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意境被画家弄丢了?

15已有 2051 次阅读  2015-06-29 17:18
 陈婉之

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染。意境如同一个人的气质,是综合修养长期积累的结果。元明清以来文人画家把它当成至情至性的最高追求!时至今日,当制作性的素描式中国画成为学院派和国家级展览的主流时,我们很多专家学者发出了忧虑,中国画的意境被弄丢了!

2015年初,中国美术总评榜中国画评委陈绶祥现场表示,中国画是中国文化最突出的代表,它从来不是画东西,如果按照西方模式去改造中国画,最后会导致中国画消失。他强调,中国画最重要的一点就是不是画东西,而是一种意境。

    陈绶祥教授的忧虑可以说不无道理,忧虑的也是当下中国画改良后存在的主要问题,但他强调:“中国画最重要的一点就是不是画东西,而是一种意境。”意境固然重要,但仔细思考下,不画东西,就会画面内容贫乏,甚至无法表达,那么意境如同空中楼阁,试问它以什么面目存在呢?所以,意境的存在是以画面里的“东西”即“内容”的存在为基础的。

花鸟画家韩璐教授在一次高研班的讲学中谈起关于中国画的意境,他跟学员强调:“你们现在不要去追求所谓的意境,关键是把里面的内容用笔墨表达好,时间长了,意境自然会出来。”意境如同一个人的修养和气质,不是煤老板有钱了马上去奢侈品商场买套路易威登上身就能立马变成贵族一样。对于很多普通中国画家和画人来说,你能把画里的内容用中国画笔墨关系精确表达好已经算是一个成功画家了。如同周思聪的代表作《人民和总理》、卢沉的代表作《机车大夫》一样,陈传席先生把这类画归位画家画,并认为周思聪、卢沉在美术史上的地位和名气是素描为基础的写实性绘画确立的,他们后来如果不改变画风,仍以素描为基础,再发展充实,多创作些类似的作品,他们的成就会更高。优秀的绘画作品,绘画的技术功底是必不可少的,是一副画的基石,基石不牢靠,意境也就无从存在!技术功底是为表达意境而存在的。当代画家画的技术功底最重要的是:如何将素描造型基础转化成传统中国画的笔墨关系。著名花鸟画家吴静初就以把小时候学过的的素描明暗关系在太湖石的表现中用中国传统笔墨表达出来为荣,并成为其表达石头画法的“独门绝招”。

画家们数十年如一日地追求着技能的极致化,靠着传承和钻研,凭着专注和坚守,才能画出了一张张传世的精品。

比如《溪山行旅图》,中国北宋画家范宽的作品。以浅淡的色彩作极为精致的构图,举凡山川流水、高山岩石,都能细心勾勒且呈现出立体的空间感,至于人物、马匹亦能够在尺寸极为渺小的限制下,活灵活现。作品给人的第一感觉就是气势雄强,巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树茂密,飞瀑从山腰间直流而下,山脚下巨石纵横,使全幅作品体势错综,在山路上出现一支商旅队伍,路边一湾溪水流淌,正是山上流下的飞瀑,使观者如闻水声、人声、骡马声,溪山行旅的美妙意境也就呼之欲出啦!

比如《清明上河图》,中国北宋画家张择端存世仅见的一幅精品。以精妙的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今河南开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物1000多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。试想《清明上河图》如果没有了里面具体的“东西”做依托,如何让后人能够欣赏到北宋时期首都水陆运输和市面繁忙的景象呢?如何让后人能够体会到北宋时期京城繁荣昌盛的意境呢?

其实,当今画家们弄丢的不是意境,而是精湛的中国传统笔墨技艺。

当下书画圈子里充斥不少暴发户思维的投机书画家,他们既无造型功底,又无任何笔墨学识修养,拿着古代文人画的逸笔草草做挡箭牌,用他们手中的毛笔玩出了很多所谓当代的实验水墨游戏,用粗鄙的墨色去表达所谓的意境画面。这时候意境如同一套华服穿在一位体态臃肿,皮肤松弛,脸色憔悴的菜场大妈身上一样,失去了意境原来的意义,而且更丑陋!如此东施效颦实在让观者心生厌恶!

