晚年自传的书名是《我负丹青》,自嘲搞了一辈子艺术却没能搞好,他甚至表示说自己下辈子不当画家。因为许多感情都无法表现出来,不能像文学那样具有社会性。

吴冠中总有惊人语录,他说:“100齐白石也抵不上一个鲁迅。在他看来,少一个齐白石无所谓,但少了一个鲁迅,中国人的脊梁就少半截。这个怪异的老头于是又口出狂言:我不该学丹青,我该学文学,成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说,是丹青负我。

笔墨等于零、美术界养了一群不下蛋的鸡中国当代美术水准落后于非洲”……晚年的吴冠中早已超脱了一个画家的局限,而成为一个公共知识分子。他经常语出惊人,炮轰画院体制、炮轰美术界的浮躁风气。从这一点上看,他像极了自己的精神偶像鲁迅。因为他一直把鲁迅当成自己精神上的父亲,誓要做一个有脊梁的中国文人

生命末日之前,还将大量创作,大量毁灭,愿创作多于毁灭!”吴冠中敢于惊世骇俗地撕画、烧画,毁掉不满意的作品。晚年,又为伪作毛泽东肖像中国画《我的一张大字报》打官司打白了头发,足见他多么珍视自己的画名。但他在最后的几年里,将自己的作品全部捐出,全部散尽,显示出一个真正的艺术家对于艺术最纯粹的态度。

就在吴冠中去世的不到一个月前,著名漫画家华君武也去世,享年95岁。而这个漫画界里最大的官,生前一直没有放弃尖锐、辛辣、深刻的漫画创作,晚年还与冯小刚等人展开骂战,他还自嘲自己改不了狗拿耗子、见了就想咬几口的习性,一生不改艺术家关注社会、说真话的本色。

华君武、吴冠中等美术界大师纷纷离去,留下的是不可复制的画作、风骨和真性情。在当今画坛,当越来越多的艺术家苟安于世俗标准和金钱傀儡时,前辈大师的离去难免让人思考,我们的时代缺少了什么?为何他们的画品和人品,已经如孤品般,难再寻找?

 

大佬升堂

 

   国家美术馆馆长身陷剽窃门 奥运焰火设计师意外惹是非

让人意外的是,2010年中国艺术界的几位大佬,都不约而同地与官司扯到了一起,他们是著名当代艺术家、国际爆破师蔡国强,中国美术馆馆长范迪安,以及艺术评论界颇有口碑的人物高名潞

2010年初,自由撰稿人黄以明到法院,将中国美术馆馆长范迪安告上了法庭,引来打假英雄司马南在微博(http://t.sina.com.cn)爆料,迅速引发围观。这是几年来继北大博导王铭铭剽窃门、郭敬明抄袭、中国摄影金像奖剽窃门之后,中国美术界的高端人物首次爆出涉嫌剽窃事件。黄以明在中华特产网全球特产网等网站发现一篇名为《我的森林与自然精神》的文章,署名是范迪安。黄以明称,该文1626字中的1518字完全剽窃于他的《自然精神的现代构成》一文。

 被告人范迪安对媒体连呼冤枉,身为著名美术理论家和策展人、现为中国美术馆馆长,未曾料想,一篇网上转载的评论文章会让他面临一场名声扫地的危机。11月,北京第二中级人民法院审理了这一案件,双方对簿公堂。范迪安方面称,范迪安是被署名,也是受害者,并且强调说作为写了几十年美术评论文章的范迪安,不可能把文章发表在被告网站这样的非专业网站上。而法院最终驳回原告诉讼请求,范迪安在这场名誉保卫战中以胜诉告终。

无独有偶。7月,华侨大学文学院教师刘向东状告著名艺术批评家及策展人高名潞著作权侵权。8月,西安艺术家牧源将这两年声名鹊起的当代艺术家、奥运焰火设计师蔡国强告上了法庭。牧源称,蔡国强在2008年北京奥运会上的29个脚印烟花的创意,抄袭了自己提交给奥组委的奥运脚步方案。牧源声称,自己在2002年和2005年给奥组委提交的《奥运脚步———大地艺术计划推介书》中也有脚印、奥运、第29届、天安门广场、奥体中心等主题元素,只不过一个在地下,一个在天上,他认为自己的作品与蔡国强的作品的创意雷同绝不可能是撞车那么简单。

无论如何,这三起案件都是圈外人士或边缘人物,针对美术界知名人物的公然起诉,彰显了时下艺术圈里的乱象丛生,这其中可以放入人们诸多并非是不合理的猜想。在这个风起云涌、满眼名利的艺术圈,人们像抓住救命稻草那样抓住一切通往名利的机会,是不知名的借知名的出名,抑或出名的妄自尊大、蔑视信条?抄袭和隐性抄袭的随意,对创意的蔑视与不尊重,以及艺术圈的情面文章、关系文章层出不穷等问题逐层被披露,给今天的艺术家们敲响了一个又一个警钟。

年度关键词

 1.失踪

  捐赠于右任作品却遭私分?

6月,62岁的咸阳人卓登爆料称,自己多年前向陕西省咸阳市政协捐赠的120多件于右任书法作品,不少已经下落不明。卓登称,自己捐赠的字画可能被咸阳市政协的官员私分。1986年,卓登将父亲传下的120于右任的书法作品捐赠给了刚成立的咸阳市政协。卓登称,当年经手的一位政协官员告诉他,捐物可能在第二届或第三届政协时不见了,可能是被私分了。

据报道,此事引起咸阳市高度重视。然而捐赠人卓登称,自己最大的苦恼是,相关部门对外声称调查此事,但作为当事人的他至今未接受调查。而在捐赠人卓登一再追问和媒体曝光下,陕西省咸阳市举行新闻发布会通报调查情况,却语焉不详、遮遮掩掩。捐赠人卓登还表示,自己很担心部分于右任作品已经被用赝品掉包。随后,卓登把咸阳市政协起诉到了咸阳市中级人民法院,但至今事情仍未有结果。

 

  2.真相

《挟尸要价》引发真假争议

8月,中国新闻摄影最高奖金镜头年度最佳新闻照片奖揭晓,《挟尸要价》以全票获得这一奖项,但照片所涉及的新闻事实的真假引来争议。长江大学宣传部发文质疑该摄影作品造假,吁撤销其获奖资格。

《挟尸要价》由《江汉商报》摄影记者张轶拍摄,首发于《华商报》。照片素材来源于20091024日,湖北荆州大学生何东旭、方招、陈及时为救溺水儿童壮烈牺牲一事,当时,打捞公司打捞尸体时竟然漫天要价,面对同学们的跪求,个体打捞者不仅不为所动,而且挟尸要价,一共收取了3.6万元的捞尸费。《挟尸要价》中主角白衣老人挥手的动作被解读为手牵绑尸绳谈价

照片获奖后,白衣老人王守海在接受媒体采访时称,自己挥手的动作是指挥船靠岸,更没有挟尸要价,关于《挟尸要价》真实与否的争议四起。真相究竟是什么?最终,人民摄影金镜头评委会通过调查认定《挟尸要价》的新闻是真实的,不存在造假问题。

一张照片的真假,考验人们是否有能力直面丑恶。摄影者没勇气承认断章取义?还是雇员没勇气承认挟尸”?媒体的反复追问之下,让人们逐渐接近真相,敢于直面丑恶。

 

