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国画名家邱汉桥正能量的绘画艺术作品引领着数十万观赏者新奇的目光

1已有 324 次阅读  2014-12-18 14:24   标签border  center  middle  style  绘画 


  2014年9月26日-10月19日,由湖北省博物馆主办,湖北日报传媒集团楚天艺术集团、《艺术派》杂志协办的“北势南气汉风楚韵——邱汉桥绘画艺术展”在湖北省博物馆开展。


  此次展览共展出湖北籍军旅画家邱汉桥的60件作品,其中包含多幅新作。邱汉桥作品蕴含着主流意识,创作动因、身份特征等因素,以及对自然的热爱和家乡的眷恋。邱汉桥表示,此次展览“北势南气”的“气”,即来自湖泽遍布的湖北。当他身处异乡时,脑海中常常浮现出家乡的一草一木,正因为这分珍贵的记忆,才成全了作品中的温馨场景。在这些展出的作品中,有一件名为《山高水长》的巨幅作品,长4米,高2米——大尺幅的作品内,漫山的红,黑色的山,让人顿感山河壮美。




万人观展现场


  他的作品穿越历史、人文传统、纵横自然感受所焕发出来的时代气息,并以其内蕴深醇、格局博大、笔墨沉雄,对中国历史与人文精神的敬畏与重构中国画的现代形态过程中,他一直是现代中国画发展的先行者,是中国绘画艺术“北势南气”的开创者与理论建树者。


  他创造性的山水画,旨在表现哲理精神,看似不是自然的真实景观但他直指自然内核,而又合乎天道和美学的规律。他以独特的山水画的形式语言表达现代人的哲学观与审美思考,他用哲思与诗思两方面的新高度。他把山水画诗化了,他提出的“忘我忘象”在审美领域开拓出一片新的精神绿洲,他的画作意韵深厚,恣肆磅礴,风骨厚重,格调奇崛,远观气势撼人,近观韵味无际。他以雄强博大的气度,深厚质朴的风貌和率真天成的表现,继承并发扬了中国画的写意精神,他的“水润墨涨法”似书道狂草入画,强化书写性和金石感,把写意精神推向极致。他以民族精神为大美内核去创作,他的作品以鲜明的个性壮丽而崇高,矗立于当今画坛。




众多人络绎不绝前来观展


  邱汉桥提出绘画大体系:“北势南气山水大成”


  该体系主要融合和贯通了南北绘画两宗之精髓,既有北方山水的壮美弘大,又有南方山水的婉约优美,把古代老庄“道”、“气”、“象”的哲学思想结合于现代绘画美学的体系中,凸显出大思想、大境界的当代美学大美。


  邱汉桥提出绘画总纲要:绘画的“十八字法”


  绘画的“十八字法”,“悟老庄,追汉唐,学五代,习宋元,观明清,显当代”。完整而具体的绘画要领,用6个字“悟、追、学、习、观、显”表达出绘画的学习和发展取向,大觉大悟,给中国绘画理清了路线和发展未来。




万人观展现场


  邱汉桥绘画技法新创造:“锤头皴和水润墨涨法”


  邱汉桥继承传统笔墨精髓,融自然之造化神功,用自己创造新的绘画语言,精准地“取物物象内核”,开拓了锤头皴和水润墨涨法的新法道。美学学者南子绪认为:锤头皴和水润墨涨法打通了中国绘画南北相容的脉络。锤头皴,即指邱汉桥之皴法用柔软的毛笔作为工具如同锤头一样落入纸内,这种“锤头”像人们敲打山石之痕迹,敲打山石发出铿锵有力的回响,不仅蕴涵有形而且包含一种意的传达精神。长期以来人们对笔墨认识混乱,其实“笔”是指用笔来造像之工具也,中国画中也有用其他东西来做工具的,如用手指等,而中国画里的墨是无法取代的,只有用它才能进入中国人的精神内核,所以“墨”是在中国画里应指的是一种特定意义的抽象之物,只有搭载到有所指的形象上才有生命力,邱汉桥充分运用宣纸的独特性,将水与墨用作自己精神追求的搭载体而溶化在自己创造的“锤头皴”与水润墨涨法的世界里,从而相和相融而完美。


  邱汉桥提出美学新命题:“忘我忘象”


  该美学命题,是哲学的审美思想在时代社会中审美的发展,它不仅包含古典哲学思想中的“道”、“气”、“象”,还包括现代人的“神”、“往”、“美”、“和”,把绘画美学命题和当代人的审美相结合,画者和赏者相共思,从而产生心灵的共同感发。

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