同步开通艺术号 忘记密码 免费注册
我们将登陆移到了这里
      我知道了

杨 琼:《形与神:关于写实》

135已有 15689 次阅读  2013-08-18 10:43   标签写实主义 

2013-8-16

     在中国诸多写实主义艺术家中,几乎没有不以相片作画的,诚然,这一点虽存在非议,却不存在是非,也就无需过多指责。自有照相术以降,诸多画家就把照片作为创作的材料之一加以利用。印象派画家莫奈、毕沙罗、德加以及他们的前辈如科罗、德拉克洛瓦等也都间或用相片作为创作时的参考资料。人们在德加死后甚至在他的画室里发现有上千张相片,有相当部分还是他亲手拍摄的,可见德加还是一个热衷于利用相片当“模特”作画的“先锋者”。

     问题的关键在于,对相片的使用,有思想的画家与没头脑(或者说没经验)的画家是有本质区别的。对此,德拉克洛瓦应该成为以照片作为创作资料的艺术家学习的榜样。德拉克洛瓦不过把相片当作是“起到版画作用的能“启发创作灵感”的一种手段,而不止于纯粹的临摹。他认为,如果把相片当成“创作”的全部,那所得到的不过是“由另一台机器所带动的机器”。

     事实上,对于一个优秀的艺术家来说,一张照片——尤其是人物照片——不仅仅是一幅静止的图像,这一图像可能会激发他过去曾画过的无数张相类的素描或色彩写生稿,而后整合出一幅新的图像来,这种体会将在他的作品中得到具体的反映。反之,一个没有头脑(没有经验)的画家只会对着相片沉溺在自己的机械的技术临摹中,这样的作品看起来尽管很像、很“美”,但终究不能得对象之精神。这一点也是目前国内诸多写实画家普遍存在的问题。

     中国画论中有“传神写照”一说,其所讲求的就是艺术创作要善于抓住对象的精神。如《世说新语》记载: 

     顾长康画裴则叔,颊上益三毛,人问其故,顾曰:“裴楷隽朗有识具,此正其识具。看画者寻之,定觉益三毛如有神明,殊胜未安时。” 

     据史料记载,现实中的裴则叔(楷)颊上并没有“三毛”,而顾恺之则多画了“三毛”,究其原因是:没有“三毛的裴则叔是日常生活中的处于常态的裴则叔,而“益三毛”的裴则叔则是得其神态的裴则叔。也就是说,顾恺之以他细致的观察和丰富的想象创作了一幅传神的裴则叔像。这一点对于长期以照片为主要创作经验的艺术家来说,永远不可能做到,因为他们的观察能力和想象力已经被限制于四寸见方的一张纸片上,而照片上的裴则叔永远也不会多出“三毛”来。可见,“写照”不是简单的写形、写像,而是写心、写神,乃至写出人物内心世界的活动和想法。南宋陈郁有言:“写照非画物比,盖写形不难,写心唯难也。”(《语腴》)由此可见艺术创作的一般规则。

     对于对对象做一丝不苟的复制,写实主义者多少要受到“过分拘泥于物象表面”或“纯然作照相式的写实”等等的指控。事实上,写实主义者的信条就是:求真、求实。而这一信条的表面字义常常让那些没有思想的艺术家和一般欣赏者所误解,就认为艺术作品就是表现真实——形的真实——而已,或者说也只能限于获得形的真实,而对于对象精神的获得却无从下手。

     诚然,对于以上指控多少有些武断,优秀的写实主义艺术家懂得如何让他的作品“妙于生意能不是真”。即既能求真、求实,亦能使作品“妙于生意”。事实上,艺术的真实正表现在两个方面:一是视觉(也即物理学意义上的眼见)的真实,二是想象(心灵)的真实。而事实上,这两种“真实”并非水火不容,恰好能产生形神兼备的效果。

