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名师推高徒(简历与艺术观)

5已有 2065 次阅读  2014-04-11 15:00   标签国务院  教育部  北京市  师范大学  艺术学院 

郑晓华简历
郑晓华教授,1963年出生于浙江缙云。1983年毕业于中国人民大学历史系,获历史学学士学位,毕业后留校工作。1998年毕业于首都师范大学书法研究所,获美术学博士学位。现任中国人民大学艺术学院党委书记兼副院长、博士生导师,入选“北京市新世纪百人工程”、“全国宣传文化系统‘四个一批’人才”、“全国第二届德艺双馨中青年文艺工作者”,为国务院特殊政府津贴专家、教育部艺术学专业教学委员会委员、中国书法家协会理事、学术委员会委员秘书长。著有:《大师——影响中国书法发展的二十位历史人物》(人美社)、《书谱》(中华书局)、《艺路鸿影郑晓华书作》(天津人美社)、《翰逸神飞——中国书法的历史与审美》(人大社)、《古典书学浅探》(社科文献社)、《艺术概论》(台湾五南)、《中国书法史话》(上海书画社)、《颜筋柳骨》(上海书画社)等。

郑晓华谈创作

   融合、变异中国书法的“逻辑”


近年来,随着国际交往的增多,我越来越发现,中国书法,是中国艺术最独特的门类。

绘画、音乐、舞蹈、雕塑等各领域中西艺术载体、观念、技术风格可能确实存在很大差距。但是它们还是有很多、很重要的部分是重叠的。所以中画家、音乐家、舞蹈家在一起的时候他们可以互相欣赏、讨论,没有沟通障碍。惟有我们书法,在国际交往中,你是没有交往对象的。因为在西方,书法只是一门实用技术他们的艺术院校里根本就没有书法专业或者课程。而它的职业艺术家协会,也不会有书法家这一类。说书法家是艺术家,他们觉得不可思议。中西方书法(calligraphy)有天壤之别这就是东西文化和社会的差异。

因此中国书法作为中国最本土文化特征的艺术,它的艺术语言是“另类”(在西方观众看来)的它的创作思想和观念---语法和逻辑与众不同,也就是必然的了

 

、  自然变异:生活的推动

“自然变异”是中国书法发展早期的“逻辑”。

所谓“自然”,它是指“非外力的”;书法形式变革的动力来源于书写活动的内部。或者简单地说,来源于生活实用的需要。在相同的工具、媒介和载体条件下,如何实现快捷美观且不影响识别的书写,民间无数不知名的抄写工、吏员,在生活实践的一线做出了探索,推动书写形式的不断变化。而一个时代居于社会高端的文人书法家、官员,在历史继续了足够力量,即将产生由量变到质变的飞跃的时候,可能会出来“集时代之大成”,整合完善民间书法资料,完成书体创造。汉字书法的发展即完成了某一阶段的“变异”。中国书法的五大书体篆、隶、草、行、正,都由内部的力量(书写的快捷和美观需要)推动而完成历史进程的。这一庞大汉字书法语言体系的递进式创造,大约历时两千五百年。从早期图画字开始,一直到唐代标准楷书形式形成,中国书法的字体创造时代才告结束。在这两千五百年多年中,文化和教育的解放从贵族垄断到大众普及,生活书写的实践(政治、经济、军事等,都不断对书写的速度、形式风格趣味提出变革要求。历史有时会让人难以思议地完成它是工作。比如如此广袤的土地、庞大的国家,在交通、通讯工具原始落后的条件下,像草这样对汉字进行了高度抽象的书写形式,都短短的大约百余内完成全国推广,并实现书法家个性化和字体形式标准化的统一。这似乎也可以说是中国文化的奇迹。在使用文字书写不断催生新的书写形式变异、成熟的同时,立足于中国幅员辽阔的土地,和民生、文化,书法形成了广阔的生存发展空间:并实现了从实用艺术向观赏、表现艺术的双重身份转换。使用生活书写与艺术创造、消费几乎相区别又互相联系,两者并行不悖,蓬勃发展,蔓延到整个国家和文化区域,也延伸到了海外

 