  3.裸模

人大高材生为艺术当裸模

年仅19岁的人大艺术系女生苏紫紫(艺名),因为裸体接受采访的视频在网上疯传,一时间成了全民关注的焦点。苏紫紫称,2010年初,她步入人体模特行业。2010年底,她举办了以自己的人体摄影创作为主题的形体展览。后来,苏紫紫成了每场500元报酬的全裸模特。两个天壤之别的身份,让90后的苏紫紫陷入争议的漩涡。有人说她是自强自立,有人说她出卖色相。这个曾参与过2007年模特大赛的美少女,给自己贴上了一个叛逆的艺术少女

苏紫紫称,现在她正在准备参与拍摄一部题为《LOLITA》的文艺电影。她自称我属于艺术圈,不属于娱乐圈。苏紫紫还反复解释形体艺术不是色情,并大胆宣称,要一生从事裸体艺术,表示自己老了之后还要拍裸照。究竟是不是又一个甘愿借身体炒作的女孩?面对这些非议,小女孩我行我素,或许人们可以借她来了解90后们到底在想些什么。

 

 

B.2010年,艺术新闻告诉你的那些事儿

作者:肖潇   

2011-03-16 09:25:59   

来源 :《画廊》

转帖到:新浪微博豆瓣网人人网

function CText() { var clipBoardContent=""; clipBoardContent+=this.location.href; window.clipboardData.setData("Text",clipBoardContent); alert("复制成功,请粘贴到你的QQ/MSN上推荐给你的好友"); } var bodyContent = ['

  俗话说:太阳底下无新事。所谓的“新闻”,其实大多只是“新瓶装旧酒”——同样的事件,发生在不同的人身上;或同样的情况,出现在不同的国家,从而进入了我们的视野。我们通过全球艺术记者们的眼睛来看整个业界——业界关心的,也是他们关心的;他们的选择,也是我们的选择。纵观2010年的艺术界,一些事件反复出现,一些情况中外有别,一些灾害百年一遇,一些趋势喜闻乐见。2010年,艺术,继续与各界发生关系——它从不孤立存在。


  艺术,是人民大众的艺术


  2010年,当代艺术家频频“触电”。10月份传出周春芽首次“触电”担任电影《菩提与蝴蝶》艺术顾问的新闻,激发了人们围观当代艺术家参与影视作品的热情。方力钧在《绿茶》中饰演男配角、蔡国强在《小城春秋》中演坏蛋、岳敏君客串电影《爱出色》、喻红再次被王小帅的镜头对准拍摄《冬春之后:喻红的电影》……掀出的一串先例,仿佛给又一个当代艺术家的“触电”提供了充分的理由——大牌都爱银幕,爱银幕的大牌形象更亲民。其实大牌不只爱银幕,他们也爱出书。年初《蔡国强:我是这样想的》的推出并不让人感到意外,毕竟蔡国强还参加过2008年北京奥运和2009年国庆60周年焰火设计等项目,已充分进入资本市场和大众视野。但**第一本中文书《此时此地》的出版,可谓年底的一枚重磅炸弹——**也出书了,你看了吗?随之带出的是左小祖咒《忧伤的老板》、罗永浩《我的奋斗》……这股热潮看来还会继续。


  当国内艺术家积极参与影视作品时,国外却出现了拉艺术家进入电视节目的新苗头,艺术选秀节目《艺术品:下一个伟大艺术家》(Work of Art: The Next Great Artist)引发“艺术选秀”大讨论。无独有偶,8月份,国内首届“新星星艺术节”紧随其后,全国海选艺术家。保守派的反对也不能阻挡当代艺术的娱乐精神,村上隆在法国凡尔赛宫的展览成功举办就是最好的证明。凡尔赛宫1个月内的参观人数平均增加了45%,在争议声中,许多从未进过凡尔赛宫的法国人也进去参观了。票房说明了一切。艺术界积极探讨娱乐的力量,毕竟人民大众才是最广阔的市场。


  钱没了,艺术还要继续


  各国政府纷纷削减文化资金,是2010年最持久的新闻。正应了一句话:当你有了钱,艺术品是最后请进家门的;当你没钱了,艺术品是第一个请出家门的。西方国家还没在前一年的金融危机打击中喘过气来:希腊40多处文博机构关张和裁员、纽约大幅缩减文化资金、芝加哥美术馆缩短营业时间、洛杉矶当代艺术博物馆裁员和减少展览、美术馆馆长和特纳奖得主分别联名抗议英政府削减艺术经费、英国文化预算削减至17亿美元……种种消息告诉我们,至少在美国、英国,和作为“欧猪四国”之一的希腊,“艺术”必须勒紧裤头过日子了。“减我们,但别灭我们(Cut us but don't kill us)”艺术界人士的呼声和游行表明,艺术家对自身经济地位的认识和争取。年初沸沸扬扬的中国艺术家“暖冬计划”也是一次维权活动,部分艺术区得到了拆迁赔偿款。不论中外,艺术家表达的,都是群体意愿——在困难的日子,我们可以妥协,但是我们绝不屈服。


  既然政府不能拨给足够的资金,艺术机构就只能各显神通争取财源了。6月份,尽管遭到艺术家和环保人士的抗议,皇家歌剧院、泰特美术馆、大英博物馆和英国肖像画陈列馆还是继续接受英国石油公司的艺术赞助。7月,美国布兰戴斯大学(Brandeis University)通过将艺术品租赁给苏富比拍卖行而不至解散其著名的玫瑰艺术博物馆(Rose Art Museum)。这一年,“钱”是大家绕不开的话题。


  艺术的“不可触犯”


  这个社会有着不可触犯的事物,例如政治人物、宗教,而一些敏感而富有哲思的艺术家,或以政治、宗教为创作主题,或突发奇想创作出触犯社会潜规则的作品。95岁的印度艺术家侯赛因(M. F. Husain),多次创作有违印度教的作品而在国内受到不下900起起诉,后受邀加入卡塔尔籍,终于获得宁静;旅法香港艺术家高小兰挂在学院大门的条幅“挣钱,少,多,工作”是根据2007年法国总统萨科奇大选时的口号“努力工作挣得更多”而创作的,后被破坏和撤下,在法国引起一场风波,最终文化部长道歉并重新安置该作品。而其他艺术家就没有这么幸运了:英国艺术家因“调侃”土耳其总理而遭罚款,并保证今后不再以政客为题做卡通艺术;伊朗艺术家、导演大流士(Daryush Shokof)作品批判伊朗政府,不断接到恐吓电话,后在德国失踪;俄罗斯两名策展人策划的展览展出了触犯宗教的两件艺术品,被指控,判以罚金;已故艺术家戴维·沃基纳罗维兹的影像作品,疑似冒犯基督教徒而被撤出华盛顿史密森尼国家肖像美术馆,至今各方施压未果。沃霍尔基金会说:艺术有自由才有活力。而事实上,艺术与“不可触犯”之物,有着微妙的关系。此消彼长,说不清是谁“触犯”了谁。既然如此危险,倒不如学我们那些当年以反叛和前卫姿态出现的艺术家,你看,8月的“建构之维——2010年中国当代艺术邀请展”就非常和谐。


