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国际著名服装设计师

1已有 545 次阅读  2014-01-18 14:58
伟大创意的设计师: 约翰•加利亚诺 John Galliano
约翰•加利亚诺
彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素,传
统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。
•1960年,出生于直布罗陀,父亲是英国和意大利的后裔,母亲为西班牙人。
•1966年,6岁时举家迁居伦敦。
•1984年6月,毕业于著名的圣.马丁艺术学
星路历程: 
•1985年,打出了自己的牌子。
•在每季度的时装展示会上,他都有新作问世。
•1990年,约翰应巴黎的设计师之邀,加盟花都时装界。开始几年,他掩饰锋芒,很少公开露面,以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。
•1994年10月,经过数年卧薪尝胆,他隆重推出了’95春季时装系列。整整三周的超典雅作品展示,犹如于无声处一声惊雷,轰动异常。
•1995年。他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。终于到达了时装界的顶峰。
•1996年10月,又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。
1988年被评选为本年度最佳设计师.

Dolce & Gabbana
Domenico Dolce 和Stefano Gabbana两个意大利人,在携手共创Dolce & Gabbana品牌前,人生的道路是全然不同的,一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝,另一个则与时装完搭不上关系,直到他们在米兰相遇,才促成Dolce & Gabbana的诞生。
Dolce & Gabbana的作风非常独特,创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产,坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装,还只任用非职业模特儿走秀,对于当时讲究排场的时装界,是相当独树一格的。展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情,几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。 Dolce & Gabbana的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色,南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。除了南义大利西西里岛的创作灵感,强调性感的曲线,像是内衣式的背心剪裁搭配西装,是Dolce & Gabbana最典型的服装造型。 义大利女性穿著讲究饰品,使得Dolce & Gabbana的配件都显得相当华丽,从皮草制的复古提包,搭配绣满图案的及膝袜,都极具Dolce & Gabbana设计风格。与饰品相较,Dolce & Gabbana的眼镜就显得较为低调,避免复杂的金属装饰,复古简单的设计,突显出干练的都会气质。
90年代初内衣外穿的风潮,奠定了Dolce & Gabbana内衣与泳装系列复古风格的基础,传统造型的内衣成为重要的搭配单品。而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。值得一提的是Dolce & Gabbana并不等于D&G,D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。两者结合了来自义大利的万种风情,为时尚圈带来活力四射的风格与创意。


时装界的坏孩子
让•保罗•戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier
让•保罗•戈尔蒂埃曾比喻“时装就象房子,需要翻新”。在他的世界里,没有什么应该做,什么不应该做。用什么途径均不重要。更重要的是如何创新,达至更新的境界。打破所有界限是他的作风。如今Jean Paul Gaultier已成为世界顶尖名牌,通过不断发展他的时装王国。
•1952年出生于法国。自幼便与时装结缘。
•年轻时,曾将自己的设计图交到Pierre Cardin那儿,并被聘为旗下成为设计助理,从而与时装设计结下不解之缘。
•及后效力于Jean Patou,但不久便以自由之身从事时装设计。
星路历程:
•1976年,在法国巴黎展出首个时装表演。
•1989年,出过一张唱片专辑名《HowToDoThat》。曾为欧洲的电视频道主持过节目。
•1990年,与麦当娜合作。麦当娜在她的世界巡回演唱会中穿上Jean Paul Gaultier的“尖胸”装,而这个“尖胸”设计已成为一个标记。
•2000年,秋冬高级时装秀上,戈尔蒂埃展现的不仅是服装的圆滑、性感和现代,而且全部是以巴黎为特色,“我爱巴黎”几个字写在天鹅绒晚装上,激情交织于整场时装秀。秀场设置在一座古老的官邸内,那里是金碧辉煌或木质装饰的房间.

