艺术还是技术

                                       【艺术还是技术】

                                               达世奇

       人类文明的发展从农耕时代，到工业时代，再进入电脑和数码时代。现在是后人类时代，包括机器人，生命科学，宇宙航天科技等等。

       艺术表现生活，是艺术创造的特征，从古至今都一样。但是由于技术的原因，出现抄袭模仿。

       绘画艺术的技术也分三个时代：

       1，古典艺术，从文艺复兴开始发展的写实，是以记录外观真实为目的，欧洲各国艺术家都有不同的技术传统，但都是多层次绘画的技术。

       2，现代艺术，从印象主义开始发展的一次完成技术，包括表现主义的变形到自由抽象。后来写实绘画发展，也是印象主义技术的延伸，一次完成技术使写实绘画的时间缩短。

       3，今天的摄影与数码艺术时代。我看见中国一些摄影师朋友，照片拍得很好。要用写实摄影与绘画写实争锋，绝对有过之而无不及。但是中国普遍缺乏数码艺术的技术，特别是现代艺术类的绘画，印象主义，表现主义，绘画与数码技术结合。我创作过不少数码艺术的作品，如果有时间，我可以利用写实摄影做成任何的现代艺术效果。

       目前，中国停留在写实手工绘画阶段，在写实绘画的技术上花大量时间，所以学生们搞得天昏地暗。技术学习本身是模仿与重复的，最后使模仿和重复变成所谓创作手法。眼睛老是盯着别人的作品，而不是从自己生活出发，不是从自己的艺术理念出发。我曾经画过行为反式主义的现代国画，是一条大鱼，最近看到有类似意境的两条大鱼，出现在不属于该画家风格的作品里。

       有报道今年美术生招收，不少高考学霸放弃理工科，转考艺术类，引起素描，速写，色彩写生技术的大比拼。许多考生练笔到深更半夜，纸张叠起来比人还高。中国的美术生，一代代相传，技术上要”十年寒窗“。技术，就是在重复中提高的。重复之中，不断要拿别人的作品来对比，选择自己的偶像来模仿。

       由于中国书画本身就是程式艺术，模仿和反复练习技艺就成了理所当然的，这种技术的比拼和模仿后来转入了西画的学习方法，有过之而无不及。中国的艺术界固然知道，艺术最终是要创作。然而学习技术的习惯性最终变成了创作的方法，美术学院允许抄袭20%至30%，就是这个原因。而西方大学学生的功课，抄袭3%已经到了警戒线。

       视觉艺术是说不清道不明的。有报道说，有的学生抄袭老师，一直抄到自己开画展，出版画集。姑息养奸，老师很无奈，其实老师也是这样走过来的。徐悲鸿的马，齐白石的虾，无数人画。长期的技术学习观念，从临摹芥子园画谱开始，到石膏素描和无穷无尽的写生油画，够学生画一辈子。当然了，它已经变成了一个教育产业，有许多人以此为生。