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图像的魔力-----选段

2已有 492 次阅读  2013-08-28 09:12
 1如果艺术家仅仅只是哪手上可怜的一点功夫,而缺乏理论的思考与观念体系的建立,哪与匠人何异。 
 2 观看仅仅是视觉的吗,其实观看永远是充满选择的,你为何如痴如醉的看这个,而对另外的视而不见勒,这无时不刻不与个人的情感与  趣味相关,所以观看从来都不仅仅是视觉的问题,他甚至牵涉到许多人们普遍心理学范畴的问题。
有什么的思维方式才会有相应独特个人的视角。  有时,听歌和观看照片时,思维早已超越韵律和图像本身。这种情况下,常常与个人私密的记忆与情感密切联系。
心仪的人的照片丢在地上,你会立即涌上痛楚。进而产生立即拾起的行为。反之,憎恨之人的影像你恨不得走上前去踏上几脚。在这一点上,今天21世纪的的人类跟原始时期的我们并无本质的区别.
艺术本质的属性是.最大化地追求人类自身的自由并努力从各种教条与使人异化的工作与生活中解放出来,从某种程度上讲,这是所有人文学科应为之而奋斗的终极目标。因为无论什么艺术还是历史,首先是人的艺术,人的历史。
  6 根据一观念或某一历史文献创作艺术品是一种能力。反之看到艺术品要能立即转换为语言与思维进而形成文章。

7判断历史材料的真实性,可以从权力染指的方式,程度,与在各个时期有目的有计划的修正状态中加以思考。 要针对,具体的问题,具体的人,具体的历史事件进行深入研究。

8 的确,我们不能想象在超市中能从容地谈论莎士比亚。正如,在美术馆中谈及生活琐事,都是那样的不合时宜。

9『只有民族的才是世界的』这句类似政治口号的语言早已深入人心,狗屁,裹脚布是民族的,但永远不可能成为世界的

10乌云总是想遮蔽太阳,但阳光总能不失时机地穿破它。当然,也只有阳光才真正具有这一品质。

11的确不可能用抽象表现主义来表现《开国大典》这一主题。但即便是《开》这类写实作品在不同的历史时期也自我嘲讽了自我所谓的真实的存在,在不断涂抹和修改中,具有了非凡的意义,可惜的是,这些意义的赋予并非来自艺术本身. 