  艺术大师陨落


  每年,艺术界都会不可避免地损失一颗或更多的巨星。2010年,2月,亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)自杀身亡;6月,享誉世界的女性艺术家路易斯·布尔茹瓦(Louise Bourgeois)病逝;更引起各界惋惜的是,我们的画坛斗士吴冠中病逝,享年91岁。吴冠中作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一,不仅艺术成就冠绝,他的声名更在于他同样冠绝的性情为人。他纠葛于笔墨之争中,被种种溢美之辞以及无端非议双重包围。吴冠中,这三个字已经成为了中国现代美术史上一条贯穿始终的线索,一个歧义丛生的符号。吴老棺已盖但论未定。但更让人关注的是,他遗留下作品无数,价值连城,在市场方面,他的作品已成为炒作热点。之后的众多事端难免会是利益之争了。


  艺术遭遇“不可抗力”


  沉寂了近200年的冰岛第五大冰川——埃亚菲亚德拉冰盖冰川于4月14日第二次喷发。巨量火山灰冲上1.1万米高空,并迅速扩散至整个欧洲。近17000个航班因火山灰蔓延取消,全球受影响旅客人数或多达600万人。享受了多年全球化便利的艺术领域中的人们也由此陷入了困境。主要的影响是展览作品、策展人、艺术家、观众不能到场,艺博会藏家的减少更会导致成交量的下降。奥地利、法国等欧洲国家的文化活动首当其冲:维也纳艺术馆举行的展览《底特律》开幕式被延迟,一些参展艺术家的作品也不能送达;在林茨举行的国际电影节“环顾欧洲”,75位参加者及其作品迟迟未到;法国戛纳电影节观众锐减,冷清不少……远在北京,受影响的展览活动也不在少数,例如“艺术北京”艺博会上很多欧洲收藏家无法前来;798、草场地的一批国际艺术展,参展的欧洲艺术家和观众也减少了。不过,冰岛火山爆发让更多的人被留在了米兰设计周,那些为看展而看展的人们有了更多的时间去体会设计背后的快乐和故事。据称,当年爱德华·蒙克的《呐喊》,描绘的就是1883年印尼喀拉喀托火山爆发后,全球各地的人们见证火山灰使落日变成血红色夕阳的真切场景。2010年,艺术界对大自然的不可抗力又有了更深的体会。


  艺术案件频发


  刘向东状告高名潞抄袭、黄以明告范迪安剽窃、蔡国强奥运“脚印”剽窃正式立案、范曾告报纸媒体贬损其名誉、当代艺术知名藏家涉嫌中移动洗钱案、北京艺术区土地纠纷……2010年艺术案件有增无减,主要是艺术家维权意识增强了,当然也不排除炒作的可能。从前艺术家给人淡泊名利的印象,自西方资本市场进入,艺术成为了暴利的行业;及至越来越多的投资、投机者加入,艺术家良莠不齐,市场畸形发展,艺术从暴利时代进入微利时代,一向清高的艺术家也主动放下身段去争取、维护自身权益。主动也好,被迫也好,总之,艺术家不再局限于小圈子,开始以各种媒体为平台,向大众曝光。规章制度和监管的引入,或许更有利于艺术界的健康成长。


  数字技术的应用


  科技的发展影响各个领域,这在2010年的艺术界是个突出的现象。数字技术最大的好处,在于获取信息更方便了——洛杉矶艺术博物馆(LACMA)年初宣布,将馆内已经绝版印刷的作品、珍贵的艺术类书籍、画册放到网站上,给公众阅读。4月,美国盖提研究中心着力筹建艺术史目录数据库(BHA),将为艺术史研究者提供大量期刊、书籍、目录、会议记录和其他目录性档案。电子美术馆、艺术数据库是低成本时代的发展趋势。iPhone配合了这个趋势,带来媒介的革命。纽约现代艺术博物馆7月推出了iPhone和iPod touch服务系统,用户可以通过这个系统看到馆内的32000件作品的图片、艺术辞典、档案、展讯和各种活动,以及使用语音导览。今年iPad的出现解放了艺术家,画画不必再在画架或者电脑前了,而是随时随地!iPad绘画一时成为网上热事。


  国际视野中的华人艺术家


  中国不愧为“金砖四国”之一,在英美艺术界为后金融危机烦恼的时候,中国艺术界的影响力又上升了。《Artprice》年度艺术市场评估报告,全球艺术家拍卖成交总额前50强中,中国艺术家占据30%,达到15人。而美国艺术家只有12人。按排名高低,中国艺术家头10名分别是:陈逸飞、曾梵志、周春芽、岳敏君、张晓刚、刘野、蔡国强、王广义、石冲、方力钧。当然,中国艺术家的影响力还不只反映在价格上。5月,徐冰获得哥伦比亚大学授予的人文学荣誉博士学位。要说在国际上的出镜率,**可谓今年的红人。他受英国最著名的公共项目委托,在泰特美术馆漩涡厅创作《葵花籽》,后因美术馆担心粉尘影响观众健康而关闭该展厅,再后来赠送葵花籽,火了好一阵子。刚平息下来,又传出他的上海工作室遭拆除,“河蟹大宴”没办成。这并不妨碍他在国际上的影响力,11月有消息称,他与承孝相一起被任命为第四届光州设计双年展联合总监。**极具新闻性,难怪他能高居《ArtReview》2010年全球艺术权力百强榜第13位。


  裸捐潮下的艺术界


  2010年6月,巴菲特与盖茨发起一场运动——号召美国403位亿万富翁将财产捐出一半,而巴菲特更是捐出99%的身家,掀起“裸捐潮”。美国艺术界也受此影响,7月,查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)宣布,将向英国政府捐赠切尔西画廊和两百余件作品,作品总价值达3800万英镑,而本人将保留数百件藏品,传给下一代。在国际捐赠浪潮下,隐居的中国画家张省,向当地政府捐赠自己的作品和收藏2000余件,政府将出资千万建设艺术馆进行收藏。马未都也决定:成立观复基金会,并把他几十年收藏的文物全部捐给观复博物馆,由基金会理事会统一管理,盈利多少都要用在博物馆上,以此让他一手建立起来的博物馆永续生存。看来中国人的目光倒是比美国人长远。


  天价的中国传统艺术


  犹记得2009年,曾巩的《局事帖》以1.08亿元成交,各方惊叹中国艺术品的“亿元时代”到来了。而在经历2010年的春拍、秋拍后,要问的不是有没有拍品能上亿,而是有多少件拍品上亿。5月,张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》以1.008亿元的天价成交,是中国近现代书画首次突破亿元大关。6月,北宋黄庭坚书法《砥柱铭》卷以3.9亿元落槌,总成交价达到了4.368亿元,成为国内首次诞生的中国艺术品拍卖成交价世界纪录。5个月后,清乾隆时期的官窑瓷瓶以约5.5亿元在伦敦落槌,打破《砥柱铭》的纪录。秋拍所创出的佳绩则更为给力。11月的中国嘉德秋拍上,从高古字画到近现代名家名作,十几项最高成交纪录在几天之内诞生。王羲之《草书平安帖》摹本以3.08亿元天价成交,李可染水墨巨制《长征》则以1.075亿元成交,刷新了《爱痕湖》刚创下的国内近现代书画拍卖纪录。半个月后,北京翰海秋拍上,徐悲鸿写实巨制《巴人汲水图》以1.71亿元成交,《长征》所创下的纪录又被打破,更成为新中国绘画拍卖成交的世界纪录。