前几年,笔者有段时间临摹过中国美院胡良勇教授的一些山水画代表作,胡良勇的山水以意境取胜,墨色氤氲变化丰富,飘渺如人间仙境,在浙派山水画中也是独树一帜。在浙江有一批追随胡老师的学生,笔者就曾经兴致勃勃的拿去当面请教过几次。有次,胡老师只看了一眼我临摹的山水画,就很肯定的说出三字:“太简单”,当时让笔者深感不安,如坠云雾。至今思之,顿感惭愧,画面内容要有东西可看,可不是一蹴而就的事情。我想宋画所追求的精益求精、生动逼真是时至今日仍旧让人们迷恋的它的主要原因吧!它用工细精神和生动传神创造了中国灿烂的古典文明,成为历代画家们吸收不尽的艺术源泉。所以,要把画面中的东西画出有内容感是件不容易的事情,你得用笔墨的浓、淡、枯、湿去表达出哪怕只是一条线的丰富变化,这些变化让画面经营出了远近、明暗、主次;这些东西充实的内容构成了画面最终的意境。

意境不是空中楼阁!中国传统绘画意境的产生,说到底要用精湛的中国笔墨技艺去描绘出想要表达的东西。是画面气与势的营造,笔与墨的经营,实与空的置换,心与物的交融。中国画的意境,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。

 

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发表评论 评论 (21 个评论)

  • 清石艺道 2015-06-29 18:06
    好文!真知灼见!
  • 杨安福 2015-06-29 20:23
  • 杨安福 2015-06-29 20:26
    意境不是空中楼阁!中国传统绘画意境的产生,说到底要用精湛的中国笔墨技艺去描绘出想要表达的东西
  • wdn1805 2015-06-29 21:10
    拜读
  • 陈婉之 2015-06-30 10:16
    清石艺道: 好文!真知灼见!
    谢谢关注
  • 陈婉之 2015-06-30 10:21
    杨安福: 意境不是空中楼阁!中国传统绘画意境的产生,说到底要用精湛的中国笔墨技艺去描绘出想要表达的东西
    陈绶祥先生强调:中国画最重要的一点就是不是画东西,而是一种意境。应中国书画报国画专栏主持高鸿先生之约,对其话语展开讨论。
  • 陈婉之 2015-06-30 10:22
    wdn1805: 拜读
  • 似兰斯馨 2015-06-30 10:49
    赏读!!!
  • 陈婉之 2015-06-30 11:23
    似兰斯馨: 赏读!!!
  • 陈婉之 2015-06-30 16:23
  • dbepn 2015-07-01 18:24
    其实是故意的。评委几乎个个都在暗地里在文斗。斗谁是大师,利用职权拉自已的山头美协会员成了荣誉而不起客观作用。他们的笔墨有韵味吗?有韵味的笔墨是一件容易的事吗?
  • dbepn 2015-07-01 18:26
    因为他们做不到,所以就成这个样了。不奇怪。
  • 陈婉之 2015-07-02 09:48
    dbepn: 其实是故意的。评委几乎个个都在暗地里在文斗。斗谁是大师,利用职权拉自已的山头美协会员成了荣誉而不起客观作用。他们的笔墨有韵味吗?有韵味的笔墨是
    想当年白石老人混京城也是受尽各种排斥,画的好很可能被衙门内的专家给忽视了,谁也不愿意看到别人比自己好,除非是派系的自己学生或同事。以后不以行政级别论画好坏,就是这个社会文明进步啦。。
  • 拽猫咪 2015-07-04 19:11
    dbepn: 其实是故意的。评委几乎个个都在暗地里在文斗。斗谁是大师,利用职权拉自已的山头美协会员成了荣誉而不起客观作用。他们的笔墨有韵味吗?有韵味的笔墨是