二、融合变异:艺术家的游戏

以唐代为界,汉字形式语言体系(字体)发展的成熟预示着中国书法的发展进入一个新的时代。伴随着“字体创造时代”的结束,书法艺术的发展的时代主旋律也就从“自然变异”——适应社会实用生活需要的形成变革,转向“融合变异”----在书法固有形式中找形式,通过两个或多个书法语言样式的综合,打碎,筛选,再整合,形成书法家个人艺术语言与风貌。这一时代书法发展的动力,是艺术家“创造个性化书法符号”的欲望;它背后支撑着的是,书法家的审美理想。所以我把这一时代的特征比喻为是“艺术家的游戏”。

当然,不是什么东西都可以搁一起进行“融合变异。这里需要历史与审美形式的内在的逻辑或者说,在形式的张力感或趣味类别上,它们需要有“天然的”亲和性。历史上成功的优秀书法家,正是具有这样的能力,他们独具只眼,善于从繁复纷杂的形式差异中发现可能不同形式的融合”,然后巧妙加以提炼、合,最后形成个人崭新的艺术风貌

 唐代开始,如果说颜真卿(709-785)从民间写经书法汲取营养,创造气势磅礴的颜体楷书还属于“自然变异”的“集时代之大成”范畴,那么柳公权(778-865)在颜体基础上吸收欧体的严整端庄创造“柳体”,应该说是“形式融合”了。合乎逻辑的形式融合,促成书法衍生新形式,书法的形式语言由此拓展。

 

3、  融合的道路

融合的道路很多。在历史上,唐以后成功的书法家,不能说全部是靠“融合”而成家,但多数是走的是融合的这条路。

 孙过庭《书谱》指出:“书之为妙,近取诸身。假令运用未周,尚亏工于秘奥;而波澜之际,已浚发于灵台。必能傍通点画之情,博究始终之理,镕铸虫篆,陶均草隶。体五材之并用,仪形不极;象八音之迭起,感会无方。”这是在理论上对书法创作的道路、规律作出总结。“镕铸虫篆,陶均草隶。”就是形式融合。“体五材之并用,仪形不极”,说的就是“形式融合”的巨大威力。你掌握了这一技术,可以创作无限丰富的艺术语言和形式。“象八音之迭起,感会无方,”说的是“形式融合”在审美感会层面的妙用。形式无限丰富,情感的响应、共鸣纵横驰骋,你的创造成功了。

融合的方式有多种多样

(1) 系统内部融合——如楷书,前举柳公权应为一例:把雄浑的“颜体”和端庄的“欧体”融合了,兼具二者特征的“柳体”由此而产生

(2) 跨系统融合,以篆书的点线嫁接隶书的字形,这大概是《石门颂》最重要的特征之一。以篆书点线嫁接正书字形,《石门铭》的秘奥大概也应该由此解密。还有《好大王碑》,思路也十分相近。这些作品,应该是中国书法“成长期”这一类型思维的成功范例。

 

(3)更高层面的融合,还有“神合”之境。近代学者马宗霍在《书林藻鉴》中谈及明代书法称:“帖学大行,故明人类能行草,虽绝不知名者,亦有可观,简牍之美,几越唐、宋。惟妍媚之极,易粘俗笔。可与入时,未可与议古。次则小楷亦劣能自振,然馆阁之体,以庸为工,亦但宜簪笔干禄耳。至若篆隶八分,非问津於碑,莫由得笔,明遂无一能名家者。又其帖学,大抵亦不能出赵吴兴范围,故所成就终卑。偶有三数杰出者,思自奋轶,亦末敢绝尘而奔也。”他所说的“偶有三数杰出者,思自奋轶,亦末敢绝尘而奔”恐失于太绝对。其实有例外者,张瑞图应该是敢于“绝尘而奔”者。近代学者张宗祥《书学源流论》指出:“张二水,解散北碑以为行、草,结体非六朝,用笔之法则师六朝。”此语道出了张瑞图的真正历史价值。实际上,张瑞图在行草书语言的“怪异”创新,来源于对于北碑形式语言的“精神提取”。他把那种“感觉”写到行草书里来了。因为跨度太大,本来“形”、“神”两隔,他用的是“摄魂大法”,把北碑石刻的神神入形”,加到行草书里面来了因为距离远,出人意料之外,所以看起来相当陌生,感觉不知所从来。其实这正是他的高妙处。