12我不知道,是文本反映了世界。还是世界本身就是一个不断生发的文本。有一天,图像的出现是更好地映证二者,还是,打乱了他们的秩序。 

13争论的目的,不是为了证明哪方正确。无论从哪一方面出发的所谓正确的观点,都只有通过不断对话与切实的交流才能使我们得到验证。从而接近相对的真理。 

14 所谓自由自在,就是把自己特有的想法按照自己特有的方式表达出来,风格就是自在,表达就是自由

15 现在的工笔画看多了,感觉更多与时装画,卡通画,装饰画,应景画,工艺画,。。。有关,与精神性和创造性关系不大。。

16佛座三江汇合处,云停风雨雷电天。李扬 1992 7 嘉州东坡楼 

17 光影弄竹水墨韵,痴重迷狂宕平生。《李扬 梦东坡竹》2013 6 

18学术,大可不必故作深沉,完全可以至情至性一以贯之,因为,一切学术的前提是人,他的悲喜苦乐均融化其中。。。。这才是最大的理。。。。。

19你是哪个层面的学生,老师才会给你展现相应层面的知识

20只有把那象征权力与野心的物件投入火焰,人深埋内心的安宁才会与自然呼应。《我读魔戒》

21 《指环王》的意义在于,是大自然赋予我们个人权利,而非领袖。对自由的渴望才是真正属于个体的宗教。当然,在通往自由的道路上,地狱与黑暗也许不可回避。 

22 知道目的地,心中才会有指南针。这时,你才不会在乎窗外的景色是层层浮云,还是迅速退后的风景。

23 我喜欢,很具波希米亚风的一句话:我渴望四处走动,发现探索,但我从不停留。 

24今天我们不大可能,再以长城为民族的骄傲了,因为我们逐渐在疼痛中明白,那是封闭与堕落的象征。

25世界上没有哪位美女能拒绝骷髅的微笑。

26 即使你一丝不挂,也不性感。这不是花瓶能完成的事。因为,性感是一种品味。

27 也许,只有在床上,皮肤才具有思维

28: 死亡与睡觉的区别在于,后者有梦。我要问的是,活着的人,你何以知道?《对莎士比亚的反驳》

29 就算二面大小完全相同的镜子,相遇,也是那么的不同。。

30对于某些人,必须格式化,而另一些人,则需刻光盘保存。如果他是病毒,有时,就不得不,重装系统。 

31青春是指心态,而并非仅仅是年龄。你看,齐白石九十多岁还是像孩子,而有的学生,在学校就显衰老《致5.4 

32所谓经典,就是多年以后,你再看它,又能让你有新的启示与发现,并且伴随一种发自内心的狂喜从而为此从不厌倦。 

33光芒之所以耀眼,是因为他周围布满了乌云

34清晨,镜子睁开眼睛,接受阳光的抚慰

35无论何专业,表面地学学,很容易。但要建立自我体系,则难上加难,大多一生也做不到。

36 汶川与雅安,在我看来只是灾难的表象,我们人定胜天的狂悖才是罪恶的根源,打着发展的旗号而对自然没有敬畏的国度是必然会遭受天谴的

37 把官方的《唐山大地震》与《掩埋》对比着看,我们一定会对不同的历史文本有自我理解。 

38 我连高兴与悲伤的时刻都忘记了,就过了一生,也许是我太充实,也许生命太短暂。 (

39 同一作品在不同美术馆观看感受是完全不一样的展览的空间光线布局以及观众的知识水平与感受都时刻组成了作品的效果

40 学习的行为仿佛在每个人的身上都能发生,但要建构自我的体系与真正意义上的独立思考则太难,这也许就是人的有限性与可能性的根源

   41人的存在,是具体时空中历史的存在,是我的存在,使世界在此得以呈现。这是个体性   对付虚假专制的整一性的有效方式。 

42换句话说,自身的能量有多少,世界才会为你敞开多少。这无疑是个体性战胜,虚假与专制整一性的途经

43其实,真正意义上的死亡是对于一般人而言,世界将不再记住他们,死去将成为一种永恒的清除。王羲之不会,尽管他只留下了文化的影子,柏拉图不会,尽管他关于影子的影子学说,被后世不断反驳。。。

44在我看来,现在许多艺术品仅仅沦落为墙上的装饰品,毫无现实问题的针对性。我们要清楚在今天,不加思索的审美与和谐只是艺术走向堕落的托词,与精神观念的表现和作为批判的文化力量毫不相干

45如果非得要我用一句话来慨括艺术的功能的话,那就是人的全面解放。知识与文化不能,因为有时,他们多少有点专制与框架的意味。

46 对我来说,一件件艺术品不过是无数文本的参照,反驳,与抗争。也许,有一天,文本自身也会成为艺术品,因为他是观念的源也是其流。

47不要相信成功的神话,而要重视走向成功的过程。只有艰苦与汗水,才让我真切的感受这个世界。 

48 世界上再优秀的教师也不会说他能传授,天赋,灵感与创造力。而这三点恰恰是人最可贵的东西。 

49 有些人,活了一辈子,也没有走出那个即定与宿命的圈,你,一年见他,与十年一见,其实毫无分别。 

50 我不知道,为帝王颂歌的《开国大典》,为人民陈诉的《父亲》,那幅艺术品更好,二幅画都曾作过修改,前者是在不同时期反复改人,后者只添了一支笔。这些修改背后有着怎样的话语与权力的故事。

