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中国国画学研究会(学刊)第一期

69已有 4963 次阅读  2013-09-10 14:04   标签研究会  中国 
历史回朔
      
       历史回朔 地域文明与自然风情是画派衔生的起点与终点。青岛的坐山观海的自然奇观与城市发展的历史机遇相互碰撞,自然会产生出令人耳目一新的情感风尚与时代风情。 
 
 
梁天柱先生的艺术

 

 

 

美学创新

 

中国城市山水画派

画派介绍

       中国城市山水画派:是当代兴起的现代美学思潮之一。现代中国的繁荣昌盛,中国城市的健康和谐发展,中国现代都市的现代情怀,是城市山水取之不竭的源泉与灵感。是城市山水情怀满溢的思想基石,是城市山水画派现代人欣赏的重要心源,是自然与历史发展的必然结果。中国城市山水画派继承传统笔墨,用笔用墨千古不易,补近世创新笔墨之失。
      中国城市山水画派画作思绪紧随时代,城市崛起,意识前卫,现代构成,城市山水,自然以分,立派言志,其美学风貌之重要特征之一:写生作品化,笔墨历史化。之二:思想现代化,传承民族化。之三:欣赏基石城市化,美学构成国际化。其画派主要代表人物王君先生,缔造画派,创新有成。美学新貌,熠熠生辉。

 

画语心声

笔墨与构成------王君的山水



  邵大箴/ 文



  在2004年 “ 黎昌杯·第二届全国青年国画年展"的评选中,画家王君的作品《山居》获得评委们的一致好评,被授予金奖。我在一篇评论这届年展的文章中曾写道: “ 《山居》用构成法写错落有致的山间民居,其中有程式化的树木与云彩,画面别有一番风味。 ” 后来,我读到王君的其他作品,发现他的许多山水画都具有这个特点,即力图把自由书写的笔墨与一些传统程式化的符号以及写生的印象结合在一起,构成自己的画面。这可以说是他自觉追求的一种个性化的风格面貌吧!
  传统山水画讲究写心中丘壑,所谓丘壑当然是指从客观自然山水中获得的真实印象,不是艺术家的凭空臆造,是经过艺术提炼过的自然。因此,艺术家要能真正做到写心中丘壑,必须要在师造化的基础上,善于把握自己面对自然的感受,写出既来自于客观自然又不同于客观自然的山水。除了写心中丘壑外,山水画还要讲究笔墨,也就是说要用有笔力、墨韵的传统语言来表达内心的感受,没有笔墨情趣的山水不可能有艺术魅力。再者,山水画创作还要求艺术家具有一定的灵性,即感悟力。灵性表现在各个方面,渗透在取景、章法布局、笔墨语言以及境界的营造之中。一个山水画家只有通过 “ 师古人,师造化 ” 的途径,获得上述修养,方能在艺术创作上有所作为。
  出生在青岛的青年画家王君,在八十年代拜著名画家梁天柱为师研习山水,后来又结业于中国美术家协会高研班和就读于中央美术学院中国画系 “ 山水画精神 ” 高级研班。他基本上是从临摹入手,而不是从学习西画素描和写实造型手法进入山水画创作的。他重视写生,同时掌握了正确的写生方法,不拘泥于客观自然景象的复制和摹拟,而善于从客观景象中吸收营养和灵感,经过自已的加工提炼,进行再创造,形成新的画面,这是符合传统山水画创作原理的方法。他自由的选景,自由地把从不同视点撷取的景象结构于同一画面,用笔的点、擦、皴、染和墨的浓、淡、虚、实加以调节和组织,自成一种格调。
  前面提到,王君善于在笔墨中采用构成法来创造画面。 “ 笔墨 ” 更多传达的是一种感情和 趣味,它本身也包含了 “ 构成 ” 的因素,而当代山水画中采用的构成法,取自于西方现代艺术,与现代设计有密切的关系,含有更多的理性因素。如何把笔墨与构成有机地结合在一起,是王君努力解决的课题。综合他的作品,发现他越来越关注用笔用墨,关注笔墨神韵的表达,而物体块面的构成则隐约地融在笔墨之中。但这些构成因素的作用并非可有可无,它有助于强化画面的结构,有助于语言符号的更加富于变化。王君的山水画面是饱满的,有骨力的,同时传达出一种新的气息。
  青年艺术家能找到适合自已个性的表达方法,是应该受到鼓励的,但不能浅尝辄止,更不能画地为牢。王君懂得这个道理,在他的近作中我们可以看到,他还尝试运用其他表现方法来进行创作,包括用更传统的笔墨语言来表达自已的感受。这一点,我以为同样应该受到鼓励。因为,一个艺术家真正个性面貌的形成需要长期的磨练,需要建立在丰富艺术实践和全面修养的基础之上。
 