     优秀的写实主义艺术家所描绘的,不止于他在视觉上所看到的形象,同时还有这一形象在他头脑中所激起的对过去的各种印象的回忆,而后整合出来一个新的形象。这一新的形象是客观现实(此时的静止的形象)与艺术家主观心理(过去的动态的各种类形象)的碰撞的“灵光一现”,也就是顾恺之所说的“迁想妙得”。

     《淮南子·说山训》里有这样一段话:

     画西施之面,美而不可悦;窥孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉。

     画西施的容貌很漂亮,却不能使人感到愉悦;看孟贲的眼睛瞪得很大,却不能让人感到敬畏,这是什么原因呢?因为作品只得其形而亡其神。在《淮南子》一书中,有多处这样生动的例子,似乎可以用来提醒写实主义艺术家,不要陷入程式化的“机械复制”的泥沼。现把原文引录如下:

     使但吹芋,使氐厌窍,虽中节而不可听,无其君形者也。(《淮南子·说林训》)

     昔雍门子以哭见于孟尝君,已而陈辞通意,抚心发声,孟尝君为之增欷歍唈,流涕狼戾不可止。精神形于内而外谕哀于人心,此不传之道。使俗人不得其君形者而效其容,必为人笑。(《淮南子·览冥训》)

     歌哭,众人之所能为也,入人耳,感人心,情之所至也。(《淮南子·缪称训》)

     如果让但吹芋,让氐按孔,这样尽管也符合音乐的节奏(尽管他俩都是当时的大音乐家),但却并不动听,因为缺乏演奏者内在的情感表现。雍门子的悲歌如何能让孟尝君痛哭流涕,那是因为他能在特殊的环境下表达了适合此环境的情感,并且激发了观者(孟尝君)的情绪;如果让一个平庸的人来模仿他的“表演”,那必然被人取笑,因为失其“君形者”。哭犹歌,人人都会唱,但只有那些能入人耳,并感动人的才是真实的,因为那是“情之所至”。

     在艺术创出过程中,即便是同一题材,一时、一地、一环境所创作出来的作品也是不一样的;同一艺术家在不同时空里的表现如此,不同艺术家在同一时空里的表现亦如此。可见,艺术创作一时有一时之情绪,一地有一地之面貌;不可与那些习惯于程式化的“机械复制”者同而论之。

冷军先生作品:


分享 举报

发表评论 评论 (206 个评论)