世界时装界的凯撒大帝
卡尔•拉格菲尔德 Karl Lagerfeld
卡尔是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一,他具有源源不断的新创意,每一季都推出精彩绝伦的新作。你永远无法猜到卡尔•拉格菲尔德下季将推出什么风格,因此你也无法用任何一种风格将卡尔•拉格菲尔德作以概括。
•1938年,出生于德国汉堡一富商家庭。
•1952年,14岁时全家移居巴黎。
•1954年,16岁初出茅庐获得国际羊毛局设计竞赛外衣组冠军,并由此跨入时装艺术生涯。
•1955年,成为巴黎时装大师巴尔曼(PierreBalmain)的设计助手。
•1958年,在让•帕图(JeanPatou)的时装公司工作。
星路历程:
•在芬迪公司工作的十几年里,卡尔•拉格菲匀尔德创作出大量高雅、新颖、大胆、极端女性化的精美时装。他被誉为芬迪的改革者。而他与克洛耶的合作是名师与名牌珠联璧合的典型。
•1973年,刚满35岁的卡尔•拉格菲尔德已被公认为巴黎时装界的中坚人物。
•1983年,卡尔•拉格菲尔德的时装生涯跨上新的台阶,他接受了盛情邀请,担任巴黎著名的夏奈尔公司首席设计师。
•夏奈尔是20世纪杰出的时装大师,她开创的简单朴素、优雅、活泼的现代女装,将巴黎女性从繁琐华丽的拖裾长裙和珠光宝气的首饰中彻底解脱出来。成为20世纪职业女性的着装典范。卡尔•拉格菲尔德在新的挑战面前头脑清醒,在保持夏奈尔简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味,使之变得更加年轻、现代和成熟。他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调,并缩短裙长以露出膝盖。他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格,使人耳目一新,如1991年的夏奈尔式品牌新作是传统外套配迷你牛仔裙,缀以闪亮的夏奈尔式钮扣与链饰,颇合年轻人的口味。使夏奈尔套装一下由20年代的风格跨入80到90年代。事实证明卡尔•拉格菲尔德不愧为夏奈尔最合格的接班人。
•1984年,拉格菲尔德建立了自己的品牌卡尔•拉格菲尔德(KarlLagerfeld)。他艺高胆大,同时为三个品牌设计,称得上是巴黎界的一个奇迹。
•1994年,卡尔•拉格菲尔德在巴黎推出了春夏女装,他的克洛耶女装抒情浪漫,洋溢着新古典气息,柔软面料。紧贴着肌肤的裁剪,色彩为金褐、烟灰、灰褐、鼠灰、褪旧玫瑰红等朦胧色。模特的弯曲发型复古加漂染,被观察家誉为90年代成熟女性的着装典范。他设计的女装暴露的透明紧身衣、胸罩、腹带,下摆剪口的鲜明上装,加上模特的塔型假发,厚底面包鞋,风格大胆硬朗。夏奈尔女装由窄肩上装、褶裥不对称裁剪裙子构成,内配粗花呢,例如胭脂色、粉红、大红色,在巴黎新装一片白色海洋中显得艳丽醒目,博得阵阵好评。
 

色彩魔术师
高田贤三 Kenzo Takada
在二十多年的设计生涯中,高田贤三坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计,他不仅是时装界的杰出人物,亦是多元文化的推崇者和融合者。生自日本现已定居法国的他从各式各样的文化模式之中吸取精华,将各种不同的文化有机结合。
1939年2月,出生于日本东京。
就读于日本文化服装学院。
1960年-1964年,任“Sanai”(三爱)百货公司任设计师及日本《装苑》(So-en)杂志图案设计师。
1965年起巴黎自由设计师,设计稿件出售给Louis Ferand(路易斯•费罗)公司及《世界时装之苑》(ELLE)杂志社等,曾在Pisanti(皮萨蒂)服装公司任设计师。
星路历程:
•60年代中期,到法国求学。那时的高田贤三日子过得十分艰苦,为了解决经济上的问题,他什么都做过,其中包括工地工人。高田贤三通过自己不懈的努力,向父亲及身边的人证明,自己加入时装界并非不切实际的一时冲动。
•1970年,在巴黎开设了第一家时装店Jungle Jap(日本丛林),从此步入巴黎这个时装大都会,与此同时,五花八门的巴黎时装强化了他的时装观念,促成了他在时装设计理念和技巧上的成熟。
•高田贤三抓住法国《ELLE》杂志发掘新人的机遇,成为Bon Magique品牌的设计师,打开了在巴黎时装舞台上的成功之门,并从中脱颖而出。
1960年,获得日本时装界一个重要奖项---Soen大奖