51美术馆应该成为思想交锋的战场,而非,逃避现实问题介入或谋求私利的交易场所 

52 贡布里希一位伟大的人物,带给喧闹的世界一部朴素而宁静的书,西方古典美术史的经典之作。。。范景中先生的述而不作的奉献精神,值得每一个从事学术的人学习。

53收到作品要像福尔摩斯接到案子一样迅速作出判断与语言的转换纯粹的知识是不管用的,经验与智慧是学不来的。

54 中国的选举国家主席,好比是在奥运会上先宣布金牌得主,再进行比赛。与中国乒乓运动员参加奥运会相比,还更无悬念。。。十足是,伪民主时代的选举 

55空洞的时代,必然会配以空洞的口号。。

56和谐的根本前提是多元 

57在所谓现实的面前,从来看不见真理,她的相对价值只存在于对现实的抗争过程的张力之中。

58权力得不到有效制约,所谓,民主不过是一次又一次的作秀。 

59 面对衰老与死亡,爱也无能为力

   60艺术不仅仅是审美,他本应成为批判社会与文化的力量。 

61批评不仅需要在场感也需要冷静而深入的个体分析,以及对相关学理问题的深度思考和有效梳理,如果不这样,批评就只能仅仅停留在喧嚣表面的浅薄呈现上。

62 有时在大自然与博物馆中,反而更能加深对艺术品的理解,这是书本与课堂带不来的一种现场感 

63 当你毫不犹豫批评他人时,要先想想自己也会经常犯错时,这样会使你的批评具有一种人性的宽容性从而增加其相对的有效性。

64人生最大的痛苦,不是缺乏力量,而是丧失其施展与发挥的平台 

65有些事,与其,做得半生不熟,不如,就把它发挥到一种极致。

66 其实,吃什么并不重要,关键是和谁吃,在哪个环境下吃,因为吃的是心情,甚至吃的是回忆。 对艺术品的欣赏同样如此。

67有欢笑也有泪水,生活才会更为真实。笑中含泪与泪中含笑,情感才更为入微体贴,耐人寻味。其实,这也是人们在节日时,更为感怀与易于回忆的原故。 

68 历史。从某种意义讲,就是人的自觉与抗争。

69所谓国家不过是由一个个具体的个人组成的,没有真正的个体性的建构,国家这个词不过是小孩们手中的玩偶。 

70新闻联播三步曲1帝王将相开会与接见2经济永远进步,人民生活永远和谐,总是笑哈哈的3国外经济下滑,灾难频发,超级大国也不例外 

71 总体来说,艺术史注重冷静的旁观有一种保持距离的审慎自觉意识。艺术批评则时刻注重对艺术现象与事件的在场感,保持一种敏锐的即兴判断与积极的介入,在这一点上更类似于艺术家。

72我们是什么时候开始不敢说真话了,主要有2大原因1过去在毛时代的政治淫威下,最多敢怒不敢言,2在当今,各种现实利益面前,敢言不负责,或避重就轻与断章取义或顾左右而言其它.

74在真正的艺术杰作的面前,话语多少显得有点辞不达意与力不从心。所以真正优秀的评论,从不满足于对作品的表述,而是通过艺术来激发自身的写作灵感或有助于其思想的论证。

75你们不是在听歌,而是在怀念与回忆。在这里,本属于听觉的审美转换为想象的视觉呈现与情感的碰撞,形成了一种复杂的趣味

76 创造总是对惯常的偏离,对既定思维的反叛。

77 虽然在这个功利与庸俗的时代,我们都平淡无奇,但我还是对知识怀有一种发自内心的敬畏之情。他使我每天充实,自信,安然。。。。。 

78当今国画的用途1养生,君不见老年大学班的盛况吗2赚钱,少儿培训班与各大青少年宫的竞争3歌功颂德,形形色色的官方展览4新居墙上装饰品,各位居家的电视墙上多少有几张5怀古,多为文化保守主义者所青睐,用以满足天朝上国的美梦 