  短短一年之内,中国拍卖市场便书写了如此多的拍卖重要纪录,从“硬指标”上将中国艺术品市场拉上了国际水平。资本的介入导致了目前拍卖市场行情火热、天价频出。而天价背后:《砥柱铭》涉嫌赝品“拍假”和炒作“假拍”考验市场的规范和诚信;乾隆“艳俗鱼花瓶”引发“瓷器爱国主义”的争议,对艺术品价值的认定方式受到质疑。天价传统艺术品的泡沫是否会比前两年的天价当代艺术品少,还是未知之数。

']; p = _p = 1;  

window.bodyContent && window.bodyContent != 'undefined' && document.write(artist_ad(ad(bodyContent[p-1>0 ? p-1 : 0]))); 俗话说:太阳底下无新事。所谓的新闻,其实大多只是新瓶装旧酒”——同样的事件,发生在不同的人身上;或同样的情况,出现在不同的国家,从而进入了我们的视野。我们通过全球艺术记者们的眼睛来看整个业界——业界关心的,也是他们关心的;他们的选择,也是我们的选择。纵观2010年的艺术界,一些事件反复出现,一些情况中外有别,一些灾害百年一遇,一些趋势喜闻乐见。2010年,艺术,继续与各界发生关系——它从不孤立存在。

艺术,是人民大众的艺术

2010年,当代艺术家频频触电10月份传出周春芽首次触电担任电影《菩提与蝴蝶》艺术顾问的新闻,激发了人们围观当代艺术家参与影视作品的热情。方力钧在《绿茶》中饰演男配角、蔡国强在《小城春秋》中演坏蛋、岳敏君客串电影《爱出色》、喻红再次被王小帅的镜头对准拍摄《冬春之后:喻红的电影》……掀出的一串先例,仿佛给又一个当代艺术家的触电提供了充分的理由——大牌都爱银幕,爱银幕的大牌形象更亲民。其实大牌不只爱银幕,他们也爱出书。年初《蔡国强:我是这样想的》的推出并不让人感到意外,毕竟蔡国强还参加过2008年北京奥运和2009年国庆60周年焰火设计等项目,已充分进入资本市场和大众视野。但**第一本中文书《此时此地》的出版,可谓年底的一枚重磅炸弹——**也出书了,你看了吗?随之带出的是左小祖咒《忧伤的老板》、罗永浩《我的奋斗》……这股热潮看来还会继续。

当国内艺术家积极参与影视作品时,国外却出现了拉艺术家进入电视节目的新苗头,艺术选秀节目《艺术品:下一个伟大艺术家》(Work of Art: The Next Great Artist)引发艺术选秀大讨论。无独有偶,8月份,国内首届新星星艺术节紧随其后,全国海选艺术家。保守派的反对也不能阻挡当代艺术的娱乐精神,村上隆在法国凡尔赛宫的展览成功举办就是最好的证明。凡尔赛宫1个月内的参观人数平均增加了45%,在争议声中,许多从未进过凡尔赛宫的法国人也进去参观了。票房说明了一切。艺术界积极探讨娱乐的力量,毕竟人民大众才是最广阔的市场。

钱没了,艺术还要继续

各国政府纷纷削减文化资金,是2010年最持久的新闻。正应了一句话:当你有了钱,艺术品是最后请进家门的;当你没钱了,艺术品是第一个请出家门的。西方国家还没在前一年的金融危机打击中喘过气来:希腊40多处文博机构关张和裁员、纽约大幅缩减文化资金、芝加哥美术馆缩短营业时间、洛杉矶当代艺术博物馆裁员和减少展览、美术馆馆长和特纳奖得主分别联名抗议英政府削减艺术经费、英国文化预算削减至17亿美元……种种消息告诉我们,至少在美国、英国,和作为欧猪四国之一的希腊,艺术必须勒紧裤头过日子了。减我们,但别灭我们(Cut us but don't kill us)”艺术界人士的呼声和游行表明,艺术家对自身经济地位的认识和争取。年初沸沸扬扬的中国艺术家暖冬计划也是一次维权活动,部分艺术区得到了拆迁赔偿款。不论中外,艺术家表达的,都是群体意愿——在困难的日子,我们可以妥协,但是我们绝不屈服。

既然政府不能拨给足够的资金,艺术机构就只能各显神通争取财源了。6月份,尽管遭到艺术家和环保人士的抗议,皇家歌剧院、泰特美术馆、大英博物馆和英国肖像画陈列馆还是继续接受英国石油公司的艺术赞助。7月,美国布兰戴斯大学(Brandeis University)通过将艺术品租赁给苏富比拍卖行而不至解散其著名的玫瑰艺术博物馆(Rose Art Museum)。这一年,是大家绕不开的话题。

艺术的不可触犯

这个社会有着不可触犯的事物,例如政治人物、宗教,而一些敏感而富有哲思的艺术家,或以政治、宗教为创作主题,或突发奇想创作出触犯社会潜规则的作品。95岁的印度艺术家侯赛因(M. F. Husain),多次创作有违印度教的作品而在国内受到不下900起起诉,后受邀加入卡塔尔籍,终于获得宁静;旅法香港艺术家高小兰挂在学院大门的条幅挣钱,少,多,工作是根据2007年法国总统萨科奇大选时的口号努力工作挣得更多而创作的,后被破坏和撤下,在法国引起一场风波,最终文化部长道歉并重新安置该作品。而其他艺术家就没有这么幸运了:英国艺术家因调侃土耳其总理而遭罚款,并保证今后不再以政客为题做卡通艺术;伊朗艺术家、导演大流士(Daryush Shokof)作品批判伊朗政府,不断接到恐吓电话,后在德国失踪;俄罗斯两名策展人策划的展览展出了触犯宗教的两件艺术品,被指控,判以罚金;已故艺术家戴维·沃基纳罗维兹的影像作品,疑似冒犯基督教徒而被撤出华盛顿史密森尼国家肖像美术馆,至今各方施压未果。沃霍尔基金会说:艺术有自由才有活力。而事实上,艺术与不可触犯之物,有着微妙的关系。此消彼长,说不清是谁触犯了谁。既然如此危险,倒不如学我们那些当年以反叛和前卫姿态出现的艺术家,你看,8月的建构之维——2010年中国当代艺术邀请展就非常和谐。

艺术大师陨落

每年,艺术界都会不可避免地损失一颗或更多的巨星。2010年,2月,亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)自杀身亡;6月,享誉世界的女性艺术家路易斯·布尔茹瓦(Louise Bourgeois)病逝;更引起各界惋惜的是,我们的画坛斗士吴冠中病逝,享年91岁。吴冠中作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一,不仅艺术成就冠绝,他的声名更在于他同样冠绝的性情为人。他纠葛于笔墨之争中,被种种溢美之辞以及无端非议双重包围。吴冠中,这三个字已经成为了中国现代美术史上一条贯穿始终的线索,一个歧义丛生的符号。吴老棺已盖但论未定。但更让人关注的是,他遗留下作品无数,价值连城,在市场方面,他的作品已成为炒作热点。之后的众多事端难免会是利益之争了。