获时装界最高荣誉的最年轻的设计师
马克•雅各布斯 Marc Jacobs
有“坏孩子”之称的这位美国服装设计师,作为Louis Vuitton品牌的设计师依旧我行我素:长发、纹身,一幅摇滚的打扮,在行为上也是如出一辙:如拒绝CFDA奖,出席正式场合还是不加梳理的头发,脚上穿着网球鞋的模样。但这一切并不妨碍他赢得“纽约金童”的赞誉。
•1963年4月9日,于纽约出生。
•1979年,16岁为Charivari做过设计,活跃于54工作室。
•1981年,毕业于Highof Artand Design,后就读Parsons School of Design。
•与Robert Duffy合伙组成Jacobs Duff Designs Inc。
星路历程:
•1986年,得到KashiyamaUSA支持,推出首次以个人名字为卷标的系列。 
•1988年,25岁时入主第七大道的Perry Ellis,参加Vanity Fair。
•1995年及1996年,分别推出二线女装系列及男装,并作全球发行。
•1997年,加盟Louis Vuitton为Artistic Director。
•2000年,在春夏系列展示中,他设计了一款样式简单的轻质毛料打褶长裤,其兜口边饰以闪光的珠子。神奇的多色印花将一款普通的职业装变为性感的礼服。虽是源自70年代未的职业女性的服饰外观,没有俭朴或隐藏的富有,这与带有纽约时尚的Jacobs自己的风格路线完全不同。
•2000年,秋冬纽约时装周上,不同于那些成熟稳重的“仕女”风,他推出则是一个非常年轻的作品,继续朝着“坏品味、上好材质”的路上走去。这次Jacobs的女人穿着或是女学生似的直筒裙装加套头毛衣,或是略呈方形的斜纹软呢夹克、略短的及膝裙;有些款式受60年代Andre Courrege影响,或是圆形环装饰的外套,或是尼龙小碎花套装;晚装为一系列介于皱纹纸彩带和川久保玲式绉褶的A型小礼服;而Marc Jacobs第一个手袋系列亦同时亮相,复古加上大的银色圆形扣环,是其最大特色。
1987年获颁The Council of Fashion Designers of America(CFDA)Perry Ellis Award for New Fashion Talent。
92获赠The Women’s Designer of the Year Award。

在创造中寻找华贵的感觉:
尼娜•瑞西 Nina Ricci
凭着对服装的热爱与执着,尼娜18岁便开始主持一间设计室的工作,她服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅而富有的淑女青睐,赢得了良好声誉。经历了六十多年的风雨,尼娜•瑞西品牌依然是时装领域中最响亮的名字之一,其间设计师虽几经更迭但依然独具风范。
•1883年出生于意大利吐温,儿时的她就已经对服装倾心神往。
•12岁时举家移居法国。由于当鞋匠的父亲不幸早逝,困窘的生活使她不得不到裁缝铺做学徒,以此谋生。少年时期的限辛困苦不但磨练了尼娜的意志,也使她积累了许多服装剪裁方面的技艺,为此后的设计生涯奠定了坚实的基础。
星路历程:
•1905年,成为当时服装界崭露头角的青年设计师。
•1932年,失去丈夫的尼娜在儿子的再三鼓励下,决定自立门户,不再以出卖设计纸样的方式进行经营,而成立了以自己的名字命名的时装公司。这时尼娜已近半百,为了帮助母亲,27岁的罗伯特放弃了前途远大的广告事业,脱身出来负责公司的业务管理与市场营销,就这样母子二人在巴黎卡皮辛大街20号开办了第一家尼娜•瑞西时装店。
•成立公司之后,有着二十多年工作经验的尼娜主要负责服装的设计创作。极女性化的设计风格,赢得了越来越多客户的青睐。

50年来服装界成功的典范
皮尔•卡丹 PierreCardin
皮尔•卡丹,是50年来服装界成功的典范,也是一个闻名全球的品牌。1950年,在创造欲的驱使下,皮尔•卡丹开始独立创业。从此,他凭借独特的创造力和高明的经营眼光,不断开拓设计领域,在五光十色、群芳斗艳的巴黎,很快打开了市场。
•1922年,生于威尼斯,双亲都是法国人,在意大利度过童年
•1924年,随全家迁回法国
•1936年,14岁时到裁缝店当学徒
•二次大战期间,在维希市的法国红十字会任会计
•23岁向巴黎进发,途中遇见一个以咖啡渣算命的老妇,她对卡丹说:“你将会做征服世界的工作”。果然,皮尔•卡丹不平凡的生涯就此开始。
星路历程:
•1954年,他开设了“夏娃”女装店。
•1957年,开了“亚当”男装店。
自从开创自己的品牌以来,皮尔•卡丹在时装界就是一个富有震撼力的人物。他在时装造型上的大胆创新,每次都让人们惊诧不已。
•1964年。他参宇航员的装束。创造了铠甲式的针织“宇宙装”,给时装界带来了一个赏心悦目的新面貌。
三次获得时装设计最高荣誉奖---“金顶针”奖