4、  融合的基础

“融合”是一个书法家从“入古”到“出古”的过程,也是书法家整合古典语言,自我锤炼与扬弃,最后达到成熟“破蛹”的过程。在书法家职业生涯的前期,一定是需要长期的“与古为徒”,一如孙过庭《书谱》中说: “之者尚精,拟之者贵似”,老老实实古人的奴隶。然后才可能有一天,你突入得道。书法家的一生功业,由此修得正果。那是你可以“穷变态于毫端,合情调于纸上”;“无间心手,忘怀楷则”;都能背羲献而无失,违钟张而尚工”。(孙过庭《书谱》)简单地说,你拥有了自由调动形式资源,进行组合嫁接的能力;你可以自由创造了。

 

笔者自幼习书,多年进境。后来进入首师大书法所学习,恩师欧阳中石先生当头棒喝,稍解笔墨之道。行书从《集王圣教序》入手,仰慕米芾的洒脱、王铎的浑壮,自觉不自觉性为之移,叹未能尽得先贤泽。隶书早年汉碑,后又学楚简、汉简,外加篆形隶,行草笔杂而出,成现在面目。自知所学还很肤浅,离艺术真谛尚远。愿各方家不吝指教!(2013年8月29日)



郑晓华作品



郑晓华著作


《大师——影响中国书法发展的二十位历史人物》,人民美术出版社2013年8月第一版。

《书谱》,中华书局,2012年7月北京第一版。

《艺路鸿影—郑晓华书作》(天津人民美术出版社,2012)。

《颜筋柳骨》,上海书画出版社,2004

《中国书法史话》, 合著,上海书画出版社,2003

《翰逸神飞--书法艺术的历史与审美》中国人民大学出版社2000

《书法艺术欣赏》台湾五南图书公司2001

《古典书学浅探》社会科学文献出版社1999

《艺术概论》台湾五南图书公司1999

《中国书法艺术》合著,中国人民大学出版社1993

音像:

《中国历代书法大师——影响中国书法发展的二十位历史人物》,二十集电视系列讲座光盘,中国人民大学出版社出版,2010.10版。

《行书临摹与创作》,中央音乐学院出版社,2008.9

 

论文:1.《书法图形:土壤、动机、愿景——“学院派书法”的当代艺术运动》,《中国书法》2013年第八期总期244期

2.《技• 道•想象力•创造了——谈书法专业研究生教学》,《美术观察》第七期总期第215期刊载

3. 《文化创造的“两个思路”、“三种模式”》,收入《第八届中国文联文艺评论奖论文集》。

4.《体验中国书法——让图形美超越国界》,《中国艺术报》2012年8月13日第1189期。 

5.《书法——艺术的中国模式》,《中国书法》,2012年第9期。

6.《全球化:是危机、是挑战和、更是机遇》,《中国书法》2005年第7期。获第五届中国文联文艺理论优秀论文一等奖

7. 《第三条道路--张怀瓘书学理论初探》,《书法研究》,2001年第9期。获全国第五届书学研讨会优秀论文二等奖

重要学术活动:

2014年1月4日至15日“郑晓华翰墨中华系列” “从书法看中国”在以色列特拉维夫大学图书馆展出,并作题为“中国的艺术——书法”的讲座。

2013年11月28日至12月2日,由中国书法家协会、中国人民大学、山西省文联联合主办,山西省书法家协会承办的“郑晓华翰墨中华系列—品读三晋”书法展在山西美术馆开幕。

2013年10月25日,与韩国东方文化交流协会联合策划“第8届中韩书法名家邀请展”在韩国驻华文化院开幕。

2013年9月8日,参加由书画频道主办的“农行杯”首届中国电视书法大赛评审。

2013年7月30日,在中国人民大学艺术学院与美国密西根大学诺恩斯教授、当代艺术家赖斯博士、德国艺术家英果包卡登博士进行“西方艺术家如何看东方书法”对话。

2013年8月3日,参加《书法报》举办的少儿书画大赛评审。

2013年7月27日,《“融古为今”——郑晓华书法作品展》在山东日照天大美术馆开幕。

2013年7月3日至24日,主持中国人民大学第四期国际书法班授课,为来自瑞士、加拿大、芬兰、墨西哥、哥斯达黎加、印度、韩国等国家的20名国际学生报名参加学习。

2013年6月9日,担任首届"钟繇杯"全国书法篆刻大展评委赴许昌参加评审。

2013年4月18日至21日,应河南偃师张海书法艺术馆之邀为“中国书协西部书法新秀班”授课。

2013年3月28日至4月12日,策划并率团赴美国华盛顿乔治城大学举办“广结翰墨缘——2013年第二届中国书法赴美交流展”,作主题为“多元文化中的中国书法”的演讲。

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