艺术遭遇不可抗力

沉寂了近200年的冰岛第五大冰川——埃亚菲亚德拉冰盖冰川于414日第二次喷发。巨量火山灰冲上1.1万米高空,并迅速扩散至整个欧洲。近17000个航班因火山灰蔓延取消,全球受影响旅客人数或多达600万人。享受了多年全球化便利的艺术领域中的人们也由此陷入了困境。主要的影响是展览作品、策展人、艺术家、观众不能到场,艺博会藏家的减少更会导致成交量的下降。奥地利、法国等欧洲国家的文化活动首当其冲:维也纳艺术馆举行的展览《底特律》开幕式被延迟,一些参展艺术家的作品也不能送达;在林茨举行的国际电影节环顾欧洲75位参加者及其作品迟迟未到;法国戛纳电影节观众锐减,冷清不少……远在北京,受影响的展览活动也不在少数,例如艺术北京艺博会上很多欧洲收藏家无法前来;798、草场地的一批国际艺术展,参展的欧洲艺术家和观众也减少了。不过,冰岛火山爆发让更多的人被留在了米兰设计周,那些为看展而看展的人们有了更多的时间去体会设计背后的快乐和故事。据称,当年爱德华·蒙克的《呐喊》,描绘的就是1883年印尼喀拉喀托火山爆发后,全球各地的人们见证火山灰使落日变成血红色夕阳的真切场景。2010年,艺术界对大自然的不可抗力又有了更深的体会。

艺术案件频发

刘向东状告高名潞抄袭、黄以明告范迪安剽窃、蔡国强奥运脚印剽窃正式立案、范曾告报纸媒体贬损其名誉、当代艺术知名藏家涉嫌中移动洗钱案、北京艺术区土地纠纷……2010年艺术案件有增无减,主要是艺术家维权意识增强了,当然也不排除炒作的可能。从前艺术家给人淡泊名利的印象,自西方资本市场进入,艺术成为了暴利的行业;及至越来越多的投资、投机者加入,艺术家良莠不齐,市场畸形发展,艺术从暴利时代进入微利时代,一向清高的艺术家也主动放下身段去争取、维护自身权益。主动也好,被迫也好,总之,艺术家不再局限于小圈子,开始以各种媒体为平台,向大众曝光。规章制度和监管的引入,或许更有利于艺术界的健康成长。

数字技术的应用

科技的发展影响各个领域,这在2010年的艺术界是个突出的现象。数字技术最大的好处,在于获取信息更方便了——洛杉矶艺术博物馆(LACMA)年初宣布,将馆内已经绝版印刷的作品、珍贵的艺术类书籍、画册放到网站上,给公众阅读。4月,美国盖提研究中心着力筹建艺术史目录数据库(BHA),将为艺术史研究者提供大量期刊、书籍、目录、会议记录和其他目录性档案。电子美术馆、艺术数据库是低成本时代的发展趋势。iPhone配合了这个趋势,带来媒介的革命。纽约现代艺术博物馆7月推出了iPhoneiPod touch服务系统,用户可以通过这个系统看到馆内的32000件作品的图片、艺术辞典、档案、展讯和各种活动,以及使用语音导览。今年iPad的出现解放了艺术家,画画不必再在画架或者电脑前了,而是随时随地!iPad绘画一时成为网上热事。

国际视野中的华人艺术家

中国不愧为金砖四国之一,在英美艺术界为后金融危机烦恼的时候,中国艺术界的影响力又上升了。《Artprice》年度艺术市场评估报告,全球艺术家拍卖成交总额前50强中,中国艺术家占据30%,达到15人。而美国艺术家只有12人。按排名高低,中国艺术家头10名分别是:陈逸飞曾梵志周春芽岳敏君张晓刚刘野、蔡国强、王广义石冲方力钧。当然,中国艺术家的影响力还不只反映在价格上。5月,徐冰获得哥伦比亚大学授予的人文学荣誉博士学位。要说在国际上的出镜率,**可谓今年的红人。他受英国最著名的公共项目委托,在泰特美术馆漩涡厅创作《葵花籽》,后因美术馆担心粉尘影响观众健康而关闭该展厅,再后来赠送葵花籽,火了好一阵子。刚平息下来,又传出他的上海工作室遭拆除,河蟹大宴没办成。这并不妨碍他在国际上的影响力,11月有消息称,他与承孝相一起被任命为第四届光州设计双年展联合总监。**极具新闻性,难怪他能高居《ArtReview2010年全球艺术权力百强榜第13位。

裸捐潮下的艺术界

20106月,巴菲特与盖茨发起一场运动——号召美国403位亿万富翁将财产捐出一半,而巴菲特更是捐出99%的身家,掀起裸捐潮。美国艺术界也受此影响,7月,查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)宣布,将向英国政府捐赠切尔西画廊和两百余件作品,作品总价值达3800万英镑,而本人将保留数百件藏品,传给下一代。在国际捐赠浪潮下,隐居的中国画家张省,向当地政府捐赠自己的作品和收藏2000余件,政府将出资千万建设艺术馆进行收藏。马未都也决定:成立观复基金会,并把他几十年收藏的文物全部捐给观复博物馆,由基金会理事会统一管理,盈利多少都要用在博物馆上,以此让他一手建立起来的博物馆永续生存。看来中国人的目光倒是比美国人长远。

天价的中国传统艺术

犹记得2009年,曾巩的《局事帖》以1.08亿元成交,各方惊叹中国艺术品的亿元时代到来了。而在经历2010年的春拍、秋拍后,要问的不是有没有拍品能上亿,而是有多少件拍品上亿。5月,张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》以1.008亿元的天价成交,是中国近现代书画首次突破亿元大关。6月,北宋黄庭坚书法《砥柱铭》卷以3.9亿元落槌,总成交价达到了4.368亿元,成为国内首次诞生的中国艺术品拍卖成交价世界纪录。5个月后,清乾隆时期的官窑瓷瓶以约5.5亿元在伦敦落槌,打破《砥柱铭》的纪录。秋拍所创出的佳绩则更为给力。11月的中国嘉德秋拍上,从高古字画到近现代名家名作,十几项最高成交纪录在几天之内诞生。王羲之《草书平安帖》摹本以3.08亿元天价成交,李可染水墨巨制《长征》则以1.075亿元成交,刷新了《爱痕湖》刚创下的国内近现代书画拍卖纪录。半个月后,北京翰海秋拍上,徐悲鸿写实巨制《巴人汲水图》以1.71亿元成交,《长征》所创下的纪录又被打破,更成为新中国绘画拍卖成交的世界纪录。

短短一年之内,中国拍卖市场便书写了如此多的拍卖重要纪录,从硬指标上将中国艺术品市场拉上了国际水平。资本的介入导致了目前拍卖市场行情火热、天价频出。而天价背后:《砥柱铭》涉嫌赝品拍假和炒作假拍考验市场的规范和诚信;乾隆艳俗鱼花瓶引发瓷器爱国主义的争议,对艺术品价值的认定方式受到质疑。天价传统艺术品的泡沫是否会比前两年的天价当代艺术品少,还是未知之数。

 

 

 

C.2010艺术中国·年度艺术事件提名(摘录)

   2011-03-24 14:30:54   

 来源 : 雅昌艺术网专稿

 

