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书画江湖

4已有 2246 次阅读  2013-05-24 21:05   标签江湖  书画 
        书画江湖

                   /本刊记者 陈湘鹏

 

秦醉辞去《人民日报》美编的工作,成了一名画家。一个美术编辑的职业生涯很有限,到30岁就很尴尬。一个艺术家则更富有想象力,在当代中国能成为最耀眼的明星。

2006年秦醉离开体制,成了一名自由人。一边在住处附近的公园里画荷花,完善自己的“禅意画”;一边密切观察着书画市场,像投资者对项目可行性报告的求证一样,寻找着定位、战略、品牌和渠道方面的布局。“我对这个市场调研了三年。”秦醉得出结论,“艺术XX的是一个江湖。”

 

 

爱莲说

西茜是90后画家,也选择了荷花作为自己的主题。她起步更早,四岁开始拿画笔,小学一年级就摆脱学校,跟随父亲学画。上午画画,下午到图书城里阅读,十年如一日,父女二人小心翼翼地避开书画圈。画室里几十幅荷花沉溺在幽暗的环境中,被宗教意味的光芒所包裹。岁月流逝,这位18岁女孩的美貌和作品都发生了效应,沉默寡言的美女开始被媒体称为“荷花美人”频频亮相。

她在微博上的签名是“文坛韩寒、乐坛朗朗、画坛西茜是也”。二十岁生日,她的生日礼物是一篇文章,其中的一串封号写着“百年不遇的艺术天才,写实主义油画新标志,90后画家第一人”,作者是她的父亲。

 西茜的父亲自称“画王”,经过十多年的沉潜之后,父女重归江湖。

 

“荷花”、“禅意”、“忆像”虽然表现清远的君子风格,实际上已经转换成商业标签,是那份“可行性报告”的战略要点。

荷花就像产品logo、禅意或忆像就像品牌定位。“接下来几年,我一直这个方面反复耕耘。”秦醉说。这是一种来自营销界的手段,重复使商品具有识别性,把个人捆绑为品牌的一部分,而缔造一个新流派,差不多就是在造“蓝海”。

 建立品牌和寻找蓝海对当代画家是个必修课。中国有800万画家,2011年从美术学院里毕业的学生有53万人。在美术院校附近的美术班上,由于学生众多,授课老师不得不举着大喇叭讲课。艺术市场的繁荣吸引了更多人,除了怀抱理想的年轻人、还有高级官员、国企领导、明星、教授、美术编辑、电工和出租车司机。画画容易,卖画才是问题。在资本主义中国,这份理想和权力、金钱产生了反应,一种剧烈的腐蚀性的气息横扫一切。

 

 

国画规则

 

秦醉的国画强于油画。

他在美院学平面设计时,额外的功课是在宣纸上临摹中国山水、花鸟。这种习惯在美编职业生涯里一直保留着,到辞职后他却扔掉毛笔愤怒起来:“国画这个圈子太烂,全是各种各样的头衔,体制内的拥官自重,几乎垄断了书画市场。”

据圈里人介绍,在西安,某主席的画派不仅意味着绘画风格,还是利益分配体制的实体单位。无名画家得对号入座,拜在某主席、某副主席这些权柄之下。大佬收徒、办班、带着徒弟出入市场、赶笔会、结交名流,大家把一口锅炒热了都能赚钱。某主席前两年身体有问题,住院住了快一年,这些人就断了炊,没饭吃了。

另一个山头上的景象也蔚为大观。

2013121日,陕西省书法家协会换届,被曝光的书法家协会主席团出现史无前例的臃肿阵容:11名名誉主席、1名主席、16名常务副主席、18名副主席、10名副秘书长以及6名顾问。

   陕西书法市场和政界关系密切,官职可以兑换市场价格。陕西书法收藏家杨新介绍,“书协主席的一幅四平尺大小的字,能够突破5万的价位。从写到盖印,最多半小时便能完成一幅。”

很多书法家如梦初醒。王山枫说:“我从15岁开始搞书法,到现在62岁,一张纸都没卖过。因为没卖书法,名气就没有了,我悟明白一个道理:要卖!越卖名气越高。”

