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连环画没有复兴的必要

20已有 1420 次阅读  2016-09-01 13:55   标签连环画  style 

 

连环画没有复兴的必要

在国家强力推动与人们对精神生活渴求的双重作用下,连环画成就了大众美术传播不可复制的辉煌,它成了几代人共同的回忆。然而随着时代的发展,连环画的宣传教育与娱乐功能被更加多样的文娱形式所替代,曾经的辉煌不再,创作青黄不接,出版发行日益萎缩甚至停顿,连环画由大众美术变为小众收藏的“文物”、拍卖会上价格昂贵的艺术品,丧失其基本功能,成为“速成化石”。连环画作为一种大众美术形式,出色地完成了它的历史使命,寿终正寝,也属正常现象。我们应该感谢它曾带给我们的美好回忆。新的时代有新的艺术形式,我们完全没有必要对此耿耿于怀寻求创作更新更适应当下中国人亟需的大众美术形式。

连环画的兴衰有着特殊的政治文化语境。1949年之后,新中国的美术以文艺为工农兵服务为指导方针,表现新中国社会主义建设形象成了美术的主要任务。新政权的土地政策、法律法规需要向广大人民群众教育宣传,国家的权利也需要向基层渗透。对于文盲还占大多数的新中国,图文结合的连环画成了最合适不过的传播媒介。

新中国成立后,艺术体制随着旧时代的结束而不复存在——传统中国画的收藏赞助者——封建官僚、大资本家、买办、旧军官等阶层要么被消灭要么改造。画家作为知识分子的一员,被新政权 “包下来”,成为单位体制的一员,有着固定的工资收入、福利待遇及政治荣誉。尽管没有可以自由卖画的艺术市场,但为单位创造宣传画、连环画还是能获得很丰厚的稿费收入。很多著名画家被吸引到连环画创作中来,名家参与连环画创作,提高了连环画的艺术水平,再加上国家强力推动,展览、出版印刷都向连环画倾斜,共同推动了连环画创作的繁荣。这一时期的连环画创作是有计划、有规模地进行选题、编绘和出版的,题材多为宣传土地改革、社会主义农业合作社、婚姻法、抗美援朝、大跃进等多以配合政治运动宣传为主。与同一时期的国油版雕等艺术形式一样,连环画的创作由于过分强调政治宣传功能而忽略了艺术性,出现了工具化、模式化、概念化的弊病。很多作品生硬图解国家方针政策,或改编自有着同样问题的文学作品,说教性强于娱乐性,艺术水平并不高。广大人民群众最喜欢看的还是神话传说、历史故事、英雄演义题材类的连环画。据资料显示,迄今为止发行量最大的连环画作品是由丁斌曾、韩和平合作的绘制的10册一套的《铁道游击队》。从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册。而由上海人民美术出版社出版的表现土地改革、阶级斗争、农业合作社题材的49册一套的《中国乡村故事》系列连环画,却并没有享受到与《铁道游击队》或《三国演义》一样的“待遇”,主要原因还是读者不喜欢看。

改革开放后,催生连环画繁荣的条件都已经不复存在。人们的物质文化生活日益丰富,连环画也不能满足人们多样的精神文化需求。更多的媒介取代了连环画的宣传教育功能。新的艺术体制形成,画家们可以自由参展、卖画,以尺计价的书画,动辄数十万,再没有谁愿意耗时伤神地创作没有读者的连环画作品了,缺少优秀画家的参与,读者群的流失,连环画迅速衰败。即使仅存的一些连环画创作,也多以展览为主,并不考虑读者。这些作品也选题陈旧,表现手法落入窠臼,大多数依然以改变中外文学名著故事或革命传统故事为生,无论是艺术形式还是题材内容都毫不关注当下生活,仅剩苟延残喘,徒具其表,与传统意义上的连环画没有多大关系。

君不见曾经在宫廷贵族中风行一时的波斯细密画,在14-16世纪还曾代表伊朗美术的高峰,无论其艺术水准还是历史,难道不比仅有20几年寿命的连环画重要?但它还是随着科技的进步,雕版印刷术与照相术的发明而逐渐走向衰落乃至消亡。艺术史的不断发展告诉我们,一时代有一时代的艺术形式,我们大可不必为已经没有存在价值的连环画念念不忘,更没必要捶足顿胸、整日呼喊什么复兴了。悟已往之不谏,知来者之可追。如果真正热爱连环画艺术,会以连环画往日的辉煌为动力,潜心创作出适合时代需要的新的为广大读者所真正喜闻乐见的新“连环画”来,以新的艺术形式关注当下生活,不断试验探索新的艺术形式,而不是做“连环画”复兴的白日梦。或者做好踏实严谨的研究工作、收藏、拍卖等工作,毕竟它曾是我们几代人在物质文化生活极度匮乏的时代,带给我们很多美好的时光。仅此而已。