  ……

function CText() { var clipBoardContent=""; clipBoardContent+=this.location.href; window.clipboardData.setData("Text",clipBoardContent); alert("复制成功,请粘贴到你的QQ/MSN上推荐给你的好友"); } var bodyContent = ['



《全国重点美术馆评估办法》正式实施


  1•《全国重点美术馆评估办法》正式实施


  《全国重点美术馆评估办法》在2010年1月起正式实施,规定全国重点美术馆将每三年评选一次,获评者将得到国家优先的政策和经费支持,“年收藏经费总额不低于300万元”成为国家重点美术馆的硬性指标。这一规定在社会上引发热烈讨论。一种声音认为定得太低,按当前市场行情,300万元连一幅重量级的作品都买不到。另一种声音则认为定得太高,因为大部分美术馆的收藏经费远低于300万。


','



第八届金像奖三位摄影师涉嫌取消造假获奖资格 


  2第八届金像奖三位摄影师涉嫌造假被取消获奖资格


  2010年1月12日,因获奖的十幅获奖作品中有四幅涉嫌不是个人原创作品,第八届全国摄影金像奖组委会取消了桑玉柱的获奖资格。随后,组委会在对其他获奖作品进行复查后发现杨晓宁和欧阳星凯两位摄影师使用电脑软件修改原始影像,致使作品不能真实反映被摄客体原貌,也将他们“逐出”队伍。


  由于真实性问题而引发的对纪录摄影作品的争议,国内外并不鲜见。而金像奖组委会的做法则向世人表明,真实以及遵守原则才是保持艺术生命力的法宝。


','



  百余人夜袭北京正阳艺术区


  3•百余人夜袭北京正阳艺术区


  2010年2月22日凌晨,北京正阳艺术区遭到100多神秘“黑衣人”的袭击,多名艺术家被打伤,艺术区遭到打砸破坏。这是自2009年底北京朝阳区金盏乡进行城乡改造以来,最激烈的一次矛盾冲突。与此同时,因政府启动的规模庞大的土地储备计划,著名艺术区798外延的东营、正阳、008、黑桥等10余个艺术区、近千名艺术家都遇到这个问题,城市发展规划与艺术生态现状,到底谁该妥协,也许双方坐下来商谈是最好的办法。


','



苏州画院


  4.一则“澄清”启事引发的苏州“画院门”事件


  2009年底苏州国画院在《美术报》刊登一则“澄清”启事,撇清与苏州画院的关系,在2010年初引发了两者的口水大战,曾以兄弟相称的苏州国画院和苏州画院院长反目成仇。公办“苏州国画院”指责“苏州画院”的名称混淆视听,影响其声誉;而民营“苏州画院”则称自己的发展壮大引起对方的嫉妒和打压。


  这场官司一路升级,从网上打到了报纸上,从工商局打到了省人大会议,从朋友圈里打到了党政领导面前。这场“苏州画院门事件”俨然已经演变成中国美术界的一个公共事件。专家指出,苏州两个画院的争论,正是两种体制矛盾的激化。


','



《富春山居图》局部 


  5. 总理盼《富春山居图》合璧引发两岸文化交流热


  2010年3月14日,温总理在全国“两会”期间举行的记者见面会上,回答台湾记者提问时提出,希望分置两岸的传世名画《富春山居图》能合成一幅画展出。不久,台北故宫博物院院长周功鑫响应,欢迎现藏于浙江省博物馆《剩山图》与现藏台北故宫博物院《无用师卷》合璧合展(目前已确定2011年6月,此画将在台北故宫合璧展出)。


  《富春山居图》的合璧展出成为2010年的持续热点话题,两岸艺术界由此也开始了一系列的文化艺术合作之旅,双方文化沟通与交流日益频繁。


','



喻红《大卫》


  6.中央美术学院素描大展全国巡展


  《中央美术学院素描60年》在2009年底的隆重开幕引起社会各界关注,成为中国美术史和美术教育史上重要的历史性事件。2010年3月,《精神与历程:中央美术学院素描60年全国巡回展》正式启航,先后在武汉、广州、长沙、上海、西安、重庆、青岛、沈阳等地展出,此次展览堪称是建国以来最大规模的素描专题展,不仅高度浓缩了中央美术学院素描教学的精华,同时也是对素描教学的一次重要的学术梳理和历史总结。近600余幅不同历史时期师生素描作品呈现在世人面前,在美术界再次引起震动和好评,引发大家对于这个已经对于素描这个已经久远的话题重新再思考。


','



十大美院掌门人首聚山城


  7.十大美院掌门人首聚山城热议美术教育


  2010年3月20日,四川美术学院举办了中国高等美术院校校长高峰论坛。中国十所美术高校的“掌门人”相聚山城“论剑”,这是中国十大独立美院院长第一次聚首,集体亮相共同讨论中国新时代背景下的高等美术教育中面临的危机和挑战、机遇与革新,对整个艺术界和高端艺术教育来说意义重大。


','



作品预展


  8.“为了海地”:中国当代艺术界首次对国际事件发出自己的声音


  中国当代艺术名家联手举行的赈灾义拍“为了海地”3月21日晚由中国嘉德主槌在北京举行,蔡国强、陈丹青、徐冰、曾梵志、刘小东、喻红、隋建国、展望等35位一线当代艺术家的作品全部无底价上拍,最终,所有作品百分百成交,共筹得善款322万元人民币,全部捐赠海地用于震后灾区重建。此次活动是中国当代艺术界第一次组织起来,对国际事件发出自己的声音,艺术家们齐心协力为海地灾区的重建贡献自己的一份力量,这种人道主义的精神是当代艺术的本质。


','



徐冰《凤凰》装置艺术惹争议


  9.徐冰新作《凤凰》引发装置艺术大讨论 


  2010年3月27日下午,艺术家徐冰在今日美术馆外的小广场展示了他的最新装置艺术作品《凤凰》,这只高达15米,由各种建筑垃圾组建而成的作品一亮相,引起了艺术圈的广泛关注和热议,有称赞,有批评。徐冰用他的《凤凰》向世人展示了一种对艺术的探索精神,而各方面的评论,则显示出大家对中国当代艺术的发展的再思考。


','



中国艺术品拍卖进入亿元时代


  10.中国艺术品拍卖进入亿元时代


  据雅昌艺术网数据显示,2010年春秋两季拍卖共有16件拍品过亿:特别是北宋黄庭坚书法手卷《砥柱铭》更是拍出4.36亿元人民币,“清乾隆‘吉庆有余’转心瓶”在海外拍出5.5亿元人民币,其他如《巴人汲水图》”、“清乾隆御宝‘信天主人’交龙钮白玉玺”等等的成交价都超过1亿元人民币,全部刷新记录。


  雅昌艺术市场监测中心报告显示,去年中国艺术品拍卖市场创下573亿元成交总额的新纪录,同比增幅逾150%。中国艺术品拍卖进入亿元时代已是不争的事实,虽然有通胀等看似偶然的因素,但逐渐成长起来的中国新富阶层用实力为艺术品市场成长提供了充分土壤。


','



见面会现场。


  11.草场地摄影季:国际摄影大展的首次中国之旅


  2010年4月17日,首届草场地摄影季开幕。“草场地摄影季”与法国阿尔勒国际摄影节进行为期三年的合作,这是阿尔勒国际摄影节的项目首次在法国以外展出。这是国际重量级别的摄影节首次来到中国举行,说明中国日新月异的变化已经成为国际注意的焦点,而草场地作为中国前卫艺术的核心,再次证明了其艺术地位的重要性和稳固性。