王山枫属于旧式文人。市场,这个资本主义性质的新事物,内嵌着一套深刻复杂的运作机理。远远超出王山枫的想象。一位主席在西安的画价为20万,画廊为了好卖可能会以15万进行销售。而主席会以20万的价格自己买回这些画。一方面使自己的市场价格稳定在高位,另一方面产生交易量,展现出一个交投活跃的市场效果。用金融界的术语说:他就像股票市场上的庄家一样,掌握了定价权。通过左手倒右手的方式,把自己的作品塑造成最具流通性的硬通货。对金融买家来说,交易量和保值能力的就是最好的证券投资。当前艺术家笔下的不是画,而是钱。

中国书画圈是个金字塔,塔尖上拥有一切,定价权、销售渠道、掌管艺术群体的权力、指点江山而毫无对手的话语权。

秦醉为了摆脱这种气氛去了广州,广州的岭南画派一样控制着市场,秦醉去了成都,最后来到北京久住下来:“中国到处都是山头,我跑到哪都没用。我不愿意搞这个,就去弄油画了,没人再问你是多大的官,是谁的学生。”

 

油画狂飙

 

油画界充满了自由风气。

“油画看作品。秦醉说,“我就告诉你一个例子,詹建俊是中国油画协会主席,他级别最高,但他的画卖得并不好,很多名声大噪的油画家连会员都不是。这里人人都有机会。”

油画传入中国后,一部分溶入体制,但大部分创作和交易在体制外运作,犹如摇滚乐市场,无需跟班钻营,等着别人提携,画家们要畅快的多。一眼就能捕捉到这种气息:中国书画家打扮得像乡长镇长;油画圈崇尚长发、光头,打扮得像水浒人物。

  油画圈另一个吸引人的特色是创新。“国画圈还是比较保守,很多人在临摹古人的东西。市场上好卖的东西,都是临摹的。油画相对来说比较注重创造性。这是我看上油画的一个理由。”

  有了“创新”和“自由”,就可以开创新天地了,油画圈却掉头转向了疯狂。“中国人千军万马“练”油画已到了非常恐怖的程度。”艺术评论家朱其说,“围绕着美院就形成了一个奇观:“食物产业链”,大家耗费巨资和精力在美院旁的画室练考学,然后考上,毕业后找不到前途,又开始办画班;下一代艺术学子再进画班,再入美院,再办画班;美院和画班自身就形成一个“考学产业链”,考学、就学、就业,居然形成自给自足、自产自销的经济体系。以中国的学画人口基数,每年全国的考学班产值实际上有数亿。像中央美院一个“考学班”的年收入在上百万的不在少数。”

   办班是油画市场底层的景象,在市场高端,大家争夺着“大师”头衔。

  2012年,艺术家彭明亮自己每月出资500万元,在上海静安寺、世纪大道、人民广场的地铁广告牌上大规模刊登自己的作品。他自信的评价说:“绝大部分藏家是疯狂喜欢我的作品,这种疯狂我也不想将给别人听,他们真的痴迷,连做梦都会想到这张画,我认为我的画将来是无价之宝。” 

  自由之风的吹拂,使抽象艺术、波普艺术、798艺术区这些现象,从正常到不正常仅仅是一眨眼功夫。艺术家的追求突变成资本家的狂躁,一夜之间就改换了世界。

  陈老铁在北京机场附近发布了一块400万的擎天柱广告,成为艺术界奇谈。陈老铁的水墨绝非传统中国画范畴,看上去更像现代油画和传统笔墨制造的一起车祸,陈老铁称之为“张力表现主义”。

   或许叫“百度表现主义”更恰当,在百度上搜索陈老铁后会发现:2008年陈老铁被媒体称为“中国的毕加索”;2009年被网上评为“中国新生代艺术批评前十强”第一名;《2010年度中国当代水墨学术前十强排行榜》陈老铁排在黄永玉、范曾后面列第三名;“当代最有影响的艺术大师”、“当代中国的大才子”。陈老铁曾经在房顶悬挂海报,称美国前总统克林顿邀请陈老铁访美。后又贴出“陈老铁严厉批评栗宪庭学术倾向油画展”大幅招贴。栗宪庭回应的帖子,只剩一个题目“他精神有问题”。

    这种过度的自我标榜,又讨嫌又愚蠢。为什么艺术家的智商和情商沦落到这等地步?这确实和栗宪庭有关系。

 

四大天王

 

栗宪庭孤身走向农村时,是寻找一块让贫穷的理想主义生存的土壤。多数情况下这种理想火花会被现实湮灭。然而历史终将证明,他制造了中国当代艺术的神话,同时他把当代艺术变成了一个染缸。圆明园——宋庄——798这些艺术区由城市边缘地带转化而来,区里的艺术家也一再被权力和资本驱赶。但栗宪庭从中崛起——不是领先,而是被选中,成为全场赌博中的大赢家。