                              

 

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发表评论 评论 (10 个评论)

  • wdn1805 2016-09-01 20:14
  • 李华油画 2016-09-01 23:40
  • 陆逸天 2016-09-01 23:56
    恐非如此。
    比利时,法国皆为连环画大国,创作至今不衰。
    不但有少年儿童读物,亦有大量成年人读物。一些成功的电影剧本,也是取材连环画。
  • 陆逸天 2016-09-01 23:59
    中国连环画创作水平很高,虽然因国民性问题,读者减少,但真若一蹶不振,深为可惜。
  • 马幼惠 2016-09-02 07:35
  • E-6 2016-09-02 10:33
  • 胡顺卿书画 2016-09-02 11:40
  • 陆逸天 2016-09-02 17:01
    李昆武生于昆明,17岁高中毕业参军,
    1979年参加南疆保卫战,复员后任云南日报社《春城晚报》美术编辑、美术摄影部主任。中国新闻漫画研究会常务理事、云南省美术家协会理事,从事连环画创作。自2005年起,十七次受邀到欧洲、美洲和东南亚等国进行文化交流活动。

    他的作品《云南十八怪》出版后,深受读者喜爱。其个人自传体连环画《从小李到老李》获得了法国圣马洛漫画节“最受读者欢迎奖”、法国布卢瓦“国际漫画节金奖”,于2010年入围法国昂古莱姆漫画大奖提名,获得过第18届日本文化厅艺术节优秀外国连环画奖。

    继《从小李到老李》在十四个国家出版发行后,又有《春秀》、《伤痕》、《云端上的铁路》、《我们这一代》等六本新书面世,以各种文字出版。

    李昆武说:“把我看到的感受到的,通过我的笔,介绍给更多的人,除了中国风光,也给读者一些精神方面的启示,让不同的文化之间有一些交流。”
    李昆武认为,国家与民族之间,不同的语言、距离的遥远可能会让人们互相缺乏了解,但人们能够通过艺术去了解一个国家。

    近期,法国路易威登公司邀请他去古巴进行创作,描绘古巴民俗风情。在那里李昆武看到了南美洲的传统建筑风格,也看到了受中国影响的一些建筑街道,这些真实的见闻给他的创作带来了新鲜感和刺激感,让他用了彩色笔触让人们了解这个国家,了解古巴人的乐观和他们的闲散生活方式。

    谈到自己作品在国际上受欢迎的原因,李昆武说:“我没有去迎合外国人的口味,有些画家希望得到外国人认可,老是去揣摩人家需要什么,这种方法太累,太笨。你会画得很难受,你自己都难受,怎么让别人愉快呢?不笨的办法是画家自己喜欢什么就画什么。”

    李昆武画他熟悉的中国老百姓的生活,反而法国人也会觉得既有新鲜感又很亲切。新鲜感在于没见过,亲切感则是因为画的是关于人心的、人文的,人类本身共有的,朴素自然的东西。

    大家说到云南,往往都把视线集中到少数民族风情,其实云南被忽视的其他另外两个要素,一个要素是我们云南的中原汉文化,另一个是历史沉淀,《春秀》就是李昆武有关汉文化的连环画作品和云南历史事件综合。现代社会形形色色的新故事都可以为创作提供素材。

    2014年3月20日,米其林集团董事,梅地亚总裁向正在法国访问的习近平主席赠送了一幅李昆武的水墨画。

    李昆武小时候沉醉于小人书,年轻的沉醉于日本漫画,刚好走出了一条中国式的成人连环画之路,既继承了中国传统连环画的传统,又借鉴了西方和日本的风格,故获得国际连环画界认可。他建议年轻连环画作者注意研究中国传统连环画,里面有很多学问,借鉴西方和日本连环画,一定会有所建树;另外,要多关注现实的生活,我人们的喜怒哀乐和衣食住行看似平淡,其实当中有太多的故事可以画。目前中国的现实主义创作,出现了很悲哀的状态,令人遗憾。

    李昆武希望年轻的连环画家有信心、耐心和恒心。他认为中国的连环画,或者应该叫“故事画”,将来会有很大需求,因为这种画就像电影分镜头,感染力强烈。
  • 嘉盟 2016-09-03 10:23
    陆逸天先生谈的是值得思索。
    我认为连环画是非常值得振兴,它是中国传统文化绘画艺术不可分割的一部分,同时也是中国传统壁画主题创作的重要表达绘画的一种主要表现形式。。。只有升华,不可抛弃了呢。
  • 云敏山人 2016-09-03 11:57
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