 
 
 
断章取义烟灵阁评八大山人之五补遗1,曹光利赏王君先生画作得诗歌选

     王君先生画作继承传统笔墨,用笔用墨千古不易,补近世创新笔墨之失,画作思绪紧随时代,城市崛起,意识前卫,现代构成,城市山水,立派言志,自然以分,创立城市山水画派,时代使然,才情使然。曹光利赏王君先生得诗歌选





栈桥,

大海无法躲开的缠绵,

化作的却是海底无限的涌流。

销蚀着岩石的青春,

扣不开的却是她紧缩的双眉。

伸向大海的臂弯,

顷刻却是海啸山崩的断裂!

血液流进的惨白,

瞬间化作磷火的情骨!

岸上流血的灵魂,

遥望雄阔的浪涌。

收住目光的尽头,

折回的却是满脸的秀媚。

秀媚处的颔笑,

颔笑处的缠绵,

缠绵处的蜿蜒,

蜿蜒尽处的山峦。

……







游太古之虚灵兮,心游!

畅三山之清丽兮,浪涌!

山海相抱兮,灵秀!

登山川而郁浑莽兮,卧游。

造化钟神秀兮,泰山!

高低起伏兮,错牙!

树木葱茏兮,婷婷!

着心境而摇曳兮,星垂。

红瓦,蓝天,碧海兮,栈桥!

观碧螺簪兮,桂林!

冷峻冰洁兮,香格里拉!

重岩叠嶂兮,太行!

瘦蛟舞兮,云南。

山河弥壮丽兮,画生!

画图情多娇兮,幻霞!

方圆大化于天时兮,笔巧!

落日默默兮,紫云。

生当人杰兮,气荡!

驰马扬鞭兮,声嘶!

志士击节兮,震天!

卅年挥毫兮,心凝。

凝神并思兮,回眸!

山川映日兮,霞彩!

天灿灿兮,地灵灵!

星摇摇兮,月明明.

情现代兮,明阔!

怜玄境兮,道生!

文质彬彬兮,君子!

渺然仙境兮,净空。

君不逝意兮,传情!

山川寂寂兮,妙悟!

民族风情兮,永恒。
 
 
 
 
社会纵横
 
王君:城市山水彰显时代特色 水墨丹青涂抹幸福岛城(中国国家艺术网 )
王君:城市山水彰显时代特色 水墨丹青涂抹幸福岛城 来源: 成功书画网   2013-1-29   作者:  张琴琴   地点:甘肃
他笔墨浑然厚重,线条老辣结实,用色大胆鲜明,画面构图精致。他的作品豪放如山,宽广似海,大有画中王者之风。他用中国传统笔墨描绘出了属于这个时代的城市山水,体现了现代都市风情。进而形成了旗帜鲜明的独特风格,创建了中国城市山水画派。他是一个幸福的画家,对生活对艺术他都充满了源自于心的热爱。他就是中国美术家协会会员、中国长征书画院艺委会总监、岛城城市山水画的领航者王君,今日成功书画家网记者带您走近王君,走进王君的城市山水。

记者:王老师,在跟您的接触中,您积极乐观的生活态度深深的感染了我们,您是一个很幸福的画家。您觉得生活态度对个人的艺术发展道路有什么影响吗?

王君:幸福是源于艺术家对于艺术的热爱与殉道,历史对于现实文化的甄选。艺术与生活的关系,艺术与实际的关系,对与作品,对于艺术家是不同的,历史从来是眷顾作品的,眷顾作品的艺术家也会垂名青史。这些对于现实中的艺术家来讲,大多是相离甚至相悖的。艺术家不食人间烟火尤难,不食人间烟火的艺术家不死亡就是大师!所以积极乐观的生活态度是艺术家成功的关键。艺术家在现实中遇到的生活挫折与艺术挫折,需要艺术家用殉道精神与乐观向上的精神去克服,勇往直前,取得成功。

记者:您的山水画特别有气势,画中有王者之风,同时也充满了生活气息和人情味,在创作中您是怎样把这两者揉合到一起的?