1998年,栗宪庭在宋庄接济一些圆明园流散出来的画家。那时,中国当代艺术处于地下状态。一群光头和长发青年不仅为社会排斥,还被官方视为危险。由于这群人的敏锐,中国传统的话语体系面临崩溃。社会主义体系的伪善语言,被方力钧、岳敏君、张晓刚、周春芽所戳穿。当代中国的精神状态首次被如此解读:丑陋空洞的幸福、集体记忆里的孤独、艳俗和肮脏的欲望。这些具有现代精神和具备现代语言的艺术,为中国艺术开了风气。栗宪庭作为艺术评论家,逐渐担当起宋庄精神教父的角色,与新锐画家共同制造了第一个浪潮。“后八九中国新艺术展”栗宪庭的杰作。从此,中国当代艺术以波普和泛波普绘画在国内外所向披靡。

这波艺术风潮特色鲜明、切中时代脉搏、甚至占有历史席位。在它开辟风气时,与另一波浪潮重叠,滚动成了海啸式的狂澜:张晓刚的《生生息息之爱》价值7906万港币;周春芽的《剪羊毛》成交价为3047万人民币;方力钧的一副《1963系列.No2》价值3180万人民币;岳敏君的一副《画家和他的朋友们》价值为2027.52万人民币。在2013胡润最畅销中国艺术家排行榜上,58岁的周春芽以4.7亿元总成交额成为中国身价最高的在世艺术家,是在世艺术家中唯一一位进入榜单前十名的。穷画家们最终成了明星,中国当代艺术进入躁动不安的“四大天王”时代。

一切都改变了,宋庄变成了县政府的文化地产项目,798变成了北京有现代风格的旅游景点,光头和长发成了装饰,叛逆姿态和媚俗手段难以区分。一副画价值千万,全部中国历史中还从没有这么迅速的资本增长速度。因此画家整体陷入认知错乱就可以理解了。自我标榜是值得的,“画王”“大师”“天才”的口号泛滥,自我吹捧、互相吹捧以及联手做局成了艺术家新的觉悟。

“这个价格和我没关系。”张晓刚说。这句话有一半是真实的。价格中的70%80%属于资本泡沫。当“四大天王”刚刚崭露头角时,当现代精神刚开始觉醒时,资本跟随灌入了这个池塘,快如魔术,这种反思精神立刻被资本收买,成了证券交易的工具。

“图式清楚,易于辨认,而且在相当长一段时期内不断地自我复制。”艺术评论家王林描述四大天王的炮制技术。秦醉的荷花是这样,西茜的荷花也是这样,禅是这样,张力表现主义也是这样,然而黄金时期只有一次,如今的画家们必须超常规地营销,彭明亮为自己投入巨资,陈老铁利用广告牌和网络制造噱头,甚至要拔倒“四大天王”这面大旗。但更多人进入了一个迷宫般的书画江湖,渴望搭载权力和资本,成为下一个艺术市场的热点。

 

圈子运动

 

如果秦醉能够在天空中观察书画市场,他能绘制一圈一圈的等高线图,这份等高线图中,明确标记着通往书画巅峰的路径:

在中国书画市场上,美术协会和书法协会的官员占据着圆圈的中心,外围统治着800万中国书画艺术家。在油画市场上,当代艺术“四大天王”占据着另一处高地,像磁力线吸引着80万当代油画家。在两个高地之外,是一系列围绕着各自系统运转的圈子:

1、以批评家为核心的学术圈

2、以画廊美术馆为核心的商业圈

3、以拍卖公司为核心的收藏圈

4、以洗钱为核心的资本圈

5、以官员商人为核心的礼品圈

6、以艺术区为核心的地域圈

7、以学校和地域为核心的人际圈

8、以网络为核心的网友圈

 

这些圈子或大或小,或独立或重叠,或严密或松散,无论如何,圈子的本质在于扭曲价值。因此以艺术作品的价值来评判就能把它们分为三个台阶。2008年,江因风从书画圈子里跳脱出来,开始把当代书画圈当社会问题来考察。在书画价格结构中,他为记者分析出整个书画圈的三个台阶。

艺术家的作品价格分为三个层次:

一是原始价值层次

二是画廊价格层次

三是泡沫价格层次

原始价值阶段主要按照劳动力计算报酬,一个青年艺术家一个月可以画3幅油画,按照同等设计师的月薪报酬计算,比如同等设计师月薪1万,那么这个年轻艺术家的3幅油画共值1万元,每幅3300元。

画廊价格阶段就在原始价值的基础上增加画廊的商业成本和利润空间,画廊价格一般是原始价值的510倍,经过画廊商业化包装过的青年艺术家一幅画的价格就到了几万元。

泡沫价格阶段的前期一般是人为的,就是画廊和几个收藏家合谋抬价,在拍卖场自买自卖制造一波虚拟的上涨高价。如果有人大量接盘,或者有洗钱组织利用这个艺术家的作品来洗钱,这个艺术泡沫就成功制造。这个时候艺术“大师”就诞生了。

刚毕业的美院学生,在宋庄混还没有找到”道“的,打拼着的理想主义者基本上都是第一群体,按原始价格出售着自己的画作。第一群体在国内大概是:国画书法八百万大军、油画八十万大军,当代艺术几万军团。

一个艺术家从第一群体升级到第二个群体需要两个基本条件:一是原始价值阶段画卖得数量大,而且价格不能太低;二是被画廊或者艺术机构签约包装。接下来就能达到第二群体——爬上3万价格线上的画家群体。

第二群体大约几千人。一般市面有300张以上作品流通,收藏家地域分布比较广泛。具有一定的海外收藏家比例的艺术家容易被用来洗钱,并炒作成艺术大师。

300张流通量,海内外收藏家分布广,是能成功制造泡沫的基础条件,因为前期的自买自卖最终需要有收藏家接盘,如果没有收藏家和洗钱组织接盘,这个艺术家的泡沫炒作就告失败,回归到画廊价值阶段。

十年来,成功站在泡沫上的大师不到100人。

 

无间道

 

圈子和圈子互相攀升,进行着艺术界的造山运动。各个势力都可望升阶,最后登上中央殿堂。位于这个世界中央的是一个拍卖行,通过那里就能走向艺术圈子的巅峰。

在苏富比、佳士得、瀚海、嘉德、保利这些豪门的门廊里,书画价格不断攀升,大师不断现身,黄金趋之若鹜。

一份2011年春拍目录,承载着历代艺术家的梦想:中国当代艺术单幅作品成交过千万的艺术家共有12位,分别是张晓刚周春芽方力钧罗中立曾梵志刘野陈丹青王沂东何多苓冷军艾轩郭润文等人。张晓刚的《生生息息之爱》在香港苏富比以7906万港元成交,是迄今为止最贵的中国当代艺术作品。

在过去十年,中国拍卖市场从起步到狂飙,一瞬间超越了西方世界300年的拍卖史,中国拍卖的总成交额超越了英国和美国,坐上了全世界第一的交椅。

这种繁华令人生疑。在2012年一场嘉德油画拍卖会后,收藏家们在一起聚餐,一位大佬起初一声不吭,酒过三旬,开始大骂 。他声称,都是因为听了某些人的学术悠忽,在2011年苏富比的尤伦斯专拍中花重金拍了一幅当代艺术作品,现在这幅画缩水80%。其他人见怪不怪说:你也不看看批评家都是什么人,艺术界的两大骗子之一。

另一个骗子是他们自己。

201263日,在保利2012春拍夜场里,名画作李可染《万山红遍》1.8亿起拍,以2.55亿落槌,刷新了当年春拍单品的成交额纪录。就在所有人起身寻找这位神秘买家的身影时,他已以最快的速度从现场悄然离去。

两年前的保利春拍场上,一位神秘人出价4.368亿元将北宋黄庭坚书法《砥柱铭》收入囊中,刷新了国内艺术品成交纪录。买下《砥柱铭》的公司名叫“雅盈堂”,实际控制人为王耀辉。

再往前追溯,2010年,一件乾隆瓷瓶拍出5160万英镑的成交价,刷新了中国最贵艺术品的历史。便被英国媒体渲染为“瓷器爱国主义”。

这一切在王耀辉被调查后真相曝光,天价艺术品《砥柱铭》被用来做了质押品,吉林信托“雅盈堂艺术品收益权集合资金信托计划”,募集资金4.5亿元,这是王耀辉导演的艺术品天价骗局之一。王耀辉便是以地产为主业,其一手操办的“蓝色港湾”项目为北京地标式商业楼盘,长于资本运作的王耀辉以艺术品信托计划融资则被市场广泛质疑流入地产项目。