','



雅昌网友的爱心公益活动得到当地政府及灾民的热烈欢迎,活动引起社会广泛关注。


  12.抗震抗旱艺术界慈善在行动


  2010年4月,青海省玉树发生7.1级地震。2010年初,西南地区持续干旱,受旱面积占到全国的83%。一时间,中国整个西部地区的一南一北,都在遭受不同程度的自然灾害。灾区的同胞缺水、断电、食物短缺,甚至失去亲人和家园。社会各界捐款捐物,同时艺术家个人和艺术机构等等也开始举行各种义卖或捐助活动,表示对灾区的关注和支援。


  雅昌艺术网作为第一艺术门户网站,意识到大灾面前,同舟共济的责任,组织网友在雅昌论坛一次次里掀起为灾区同胞募捐的活动,还有网友主动联合并带动其他网友一起奔赴地震灾区去支援。雅昌网友的爱心公益活动得到当地政府及灾民的热烈欢迎,活动引起社会广泛关注,同时也激发了更多的人去身体力行的做慈善事业。


','



2010年4月,第五届“艺术北京—当代艺术博览会”举行,一个月后,第七届中艺博国际画廊博览会也隆重开幕。


  13.中艺博国际画廊博览会与艺术北京同城竞技“大打收藏牌”


  2010年4月,第五届“艺术北京—当代艺术博览会”举行,一个月后,第七届中艺博国际画廊博览会也隆重开幕。两者之家的较量一直被业内津津乐道,2010年,双方更是各自拿出“杀手锏”,大有一争高下之意。


  无论中艺博还是艺术北京,年年办,却不是年年热。参展画廊数量、级别;重要作品的数量、成交额、学术水准等,这些博览会“核心”才是双方真正需要较量的方向。


','



上海世博会上的雕塑阳光谷。


  14.艺术给力上海世博会


  2010年5月至10月,世博会在上海举行。中国的艺术家在世博园展示自己的作品,向世界各地游客推广中华民族多样化的艺术。而中国雕塑作品在世博园独占鳌头,世博轴上的“无限柱”、《梦石》、雕塑《生生不息》、《中华魂》等等,创造了中国雕塑新的传奇。更多的艺术家则是通过自己的画笔,通过在世博展示作品、画世博场馆等方式,见证了人类文明成果的和谐交融,同时也是中国艺术家在世界面前的一次集体展示,更是给上海这座城市留下了一份璀璨的艺术财富。


','



“改造历史”大型当代艺术展海报。


  15.“改造历史”大型当代艺术展刷新多项纪录


  2010年5月4日,“改造历史:2000—2009年的中国新艺术”大型当代艺术展在北京国家会议中心开幕。展览由著名当代艺术史学者吕澎、诗人朱朱、台湾学者高千惠共同策展,展览不仅创造了国内当代艺术大展的纪录,也因其费用作为参与机构的投资、参展作品可以销售以及展览融合了艺术博览会的形式,打造了一个全新的展览模式。展览无论从规模、作品数量、展览面积、费用上更是刷新了国内艺术大展的多项纪录。


','



吴冠中离去终结大师时代


  16.吴冠中离去终结大师时代


  2010年6月25日,画家吴冠中在京病逝。吴冠中用自己的画笔做到了中西文化的真正沟通,其作品不断在市场上创下天价,但同时他对体制进行的炮轰也引起大家的关注。在艺术界,无论是创作还是艺术理论,他都是这三十年来一个标杆性人物。


  此前,著名画家张仃和收藏家王世襄均在2月去世,5月国画大师萧朗漫画大师华君武先生在6月中旬去世,


  在一个需要大师的国度,在今天这个大师稀缺的年代,随着一位位大师的离去,人们在痛感叹惋,同时也激起了各界对中国知识分子人品、学品、文品的思考。


','



艺术品市场首个行业标准正式实施


  17.艺术品市场首个行业标准正式实施


  2010年,6月28日,中国拍卖行业协会 《文物艺术品拍卖规程》正式对外发布。《文物艺术品拍卖规程》于7月1日正式实施,该《规程》是中国拍卖行业恢复发展23年、国内文物艺术品拍卖市场发展18年来的第一部行业标准。


  该标准的出台,将有助于提高拍卖企业整体管理水平,防范经营风险,保护相关交易人的合法权益,为我国文物艺术品拍卖的标准化、专业化发展奠定坚实的基础,促进行业的健康发展。


','



 艺术家维权意识觉醒


  18.艺术界维权意识觉醒


  2010年,可以说是中国艺术圈的“维权官司年”。最先是自由撰稿人黄以明状告中国美术馆馆长范迪安“剽窃”其文章,接着是华侨大学教师刘向东起诉著名策展人高名潞,称自己才是“意派”理论的原创者,当然这两起官司最后都是以原告败诉而结束。此外,还有艺术区面临拆迁而打官司的艺术家等等。近年来学界抄袭的论辩此起彼伏,不管是否抄袭,也不管论辩双方的心态如何,此事至少说明整天埋头苦干的艺术工作者们已经开始维权了。


','



“建构之维”:当代艺术院院士的第一次集体亮相


  19.“建构之维”:当代艺术院院士的第一次集体亮相


  2010年8月18日,由中国艺术研究院和中国美术馆主办、中国艺术研究院当代艺术院承办的“建构之维——2010年中国当代艺术邀请展”在中国美术馆开幕。参展艺术家阵容囊括了方力钧、王广义、王功新、韦尔申、叶永青、冯梦波、刘小东、许江、宋冬、邱志杰、汪建伟、岳敏君、罗中立、林天苗、周春芽、张晓刚、徐冰、展望、隋建国、曾梵志共20位中国当代艺术界的明星艺术家。此次大展的参展艺术家多为中国当代艺术院院士,因而展览也被看作是当代艺术院成立以后的第一次集体亮相,被当做当代艺术院的具体艺术追求和研究成果的完整呈现。


','



用艺术的形式记录深圳特区30年


  20用艺术的形式记录深圳特区30


  2010年8月26日,深圳经济特区30周年华诞,深圳的这30年,也是中国经济改革开放30年成就的缩影和集中展示,因此深圳举行了一系列庆祝活动。其中《改革开放总设计师邓小平》大型展览、庆祝深圳经济特区建立30周年重大历史题材美术作品展、《深圳改革开放史》展览三大展览,成为庆祝活动中的重要一笔,而艺术家通过国、油、版、雕、水彩、装置等题材,用艺术的形式记录了深圳经济特区建立30年来的光辉历程和辉煌成就。


','



平遥国际摄影大展走过十年,是否风采依旧


  21平遥国际摄影大展走过十年,是否风采依旧


  2010年9月19日第十届平遥国际摄影大展正式举行。此次大展共有160个展览,包含1800余位摄影师的作品在9大展区展示。作为一个已经走过十年的老牌摄影节,主办方很希望此次能有独具一格的面貌呈现。但随着参展艺术家和作品数量的逐年递增,触动人心灵和精神的作品却越来越少。有时候数量与质量往往成反比,人们在感叹平遥摄影节的顽强生命力和持久影响力的同时,也希望有真正的世界级作品出现。