王君:自然,历史与性情是艺术所要表达的要素与主旨。中国文化作为东方文化的代表,神秘、高尚、古朴、情美、意境、金石。得之天地与宇宙,可谓之气势;得之金石气,可谓之王者之风;得之性情,即为人情味与生活气息,三者缺一不可,共同形成艺术家独特的艺术风格。我把青岛的自然风情化之于心,以性情出之,展现了现代都市的现代生活,表达了繁盛中华的欣欣向荣,体现了现代中国的城市风情,所以我的山水画有气势,有王者之风,有时代风情,有生活气息与人情味。
记者:我们了解到,您非常重视写生,同时您也掌握了准确的写生方法。画家经常到世界各地采风、写生能够为创作创造灵感,积累素材。您能给我们青年艺术家提一些关于正确选择写生方法的建议吗?

王君:写生作品化是中国现代艺术的创作走向之一,在我作品的创作过程中,写生是我创作的源泉与灵感。在这里我给青年艺术家提一些建议:首先,必须掌握艺术的技法流变,只有掌握技法流变,才能进行写生创作。传统山水画科技法的系统学习让我受益匪浅,也让我深刻的领悟到任何技法的高度都是建立在历史文化接力棒基石上的,任何画科都有自身的艺术规律,学习者必须感悟与掌握,这是最重要的。其次,写生的具体过程是概括与取舍的过程。学会概括,就会取舍,才能进行有效写生。不然,就会一叶障目,不见森林,写而无用。再次,坚持不懈,自然化之于心,提笔即可成画。对于画家而言,自然山水即是父母,是画之源,是心之源。

记者:您的画作在传承传统山水画笔墨技法的皴擦点染的基础上,融入了时代精神和岛城地域特色,进而自成体系,独创一家。这样的艺术实践契合了清代著名画家石涛在画跋中提到“笔墨当随时代”的精神,对于当代书画艺术创作继承与创新的问题,您如何看待?

王君:关于当代书画艺术的继承与创新的问题,自近现代艺术思想西风东渐以来,艺术创作忽视传统,诟病当代。当今中国,繁荣昌盛,民族文化,影响世界。故而,我在传承传统山水画笔墨技法的基础上,融入了时代精神与岛城地域特色,自然以分,现代构成,创立城市山水画派,用民族文化之大雅,体现代都市之风情。希望当代的艺术家们注重传统,注重民族文化,让中国当代艺术的创新有源,有流,有变。让中国当代艺术,欣欣向荣,熠熠生辉。
记者:您开创了岛城城市山水的先河,在具体的绘画实践中形成了自己的个性艺术语言,那么您怎样看待城市山水画的发展前景?

王君:现代中国的繁荣昌盛,中国城市的健康和谐发展,中国现代都市的现代情怀,是城市山水取之不竭的源泉与灵感。是城市山水情怀满溢的思想基石,是城市山水画派现代人欣赏的重要心源。故而,城市山水这一表达现代风情的画派会给中国当代缔造一个艺术奇迹,为美术界建造一座辉煌的艺术殿堂。

王君,1957年生于山东青岛,中国美术家协会会员,中国国家画院范扬工作室画家,中国长征书画院艺委会总监,山东画院画师,毕业于中央美术学院中国画系。作品参加文化部“世纪之辰”中国书画艺术大展优秀奖,连获第六届、第七届海内外全国书画精品展金奖,第四届当代中国山水画展200家,中国美协主办的展览:2001年全国中国画作品展,第十七次全国新人新作展,2004年全国中国画作品展,“黎昌杯”第二届全国青年国画年展金奖,“黄河壶口赞”中国画提名展优秀奖,“全国城市山水画展”优秀作品,“全国第四届中国美协会员中国画精品展”优秀奖,首届中国画艺术双年展,2008年全国中国画作品展,2009年全国中国画作品展等。2010年第二届中国山水画艺术双年展铜奖。作品多次被国内美术馆及个人收藏。(校对 冯宜玉)
 
 
 
 
 
烟灵阁图解画理
写生作品化 李洋作品与王君作品
 

李洋先生作品

 

 

 

王君先生作品
                                                                  
                                                              
 
 
技法研究
傅抱石与石涛山水的技法对比
石涛与傅抱石先生对于用笔而言皆是用秃笔写纤细。然而各有不同。石涛用笔中庸。而傅抱石用笔极端。亦是笔法求变的结果。对比的学习方法可以起到事半功倍的效果。
 
 
                                                                                                       

石涛画作

傅抱石画作

 

                                                                                             主编:王君

                                                    副主编:曹光利
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