随着拍卖内幕陆续曝光,展示出一条行骗的产业链:画家、画廊、拍卖行、艺术评论家、收藏家、银行都参与其中。他们联合制造出繁荣的故事,吸引一批新藏家来接盘。

另一个天价制造者刘益谦相继于2011年的522日制造了4.255亿齐白石《松柏高立图》,2010年花3.08亿元拍下《平安帖》,这两大天价交易至今未付款交割。

丑闻逐级展开:201112月,刘益谦因为操控股价而被证监会罚款521万。2012年查税风波中,刘益谦买卖艺术品涉嫌偷税漏税被海关约谈并补交4千万税款和罚金。除上述王耀辉、艺术经纪人伍劲、民生当代艺术馆馆长何炬星外,北京邦文当代艺术投资公司事长兼北京传是国际拍卖公司总裁黄宇杰已于517日涉嫌艺术品巨额逃税被拘,上述几人目前同在北京市第一看守所。

繁荣还来不及品味,跌落已经在一瞬间完成。

艺术中央塌陷了。江因风在《艺术战争》一书中继续揭示牌桌外面的角色:“大量艺术黑幕集中爆光,重挫中国艺术品市场,致使2012年中国艺术品市场规模缩水50%。所有黑幕都指向了中国艺术市场虚假繁荣的3个基础:1、腐败贪官和国企高管庞大的贪腐黑金是艺术市场天价泡沫的始作俑者;2、中国艺术市场的利益链由金融资本操控,拍卖公司、美术馆、画廊等只是被操控的工具。3、艺术品本身并不具备实质性的经济价值,其获利来源于类似传销性质的庞氏骗局。”

 

 

 四大庸画 

艺术中央的崩溃,传递的联动效应会不会把其他圈子一起埋葬?

不会。

腐败阴魂不散,早已变身为无数相面。

根据江因风的研究,中国书画市场分为四个板块:洗钱市场、礼品市场、收藏市场和消费市场。这些板块互相关联,但也能围绕自身利益形成独立王国。从全局看,拍卖市场的失格,只是一个小挫折。利用艺术品洗钱的贪官非法资本,和通过艺术品行贿的礼品市场,以及大众艺术品消费仍然各行其道,只要中国艺术市场的利益核心仍然有腐败和洗钱来导演,它就会展示其无所不能的意志。

    据估算,中国2011年的礼品市场是8000亿人民币的规模,买画送礼这一块非常庞大。

    可乐的是,行贿双方都是文化水平较低的人。暴发户买画给官员。双方都是中小学文化程度,鉴赏能力只限于画家的社会职位和知名度。早有人把美协、画院的主席、院长等比较受暴发户欢迎的画家称为“官僚画”。这些“官僚画”短期内可以红极一时,其中浮名产生的价格幻觉,是权力和自我炒作的结果。伴随着“人走茶凉”,就一文不值了。

    1995年,郭庆祥购买了200张范曾的作品,价格为人民币4000/平尺,单价每张为人民币12000元。一个月左右,范曾就画完了100张。郭庆祥带着点疑惑,来到范曾日坛公园的画室,观摩后100幅的作品的创作。画室里的情况令人大跌眼镜,很多宣纸都齐整地挂在画墙上,“老子出关”、“钟馗”、“达摩”等题材几乎和前100张没有什么两样,都是这几个模型来回组合。工作现场就像是工厂车间的流水线……

    时隔十五年,郭庆祥对此事仍如鲠在喉,郭庆祥在《艺术家还是要凭作品说话》一文中,直指大师范曾:“现在有一位经常在电视、报纸上大谈哲学国学、古典文学、书画艺术的所谓的大红大紫的书画名家,其实有过度包装之嫌。这位名家其实才能平平,他的中国画人物画,不过是‘连环画的放大’。他画来画去的老子、屈原、谢灵运、苏东坡、钟馗、李时珍等几个古人,都有如复印式的东西。人物造型大同小异,他的人物画虽然写实,但其中不少连人体比例、结构都有毛病……我认为,这位画家的这些大同小异、毫无艺术个性的礼品画,最多只值数百元,但事实上现在却动辄几十万元、上百万元一幅。这既有辱艺术,也是对收藏家的不公平,伤了收藏家的心……”