    黑哥好可爱哦~
  • dbepn 2015-07-04 21:45
    拽猫咪:
    黑哥好可爱哦~
    不多说了。历史小丑没啥说头的。有权并不一定拥有艺术。
  • 拽猫咪 2015-07-04 21:49
    dbepn: 不多说了。历史小丑没啥说头的。有权并不一定拥有艺术。
    猫猫认为,艺术与政治等一样,是一种经过对客观事物认识,改造、积累之后的一套观点,因人而异,所以,艺术、政治具有排他性。这个排他性,导致了很多的思维碰撞,也直接地导致了对立和死亡。
  • 陈婉之 2015-07-07 17:10
    拽猫咪: 猫猫认为,艺术与政治等一样,是一种经过对客观事物认识,改造、积累之后的一套观点,因人而异,所以,艺术、政治具有排他性。这个排他性,导致了很多的思维碰撞
    中国的艺术史总是伴随着政治的影响,从明末开始画家作品可以进入市场交易后,作品除了政治影响还受市场或者收藏家的的影响。艺术孤立的存在总是太难。特别是以官本位思想、熟人圈为生活活动范围的中国人更是如此。
  • 陈婉之 2015-07-07 17:11
    拽猫咪: 猫猫认为,艺术与政治等一样,是一种经过对客观事物认识,改造、积累之后的一套观点,因人而异,所以,艺术、政治具有排他性。这个排他性,导致了很多的思维碰撞
    中国的各种书画协会,确切的说就是自己人抬自己人的活动。而且很难改变。
  • 拽猫咪 2015-07-07 17:51
    陈婉之: 中国的各种书画协会,确切的说就是自己人抬自己人的活动。而且很难改变。
    姐姐不要指望中国的书画协会去抬外国的画家,也不要指望外国的社团去抬中国的画家,除非,里面有共识。
    所以,物以类聚,人以群分;话不投机半句多,说的就是这些道理。一个学抽象的人,如何去评一张工笔画?评也可以,但是,自己都会不好意思。每个人说的都是自己认知范围内的事物,对于认识以外的,都会小心谨慎,除非这个人好大喜功,狂妄之极。这说的是批评之道。
    姐姐和黑哥,包括我,都看到了问题的一角。黑哥看到是权益的交换,姐姐看到的是水平的狭窄,猫猫看到的是问题存在的必然性。
    对于解决这个问题,我们所能做的,都是一筹莫展。嘻嘻~
  • 陈婉之 2015-07-07 18:52
    拽猫咪: 姐姐不要指望中国的书画协会去抬外国的画家,也不要指望外国的社团去抬中国的画家,除非,里面有共识。
    所以,物以类聚,人以群分;话不投机半句多,说的就是这
    陈传席教授说蛙怒呱呱一片也能有些影响力的。反正我就做只快乐的青蛙吧!
  • 拽猫咪 2015-07-07 20:37
    陈婉之: 陈传席教授说蛙怒呱呱一片也能有些影响力的。反正我就做只快乐的青蛙吧!
    嘻嘻,现代中国画把画面弄得满当当的,中不中,西不西,意境这个东东早让他们一脚踢飞了,让人看得很不舒服。姐姐说是不是?
    姐姐要换个角度来看,中国的书法也是这样走过来的呀~!写甲骨的人,会觉得写金文的人不守传统,写小篆的人,多么希望李斯多发明一些字呀~到了现在,只有香港、澳门、台湾还在用繁体字了,古人,都是被气死的~嘻嘻~!
    顺着这个思路,陈传席的画,真真的不算什么,基本没有什么顾盼生姿,哪里在意什么呼应取舍?还有他的字,猫猫的水平甩他几条街!
    但是,套用最新版的三字经:然并卵~
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