  • 仙源香道 2013-08-18 10:53
    真心欣赏 不错的写真!!
  • 若尘·杨琼 2013-08-18 10:56
    仙源香道: 真心欣赏 不错的写真!!
    谢谢,问候
  • wcdy 2013-08-18 11:01
  • 彭衡平 2013-08-18 11:13
  • 若尘·杨琼 2013-08-18 11:32
    wcdy:
    谢谢关注。问候
  • 若尘·杨琼 2013-08-18 11:32
    彭衡平:
    周末快乐
  • WHYUKLPMN 2013-08-18 12:10
  • yishixuan 2013-08-18 12:46
    形神兼收,欣赏好文
  • 浮尘满天 2013-08-18 13:38
    佩服,大开眼界了.
  • caoyang6 2013-08-18 14:56
  • 若尘·杨琼 2013-08-18 15:08
    WHYUKLPMN:
  • 若尘·杨琼 2013-08-18 15:08
    yishixuan: 形神兼收,欣赏好文
    谢谢老哥,问候
  • 若尘·杨琼 2013-08-18 15:08
    浮尘满天: 佩服,大开眼界了.
    谢谢关注,问候
  • 若尘·杨琼 2013-08-18 15:09
    caoyang6:
    谢谢关注
  • 刘焕茹 2013-08-18 15:18
    谢谢!周末快乐。。。
  • 刘焕茹 2013-08-18 15:18
    夏日好心情
  • 若尘·杨琼 2013-08-18 15:18
    刘焕茹: 夏日好心情
    同好
  • 刘焕茹 2013-08-18 16:31
    若尘·杨琼: 同好
    好友夏日快乐
  • 李澎霖 2013-08-18 17:27
    你到底想说明什么问题
  • 红尘客栈 2013-08-18 19:16
  • 王婕敏 2013-08-18 20:22
    超写实确实容易产生审美疲劳,个人感觉画出来东西更有画家的主观感受, 太像照片的东西,让人失去判断力了,到底是高科技还是什么高精相机的广告啊。
  • 若尘·杨琼 2013-08-18 20:37
    李澎霖: 你到底想说明什么问题
    你看不懂吗?请批评。谢谢。
  • 若尘·杨琼 2013-08-18 20:37
    红尘客栈:
    谢谢关注,问候
  • 若尘·杨琼 2013-08-18 20:39
    王婕敏: 超写实确实容易产生审美疲劳,个人感觉画出来东西更有画家的主观感受, 太像照片的东西,让人失去判断力了,到底是高科技还是什么高精相机的广告啊。
    哈哈,萝卜青菜,各有所爱,不好评说。艺术家热衷于写实,我们只是希望能更有个性一些。
  • 李澎霖 2013-08-18 20:49
    若尘·杨琼: 你看不懂吗?请批评。谢谢。
    挺诡异的。。。你的文章和配图合起来看就有些诡异了,不明白你什么立场,至于你文章提到的,实际大家都这么说,问题是怎么去做,而不是理论研讨,如果理论研讨,那么深度是什么?理论如何真正的指导实践?如果是实践,又应该如何去画,譬如,你是画家,你一丝不苟的创作,你也有你的想法和意图,可是你的画在别人眼中却被人看成是机械的复制,没有深度,就是描摹,如果是这个情况,你怎么办?艺术史上这样的事太多了,现实也如此,譬如,有人就认为冷军就是描摹,没有内涵,没有高度,但冷军自己却认为不是这样,有他自己的意图目的在里面,这个情况怎么办?难道就根据名气,地位,获奖来区别是不是描摹,有没有深度么?
  • dongsumei 2013-08-18 20:51
    盖写形不难,写心唯难也。
  • 张翔 2013-08-18 20:54
  • 李澎霖 2013-08-18 20:55
    若尘·杨琼: 你看不懂吗?请批评。谢谢。
    我觉得我们不应该只是陷于眼前的浅显问题和表象,而应该挖掘内在,和寻求解决知道,什么是写实油画?标准又是什么?如果对比看,哈尔斯,维米尔,卡拉瓦乔,委拉斯凯兹,普桑,安格尔,布勒东与冷军相比,都不算写实,反而更像表现主义,我觉得这才是值得思考的,我们也画油画,我们一律奉行欧洲的经典,但我们却不那么画,从素描教学到油画写生创作,你不觉得诡异么?难道这个就是民族化的油画?如果是,那这个品质真的太低了,如果不是,那又应该如何呢?
  • 李澎霖 2013-08-18 20:57
    若尘·杨琼: 你看不懂吗?请批评。谢谢。
    我们导师说,西方古代是一座高峰,中国古代也是一座高峰,我们永远无法复制和超越,所以我们致力开辟第三座高峰。我觉得,这是一个途径和说法。那你觉得又应如何呢?
  • 若尘·杨琼 2013-08-18 20:58
    李澎霖: 挺诡异的。。。你的文章和配图合起来看就有些诡异了,不明白你什么立场,至于你文章提到的,实际大家都这么说,问题是怎么去做,而不是理论研讨,如果理论研讨,
    谢谢你的评点。首先配图并不说明什么。一个人的作品有没有内涵,首先和这个艺术家的涵养有关,再就和欣赏者的审美能力有关。作品有内涵,读者看不出来,那没办法,审美问题。当然,有时候一张作品并不能完全说明问题。
    像你说的,有些问题大家都知道,但为什么没人说出来,别告诉我说别人不喜欢说或者不必要说,因为大家都知道。事实上,大家都知道的问题,关键是谁说出来。知道,但说不出来只能说明不知道或者语言水平有限,那就由知道表达的人表达出来呗。
    名气、地位只是一种辅助手段,并不是全部。
涂鸦板