','



北京艺术双年展海报。


  22首次引入环保主题的北京艺术双年展


  2010年9月20日,“第四届中国北京国际美术双年展” 在北京拉开帷幕,来自80多个国家的500余件绘画、雕塑、装置、影像以及综合类作品参展。双年展以“生态与家园”为主题,,艺术家走出自我情感的框架,用艺术形式呼吁人们保护、改善生态环境和我们共同的家园,这是中国第一个生态主题的国际级美术综合大展,在积极探讨双年展发展方向上具有重要意义。


','



两大拍卖行介入艺博会。


  23.中国市场优势凸现  拍卖巨头以“展览”开拓市场


  2010年9月,香港蘇富比在秋拍预展期间首次举行艺术展览:“世纪藏臻——二十世纪中国艺术大师作品展览会”。10月,他们又在大陆首次推出大规模的西方印象派及当代艺术作品展览活动,展出大约20幅精美印象派及现代艺术巨匠油画作品。


  9月,佳士得与文化部中外文化交流中心(CICE)携手,在佳士得纽约洛克菲勒中心共同推出的“转思写实主义(Trans-Realism)——中国当代艺术展”这是中国官方首次与国外艺术品拍卖结构合作,进行中国当代艺术的推介活动,这不仅将中国文化“走出去”寻求新的路子成为可能。也在一定程度上,将以官方参与的形式,对国外中国当代艺术市场起到一定规范作用。


  近年来展览与拍卖相结合做推广的活动越来越多,逐渐受到社会广泛关注。两大拍卖巨头利用自身优势举办展览,不仅可以促进文化交流,起到教育作用,也是自身品牌建设和市场推广包装的一部分,对于长远市场的培育具有非凡意义。


','

 




中国国家美术馆概念性建筑效果图。


  24.中国美术馆将新建为世界最大国家美术馆


  2010年10月1日,中国美术馆的新馆——中国国家美术馆概念性建筑设计方案征集已经启动。这座新馆预计2011年10月开工,2015年10月竣工。


  中国美术馆的新馆建设被列入了国家“十二五”重点文化设施建设的项目,新馆面积接近13万平米,是原来中国美术馆的5倍,全部采用二十一世纪标准的设施,将是世界上最大的国家美术馆。足够的面积为完整而全面呈现中国美术馆或更多展览及相关文化娱乐交流活动提供了广阔空间。国家美术馆对于塑造我们国家的大国文化形象起到非常重要的作用。


','



齐白石国际论坛


  25.齐白石国际论坛:国际学术界再次聚焦中国20世纪艺术


  2010年10月15日“齐白石艺术国际论坛”在北京举行,是一次集研讨、展示、出版于一体的盛事。“齐白石艺术国际论坛”是对齐白石研究到一定程度的时候的一次彰显,让国际学术界再次聚焦于中国20世纪艺术,重新探讨齐白石——这位20世纪艺术大师的历史意义和对于当代国际艺术界的影响,这也是对北京画院齐白石的研究和中国20世纪艺术研究的一次总结和对于未来的展望,它的创新性和重要性在中国美术界乃至世界美术界都将留下鲜明的印迹。


','



圆明园罹劫150周年纪念晚会


  26.圆明园举行罹劫150周年系列纪念活动


  2010年是圆明园罹劫150周年。这一年,围绕着圆明园流失文物等话题,各方都开展了一系列纪念活动。10月18日举行的圆明园罹劫150周年纪念晚会则将纪念活动推向高潮。晚会上,圆明园遗址公园向全球发出流散文物倡议书,呼吁抵制对圆明园文物的拍卖、交易等活动。同时,来自新西兰友人归还150年其祖先拿走的瓷瓶,则成为各界关注的热点,同时也具有象征意义。


  圆明园的记忆是国人永远的伤痛,通过举办一系列纪念活动,并不要是要人记住仇恨,而是要记住过去,展望未来,倡导和谐世界。


','



“国美之路”倒叙展开中国美院80余年沧桑画卷  


  27“国美之路”倒叙展开中国美院80余年沧桑画卷


  2010年10月15日至12月25日,中国美术学院、浙江美术馆联合推出“国美之路”大型系列展览——“致葵园•许江作品展”、“东西贯中•吴冠中大型艺术回顾展”、“国美之路•林风眠师生联展”。从许江到吴冠中再到林风眠,从1928年到2010年,80余年的中国美院学术文脉清晰可见,展览也体现了中国美院80多年发展中未曾改变的创造的使命精神、会通精神以及追求文心诗意的诗性精神以及艺术使命三大精神。此次展览对于梳理中国美术历史脉络具有重要的文献价值。


','



上海艺术双年展


  28.“最难看懂”的第八届上海双年展


  2010年10月23日,第八届上海双年展在上海美术馆开幕,主题为“巡回排演”,旨在打造一个跨地域、跨主体、跨媒介的当代艺术现场。此届双年展拥有强大的策展团队,囊括中国美术馆馆长范迪安、上海美术馆执行馆长李磊等艺术界巨头,但最后确成为最具争议的一届双年展:策展人力图说明白艺术与学术的关系,效果却相反,过于深刻的思想使得观众普遍反映看不懂,艺术家创作形式多样也令人费解。第八届上海双年展成为是“最难看懂”的一次双年展,但也不可否认其在当代艺术探索道路上的积极作用。


','



天津文化艺术品交易所启动交易


  29.艺术品份额交易新股上线——艺术市场新时代的到来 


  2010年11月,天津文化艺术品交易所启动交易,面向全国正式开放网络开户和交易。同时,上海、深圳文化产权交易所也相继推出艺术品资产包产品。


  作为由政府发起并批准成立的一项文化艺术品新型模式,它的正式运行,实现了文化艺术品市场和资本市场的有机结合共同发展,同时也意味着更多的投资人参与高端艺术品投资市场又多了一种渠道。多元化的艺术品组合将带给投资人更多的选择,分散投资风险,带来更多收益。艺术金融衍生品是否会成为又一个投资方向值得关注。


','



处于“新起点”的全国美术馆年会


  30.处于“新起点”的全国美术馆年会


  2010年12月10日至11日,全国美术馆专业委员会2010年年会在江苏常熟举行。2010年对于全国美术馆的发展而言,具有“新起点”的意味,频繁活跃的美术馆活动预示着美术馆发展新阶段的到来。美术馆规范化建设与特色发展、提升公共服务水平等仍是美术馆发展最为核心的问题。而此次年会上,各方针对上述问题均提出各建设性意见,对于美术馆未来发展具有重要意义。

']; p = _p = 1;  

     18.艺术界维权意识觉醒

2010年,可以说是中国艺术圈的维权官司年。最先是自由撰稿人黄以明状告中国美术馆馆长范迪安剽窃其文章,接着是华侨大学教师刘向东起诉著名策展人高名潞,称自己才是意派理论的原创者,当然这两起官司最后都是以原告败诉而结束。此外,还有艺术区面临拆迁而打官司的艺术家等等。近年来学界抄袭的论辩此起彼伏,不管是否抄袭,也不管论辩双方的心态如何,此事至少说明整天埋头苦干的艺术工作者们已经开始维权了。

分享 举报

发表评论 评论 (0 个评论)

涂鸦板