    文章批评了某画家流水式作画方式。“他将十来张宣纸挂在墙上,以流水操作的方法作画。你猜怎么着?每张纸上先画人头,再添衣服,最后草草收拾一番写款,由他的学生盖章。这哪是画画?分明是在画人民币嘛。” 

    朱其在批判艺术界时,不留情面地把所有人都装了进去,没有人是干净的。“核心问题,就是拍卖天价带动了整个艺术群体转入商业化。”最终建设成“当代艺术的谎言共同体。”

     江因风干脆挑落这些大师名头,称范曾、韩美林、黄永玉为三大庸画。范曾、韩美林、黄永玉属于工艺美术,和艺术无关:

范曾的画是连环画的放大,范曾的国画和书法用笔一顿一顿的矫揉造作,犯了中国书画的死忌,叫做死蛇挂树,所以基本没有严肃的学术界人士为范曾写过正面的批评。

韩美林的画是刷子画,刷子也是中国书画的死忌,因为刷子画出来的线条毫无变化,线条无变化是中国书画的死忌,变化才是中国书画的本源。

黄永玉的大画是用扫把在墙面上扫出来的,如民工刷墙油石灰。黄永玉的扫把画和韩美林的刷子画的死忌一样,刷出来的线条和块面毫无变化。

范曾、韩美林、黄永玉作为工艺美术和民间美术还说得过去,作为国画就属于严重违背传统的下等国画了。这些庸画由于符合普遍低能的审美趣味,市场交易活跃,成为商人获得政府的项目或者其他政策方便的工具,裹挟在腐败江海中,以至于一步登天名利双收。

 

 

大芬村

     这句话该怎么说——有艺术的地方就有江湖?还是有江湖的地方有艺术。

     拍卖行自拉自唱,官僚画暗流汹涌,明星画异军突起,赵本山的书法卖到92万,倪萍国画卖到118万。

为了适应销售,当下卖画不论质量高低,只看尺寸大小。“平尺论”的定价准则被艺术市场采纳后,这种“艺术猪肉”日复一日被制造出来。面上的大尺幅作品越来越多,作品质量却越来越差。这种本末倒置的艺术价值观使整个行业彻底拜倒于金钱。

     中国当代艺术的土壤上终于长出了一只奇葩,大芬村适时而生,成为中国艺术江湖的起义军。

深圳市龙岗区一个村落里,在艺术大跃进的背景下汇集了两种力量,一是艺术界要求更快更便宜的制造能力;一是大批劳动力想要致富。第一个画家带来了市场,随之而来艺术工匠群体短期就集合成型,大芬村共有油画店800家,画工5000多人,这个没有工业企业的小村,2012年上半年,该村销售额达31亿元,同比增长58%。主流媒体称之为“村民所到之处看到的是油画,闻到的是墨香,所接触的都是具有艺术修养的文化人,生活在这样的环境中,不仅身心愉快,赏心悦目,而且经过长年的耳濡目染,村民的人格品质和道德情操都在不知不觉之中得到了陶冶和净化。” 

实际上,大芬村没那么高尚,它只是剥去了艺术界复杂、神秘、惺惺作态的衣服,彻底把艺术变成了一农民工为主的劳动密集型产业。

大芬村的最**明,就是对手工油画绘制过程进行流水线作业的工业化改造。以前由一个人绘制一幅油画的生产过程,在大芬村变成由50个人分工流水线作业式绘制生产。 “流水线作业的工业化绘画过程,彻底毁灭了人类对手工技术崇拜的愚昧心理。大芬村在文化产业的工业化改造方面,建立了一个很有效的范本。” 江因风对记者说。

   大芬村因山寨油画而闻名于世界,同时也招来了艺术界的骂名,落得“大粪村”的外号。

   “很多自我感觉良好的油画家去了大芬,马上发现自己连普通的低级画工都不如,所以马上呕吐。也许这就是大芬村的意义。”江因风似乎有些欣喜地看到当代艺术的价值终于在这个农村里发出了嚎叫声,它是如此灿烂,又如此黑暗:

简单对比大芬村和798之后,可以得出比较骇人的结论。北京798是农业文明时代的美术形态,是农业文明的手工崇拜。而大芬村是工业文明时代的美术形态。大芬村和比亚迪一样,得益于中国低廉的手工劳动力成本,以及制造业的规模化和高效能。大芬村对人类美术历史的影响主要有两点:

   中国美术史拉开了工业化序幕

   工业化生产毁灭了美术价值。

 

 

世人皆醉

 

大量中间阶层的画家,仍然遵从市场规则来玩游戏,但这个是红海市场。因为中国真正的收藏家很少。艺术品做真正的市场销售在中国难行,有3个原因造成了这种局面:

一、没有相应的艺术品消费抵税政策。

二、高消费阶层没有相应的艺术普及教育。

三、中国艺术品定价太高。

其结果是,百万大军能卖画的也就几千人。

圈子越累越高,人脉太过复杂、环节太多、成本太高,以至于陈老铁、彭明亮愤而一掷千金,独力打造销售平台。

   秦醉让朋友带了自己的几幅禅意画,参加了上海首届文化艺术收藏博览会,这是一年半时间里他参加的第十个画展。“感谢信息业,我白天搞一个画展,晚上就通过网络发消息,我现在有四个视频,经由艺术公司放到网上。网络、媒体刊物、博览会、这些渠道能够帮助我联系那些关注艺术的人。”

  他重复着这些营销手段,指望有人能记住他。”2011年他看到我了,2012年他又看到我了,2013年再一看还有我,然后他就会在网上关注。福建那边的一个老板,春节前给我打了电话,你别老在北京,也来福建,来我们这搞个展览。”

    “他是要买画吗?”记者问。

    “还没有,但这就是成绩。”

 

   在画室里一坐三年,秦醉一个星期画一副小画,一年的作品不超过40张。“我的画是用心画的,一年才40张,它怎么可能烂?”

   有个画家就和他同住一个小区,在北京混得还有一定名气。秦醉看见他就躲着走。“他那不是艺术创作,80%以上都是抄别人的,他的路子是搞笔会,画20张画给你两万块钱,这20张画可以画一辈子。”一些画家的东西在市场标价一万两万,实际上笔会上两万块钱买他20张。笔会这种形式对买卖双方都有利,画家敷衍一下就能卖一批画,买家随便给点钱就能拿到真画。到手的价格跟白菜一样便宜。

   有些油画专业毕业的画家,一辈子都在市场上推销自己。没事就抱着自己的画册,去金融家的聚会、企业家的酒会、各种大尾巴狼的论坛满天飞,到那里给每个板凳上放一本,人家往屁股下面一垫,放上几个屁就走了。这种传统推销手段也在用。那些神经脆弱的画家,干脆反打招牌,“我不是买不了,而是不想卖,如果你真的要卖,我也不是不卖。”所以你也能看到高士和隐者像外界频频宣布“我不卖”。

   “你的东西真好,就真会有人找你。因为我时间短,都有一个成长的过程,这是必须的。今年春节以后,一个月我得接好几个找我的电话。谈画、参加活动或是高端的场所让我的画做配合。他们开始下手了,他们盯了将近两年的时间也没和我来往,不等于他们没有关注我,当你持续去做的时候,他觉得你的东西有发展的空间,有升值的空间,他才开始下手,他们都是趋利的。”

    最后,秦醉讲起来一个艺术界的励志故事:

   中国最顶级的画家曾梵志卖出的第一幅画的是《协和医院》,买家是一个香港画商。那会儿,他已经不打算画画了,画画没办法养活自己。这时候钻出来了一个香港画商跟他说,1700块钱买一张《协和医院》。八几年的时候,1700块钱也不算少,那时候一个月工资才几十块钱。结果人家掏给他的是1700美金!值XX的一万七钱块人民币!

   拿到了1700美金,曾梵志才又捡起了画画的信心,他憋着没说的“放弃”二字,挽救了他的艺术生命。投资者要买的不是一幅画,而是画家整个艺术生涯,如果你没有未来了,再好的一幅画也是没有想象力的。

   秦醉的一幅画标价3万元,但3年来他只以1000元的价格卖掉了一张。他找到了一位朋友,希望他们登一篇文章,介绍他的画作。他们在一起吃饭到深夜,离开时,他说了一句话,听起来那是整个艺术圈里逻辑最清楚的一句话:孩子要交学费,老婆开车要加油钱,一家人都等着问我要钱呢。

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发表评论 评论 (1 个评论)

  • gc_zhangying 2013-06-25 08:14
    好品,拜读,美文,辛勤工作,堪称大作家!令人敬佩!京城古陶瓷收藏第一人张颖,最美好的祝福送给朋友!
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