全美十大设计师之一
拉夫•劳伦 Ralph Lauren
拉夫•劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服:能圆购买lauren品牌之梦,便身价倍增。他展示商品的办法别具一格,店内表现的是一种家庭氛围,这种方法非常成功,开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。
1939年10月14日,在纽约的布朗克斯诞生于一个中产阶级的犹太人家庭。
1951年,12岁的拉尔夫下课后要去打工,但那时的他已经能很得体的穿衣服,使本不昂贵的衣服看起来很时髦。
在曼哈顿内的劳伦设计学校学习设计,同时在两家手套公司做店员。
1967年,在一家名为A.Rivetz的领带制造公司做设计师,并从此开始,建立他的时装帝国。
星路历程:
•1967年,在A.Rivetz公司工作时,开始设计宽的领带。
•1968年,随着他设计的领带的流行和50,000美元的贷款,建立了Polo时装公司,开始了他的商人生涯。他选择Polo这个名字因为它的样式和商标总是能激起人们的兴趣。
•60年代后期,布卢明代尔的窄式领带取代了拉夫尔的款式,宽式领带被拒绝在任何一家百货公司里出售。但是随着Polo品牌的成功,零售商们的目光又很快的回到了拉夫尔的身上。
•80年代早期,将朴素的谢克风格引用到时装设计领域,开始了注重简洁的设计。

异军突起的澳洲设计师典范
瑞奇•泰勒 Richard Tyler
澳洲时装界出过不少人才。来自墨尔本的时装设计师瑞奇•泰勒二十年前西渡美国,以天赋和努力在竞争激烈的时装中心纽约稳占一席之地,影响力与Calvin Klein、Armani等名牌不相伯仲。
•80年代,到美国时装界发展
•1997年开始,担任世界著名品牌贝博洛斯品牌的总设计师
星路历程:
•为最新一届金球奖影后Calista Flockhart设计领奖的晚装。
•为汤姆•克鲁斯、妮科尔•基德曼等大明星设计服装。
•在今年艾美奖颁奖典礼上,为Heather Locklear设计了一袭白色的极低胸晚装。据说当她穿上这袭令她丰满的胸脯呼之欲出的晚装时,她的两岁女儿欲跑来给她一个拥抱,吓得她连忙大叫:“小心我的裙子!”
•1999年6月25日的黄昏,纽约哈得逊河,邓文迪身穿瑞奇•泰勒为她特别设计的乳白色丝绸结婚礼服,与她的新郎默多克深情拥吻。
•为2001年第43届格莱美奖得奖的R&B女歌手托尼•布莱克斯顿设计出席颁奖典礼的礼服,令她大出风头.

 
针织女王、摩登女性的典范
索尼亚•里基尔 Sonia Rykiel
1930年,出生于巴黎纳河右岸的贫困区
被誉为“针织女王”的索尼亚•里基尔的名字不断地和各种奖项、荣誉联结在一起。她不仅是一位服装设计师,也是作家、艺术家。时装界中真正能够称为大师级的女性设计师并不多,索尼亚•里基尔的设计却创下了摩登女性的典范。
星路历程:
•1973年起,担任“巴黎成衣及女装雇主联合会”的副会长长达20年之久。
•1968年,创办公司,在巴黎成立第一家服饰店。
•1984年,著名导演罗伯特•阿特曼(Robert Altman)在观看了索尼亚•里基尔的发布台会后,产生了为里基尔拍部电影的想法。他导演的影片《成衣》中,索尼亚•里基尔被塑造成一个敢于向整个服装界挑战的“女英雄”,轰动了世界影坛。
•将衣衫的故事写进了自己的书《红唇》和《我情愿赤身裸体》的书中,并因此被认为是很有天赋的作家。

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