79 历史的叙述者总是选择有利于自己的一方面去叙述,遗忘的只是历史叙述当中比较小的部分,更多的则是对历史的是篡改和歪曲。 

80我极度反感,每次国庆大阅兵将孙中山先生的像放在人民英雄纪念碑前,稍有点历史常识的人都会体会到,这不仅是对国父的不敬,也是挑战全体中国人民的行为。其实,真正的强者是不需要阅兵的,我朝和金家王朝均有此好,并乐此不疲。 

81当绘画从此沦为墙上的装饰品,毫无问题相关的个体意识与现实针对性时,从这点而论,的确有终结的可能,至少在理念上是如此。 

82钓鱼岛,我们要打,科技实力远不如人,不打,又自煽耳光,我们正处于二难境地。作为中国的草民,我还是希望不要打,因为,民间有句古话,神仙打架,凡人遭殃。

83我也十分痛恨日本人,但这里有个问题,我们在不断要求人家尊重历史的同时,我们又在遮蔽自身的历史,所以我们其实也在某方面显得底气不足,尽管我们在不断地抗议与喊口号。 

84 六十年代西安的石鲁在全国中国画会议的讲话,至今让每个艺术工作者都值得深思。『党叫我们干啥,就得干啥一会画画一会让我们唱小曲』不知,他老在天还能否听见今天中国大地的嘹亮红歌。艺术家的责任是创造,而非摇着尾巴打鸣 

85 起初他们迫害共产党员,我没有说话,因为我不是马克思的信徒;后来他们迫害犹太人,我没有说话,因为我是日耳曼人;再后来他们迫害天主教徒,我没有说话,因为我是新教牧师;最后他们迫害到我头上,我环顾四周,却再也没有人能为我说话。

86我们总是拿张大千会见毕加索的故事来麻醉自己,其实是老毕在老千的画展上问哪幅画是你的,我只看见伟大的中国古人,这个故事至今也很适合现在许多中国画展的情况

87欣赏安格尔等新古典主义我们不需要费多少思量,但要真正理解杜尚,毕加索,安迪沃霍,博依斯等就需要具备现当代艺术知识与观念转换。

88我信你能修改别人写给新年的献词,我不信你能修改别人写给你的悼词。 

89 李可染说,对于传统要用最大的勇气,打进去,用最大的勇气打出来。最后大多数人都进了坟墓,出来的是少数。中国文化总是面向丘陵,背对大海,殊不知千条江河终归大海。因为大海象征世界的胸怀,并非指具体的哪个国家 

90批评不仅要针对问题与它者,更要反省自身与针对自身。

91 用一种思维模式,一种生活方式与诸多既定规则与框架束缚思想与行为的时代,已一去不复返了

92 无论是学习还是人生的道路并非一开始就很明瞭,方向感与自信力从来都是逐渐存在于过程之中,当然其中还需要勇气与挑战精神。

93我是世界的公民『马克思』

94 有一天科学走进艺术的房间说我要逻辑,艺术答道,对不起这里只有个性与趣味请到超市与会议室去哪里批发逻辑 

95如果真要让我用词语来形容艺术的话,我的用词如下:自由 叛逆 青春 飞翔 勇气 刻苦 批判。。。。。这些都是老人心态的人与体制没有的。

96对我来说,学习即休闲,我喜欢在别人忙碌时,游山玩水,别人休息时,冷静思考。没有自由心灵何谈艺术。

97如果我们真正自信能自由飞翔,又何必担心会被淹没

98我总是有这一种感觉,看了今天的一幅中国画,等于看了一千幅。

99只有天才能发现天才。比如达芬奇与米开朗基罗。李公麟与苏东坡,毕加索与莫迪尼阿尼

100所谓中国梦的准确含义是,中国在很多方面上尤其是关于民生与民权上,也仅仅是做做梦而已。昨天,路过一家幼儿园旁看见。墙上标语写着,努力实现中国梦,创建一流幼儿园。的确,这个时髦的口号也只能哄下小孩子,让我们的未来从小就要学会做梦,做美梦。

 

 

 

                                                                                                                                                                   李扬2013-8于苏州 
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